我的作品拍攝于藏區(qū)，藏區(qū)的風(fēng)光是最美的，藏區(qū)的人們也是最淳樸最善良的。我對藏區(qū)的情有獨鐘多是受到了導(dǎo)師的影響。我的導(dǎo)師如今雖已60高齡，但20余年來堅持每年進藏拍攝，他的拍攝精神和對藏區(qū)的感情一直感染著我。

我跟隨導(dǎo)師去往甘南、川西等地拍了不少照片，我的鏡頭里有很多關(guān)于孩子的照片，從見到那些孩子們開始，我的心靈就被他們深深觸動。那些生活在偏遠藏區(qū)的孩子們還過著貧窮的生活，他們眼神中透露著的天真與堅韌，卻讓人動容。他們的童年與我的不同，我希望通過自己的作品，展現(xiàn)藏區(qū)孩子的童年。

高原上強烈陽光的照射讓這些孩子的皮膚黝黑，兩頰被紫外線灼傷形成高原紅。自然的嚴(yán)酷和生存環(huán)境的艱難，以及與這特殊環(huán)境相伴相生的生產(chǎn)生活方式，造就了藏民剛毅、強悍的民族性格。最后專門選擇孩子的肖像作為作品呈現(xiàn)，是因為我覺得沒有經(jīng)歷過世俗的污染的兒童更能展現(xiàn)藏民族那種堅韌不拔信念、執(zhí)著追求的意志和忘我無私的氣魄。而標(biāo)題之所以叫《我的童年》，是因為第一人稱更有代入感，更能讓人回憶自己小時候的模樣。另外，我希望觀眾會不自覺得把自己的童年和藏區(qū)孩子的童年進行對比，以此能夠更深層次地了解藏區(qū)環(huán)境的艱苦。

多數(shù)情況下，我都采用抓拍。抓拍能夠在最短最快的時間內(nèi)精確鎖定“決定性瞬間”，可以在不打擾到被攝者的情況下，以一種最自然的狀態(tài)捕捉到被攝者最自然的精神狀態(tài)。最開始拍攝時和小孩子們不熟悉，我對他們好奇，他們也對我好奇，這種狀態(tài)下肯定沒法創(chuàng)作，因為彼此不熟悉。所以，我就先和他們玩，然后送他們一些筆記本、筆之類的小禮物。慢慢的大家都熟悉了，也不好奇了，他們就自己玩自己的。這種情況下就能很好地抓拍到孩子的狀態(tài)了。

我喜歡紀(jì)實攝影，我也相信，攝影不是簡簡單單的按下快門。要心存敬畏，學(xué)會思考。攝影也不只是拍照和留影，要學(xué)會去觀察社會上的人和事，帶著使命感去記錄和創(chuàng)作。攝影是個循序漸進的過程，是對事物審美認知的過程，必須要苦練功夫提升素養(yǎng)，以豐富的生活經(jīng)驗及藝術(shù)積淀為支撐，方能發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造攝影的美，達到更高的高度。因此，攝影人應(yīng)當(dāng)對此保持清醒的認識，“樹有多高，根有多深”而非僥幸去碰運氣。

指導(dǎo)老師胡鋼鋒點評：

楊緒成同學(xué)的這組作品，是隨我自成都317線進藏途中拍攝的。這組作品畫面結(jié)構(gòu)完整，又富于變化，特別是孩子們的表情自然，以形傳神，把高原這個特定環(huán)境條件下人們的生存狀態(tài)，都通過孩子們的衣著、面貌較好地表現(xiàn)出來。這組作品主題明確，“我的童年”充滿了孩子們的天真，快樂和向往，都通過他們的眼神較好體現(xiàn)出來。我自己的感受是，高原藏族同胞，不管孩子還是老人眼神很特別，眼神里透著一種力量和精神，只要能抓住這個神態(tài)和這個瞬間，就是作品成功的關(guān)健，而這組作品基本做到了這一點。

我們的學(xué)生平常都是在校園里和所在城市進行一些拍攝，真正走近高原，走進人們的生活中去拍攝，這個機會和體驗還是不多的。首先得引導(dǎo)學(xué)生去觀察拍攝對象，如何從簡單的拍攝記錄中，提升自己的審美意識和創(chuàng)作能力。學(xué)生開始是跟著老師拍，學(xué)生可以提出問題，之后看片子交流點評，鼓勵學(xué)生獨立去觀察和思考。學(xué)生也看老師拍攝的照片和他拍攝的有什么不同，為什么要這樣去拍，這種互動提高是很快的。