許燕濱

據(jù)道略演藝發(fā)布的《2015-2016年中國商業(yè)演出票房報告》，2015年，我國傳統(tǒng)戲曲演出票房為1.4億元，同比下滑4.8%，已連續(xù)五年下滑，這與電影等現(xiàn)代娛樂文化樣式不斷刷新的票房紀錄形成強烈反差。戲曲藝術(shù)在市場經(jīng)濟中似乎陷入了窘境。如何從現(xiàn)代多元娛樂文化的圍追堵截中謀求突圍，改善市場生存土壤，是擺在所有戲曲人面前的嚴酷命題。上下求索，左右尋源，于是乎，各種跨界各種實驗。

面對整體疲軟的戲曲票房，亦非萬馬齊喑。廣東粵劇院與西山居跨界合作，根據(jù)知名網(wǎng)游《劍網(wǎng)3》改編而成的粵劇《決戰(zhàn)天策府》在一眾“劍三”粉絲追捧下，票房一路高奏凱歌，一舉挺進戲曲票房十強榜單，甚而榮登榜首，堪稱2015年中國戲曲票房最大黑馬?！稕Q戰(zhàn)天策府》還創(chuàng)造了廣東粵劇院單場演出最高票房紀錄。

文化體制改革后，大量國有戲曲院團被推進殘酷的市場浪潮中，卻又無奈于蕭條的戲曲市場環(huán)境，生存壓力極大。在文化市場發(fā)育不足的地區(qū)，改制對本就危機重重的地方戲曲而言，更是雪上加霜?；泟　稕Q戰(zhàn)天策府》在票房上的巨大成功，似乎為戲曲藝術(shù)突破票房困境鑿開了一條康莊大道。細思，實則不然。該劇講述的是“安史之亂”期間天策府統(tǒng)領(lǐng)李承恩率軍勇戰(zhàn)叛軍力保大唐江山的故事。在劇中，演員的角色形象，包括道具、化妝、服裝、武功招式等都盡可能做到還原游戲。舞臺表演方面，除Cosplay，還融入吊威亞、動畫、流行音樂、網(wǎng)游特效、現(xiàn)代舞等諸多元素，極盡所能合一臺新奇的演出，一臺丟失粵劇本體意識的無魂之作。

無可否認，當代文化市場早已由賣方市場轉(zhuǎn)化為買方市場，戲曲藝術(shù)作為文化市場的弱勢群體，絕不能固守陳舊，抱殘守缺，唯有主動接納現(xiàn)代意識，不斷革新以適應(yīng)當代文化審美與消費需求，方能老樹煥新機。但這絕非喻示，戲曲藝術(shù)在市場化浪潮中謀求生存要以丟失本體意識為代價。一旦丟失，縱然賣座，萬不能叫好。

《決戰(zhàn)天策府》雖披著粵劇外衣，賣的卻是“劍三”。其票房的成功過分依賴“劍三”粉絲，年輕觀眾埋單走進劇場是因“劍三”，而非粵劇。想要以此吸引、引導、培育戲曲年輕受眾，無非一廂情愿罷了，況且這種引導極其危險。由于成長在戲曲藝術(shù)缺位的現(xiàn)實文化環(huán)境中，這些因“劍三”被吸引到劇場看《決戰(zhàn)天策府》的粉絲大多是“戲盲”，對粵劇、對傳統(tǒng)戲曲的認識處于空白，一旦向他們傳輸?shù)膽蚯囆g(shù)感知或是形態(tài)出現(xiàn)問題、出現(xiàn)誤導，那將在更深程度上制造他們與傳統(tǒng)戲曲之間的隔閡。就此而言，《決戰(zhàn)天策府》在票房與營銷策略上確是成功，然在藝術(shù)傳播推廣上并不值得倡導。若將其作為戲曲藝術(shù)在票房市場突圍的成功典范，后果堪憂。若為票房而無尺度媚俗成為一種現(xiàn)象，或是一種趨勢，有良知、有情懷的有識之士都應(yīng)大聲疾呼：請等一等靈魂，別走得太快！

當然，不認可《決戰(zhàn)天策府》絕非是要否認傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的當代創(chuàng)新與探索。然，真正的創(chuàng)新是繼承傳統(tǒng)精髓基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，這已成共識。當前，談到戲曲的當代困境，許多人都將其歸咎于兩大方面：一是傳統(tǒng)戲曲不能適應(yīng)當代人的欣賞情趣，嚴重脫離現(xiàn)實文化需求；二而是傳統(tǒng)戲曲沒有融入市場經(jīng)濟，沒有將其當成一種產(chǎn)品、一種商品來經(jīng)營。實際上，這種指責沒有認識到傳統(tǒng)戲曲的特殊價值，似有不公。

濮存昕對文化體制改革有過精辟論述：“文化體制改革就是要‘放市場的狼進來，讓藝術(shù)的鹿跑起來。但狼放得多了不行，鹿能奔跑的空間圈得小了更不行?！彼麍猿终J為，北京人藝必須得本本分分地做藝術(shù)，不能因為票房收入高了，就去搞什么商業(yè)化，而忘了傳承與創(chuàng)新。無論是濮存昕，還是北京人藝，都具有極高的票房號召力，他們在面對眾多誘惑時，尚保持這種清醒認識，作為票房冷門的戲曲藝術(shù)更不可迷失自我，甘當快餐文化消費的商品。

戲曲是中華文化的瑰寶，傳承著中華民族活態(tài)的文化基因。地方戲曲也是一地文化之標識，承載特定地域的文化記憶與文化審美，在人民群眾的文化生活中占據(jù)著重要地位。戲曲在市場浪潮的當代傳承，必須堅守本體意識，堅持以技驚人、以藝服人、以情感人，在此基礎(chǔ)上探索市場經(jīng)濟下的生存之道，拓展票房市場。在此意義上，若要尋找票房與藝術(shù)傳播推廣共贏的典范，當推青春版《牡丹亭》。

眾所周知，青春版《牡丹亭》已是中國戲曲票房十強榜單上的老面孔，對昆曲的當代傳承與傳播產(chǎn)生了深遠影響，甚至有人將其價值拔高到了昆曲拯救者的高度。確實，進入新時期以來，從來沒有哪一部戲能夠像青春版《牡丹亭》受到如此持續(xù)、如此廣泛的關(guān)注與追捧，并成功地使昆曲藝術(shù)重回主流媒體視野，重育大批青年受眾。它的成功雖由諸多因素共同決定，但最根本因素，應(yīng)是所有主創(chuàng)人員對昆曲藝術(shù)的敬畏與堅守。

傅瑾在《青春版<牡丹亭>成功的啟示》中指出：“從青春版《牡丹亭》排演之初，白先勇就始終在努力恢復(fù)并重現(xiàn)昆曲傳統(tǒng)的表演美學，強調(diào)要讓觀眾看到‘原汁原味的昆曲和《牡丹亭》，在劇本處理上堅持最大限度地保持原著的面貌、只刪不增；并且，鑒于昆曲表演傳統(tǒng)在當代漸次失落，他特別聘請了汪世瑜、張繼青等一流的昆曲表演前輩藝術(shù)家手把手、一招一式地訓練和指導年輕演員。因此，與其說青春版《牡丹亭》是在創(chuàng)新，還不如說它恰是這個時代戲曲界少有的尊重與契合傳統(tǒng)昆曲表演美學的范本?！比羟啻喊妗赌档ねぁ窙]有秉持本體意識，并不遺余力走進高校，走進青年人推廣昆曲藝術(shù)，那它的影響和貢獻絕不會這么大。

越是困境，越不能迷失自我。只有自我認同、自我尊重、自我愛護，方能贏得認同、贏得尊重、贏得愛戴。當前戲曲面對市場和票房的最大困境是觀眾斷層，當務(wù)之急是要用自身的藝術(shù)感染力去吸引培育新生代受眾，而非片面地去改造自己去迎合部分觀眾的特定需求。當代年輕人普遍缺乏戲曲知識，戲曲對他們而言似乎是遙遠的存在，要有效引導他們走進戲曲藝術(shù)七彩斑斕的世界，就需向他們有效普及戲曲知識，讓他們從內(nèi)心深處接受戲曲藝術(shù)。

可惜，戲曲進校園已轟轟烈烈開展了許多年，卻收效甚微。認真反思，歸根結(jié)底，還是本體意識不強，常把戲曲進校園當成上級指派的任務(wù)，應(yīng)付了事，而非用盡心思將戲曲的獨特魅力傳導到位。戲曲進校園不是為簡單進校園而進校園，更要把青年人請進劇場，在劇場的獨特空間里欣賞高水平的戲曲精品，體驗戲曲之美，感悟傳統(tǒng)之魅。浙江婺劇院是當今梨園里活躍的一支生力軍，擁有無數(shù)票友及粉絲?？?1世紀初，浙江婺劇院也同樣遭遇觀眾凋零的生存困境。難能可貴的是，其始終保持著高度的自我認同，一方面自我修煉自我提高，另一方面與各中小學乃至幼兒園通力合作，在金華市發(fā)展了上百所婺劇進校園試點學校，且每個星期都將少年兒童請進專業(yè)劇場免費欣賞高品質(zhì)演出，全市絕大多數(shù)學校組織觀看過婺劇演出，接受婺劇藝術(shù)教育的學生達十多萬。金華每年還會舉行中小學婺劇大賽，以賽激發(fā)少年兒童學習、傳承婺劇的熱情，青少年觀眾數(shù)量不斷增加，成果斐然。今天，我們再走進婺劇院的劇場，但見富有朝氣的少年兒童及其家長人頭攢動，上座率極高，已形良性循環(huán)。

當《2015-2016年中國商業(yè)演出票房報告》顯示戲曲票房已連續(xù)五年下滑時，傳統(tǒng)戲曲的當代生境似乎日益艱辛。實則非也，近幾年，我們的戲曲觀眾和演出場次都在不斷創(chuàng)新高。這兩種的矛盾與政府采購并鼓勵戲曲藝術(shù)采取低票價惠民演出有莫大關(guān)聯(lián)?？v然當下戲曲市場環(huán)境還不理想，但在國家大力推進中華民族傳統(tǒng)文化復(fù)興的時代背景下，戲曲藝術(shù)得到了國家與社會各界的高度重視，國務(wù)院專門針對戲曲發(fā)展出臺了《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》（國辦發(fā)【2015】52號文），中宣部部長劉奇葆也多次就戲曲發(fā)展進行專題調(diào)研，并在《人民日報》刊發(fā)《振興戲曲藝術(shù)的幾點思考》，各省市亦積極推出扶持戲曲發(fā)展的相關(guān)政策措施，支持與弘揚戲曲藝術(shù)，這在戲曲發(fā)展史上前所未有。戲曲藝術(shù)今天在面對市場所出現(xiàn)的困境，或許更應(yīng)將其理解為承前啟后階段的困惑，需堅信，只要戲曲藝術(shù)堅持主體意識，自我認同，自我尊重，不急功近利，努力將精髓普及給大眾，將精品奉獻給觀眾，粉絲會越來越多，受眾面會越來越廣，票房也會越來越好。至此，唯愿，我們的戲曲票房榜能少些《決戰(zhàn)天策府》，多些《牡丹亭》。