蘇典娜

近年來，基于私人基金會(huì)收藏建立的當(dāng)代藝術(shù)博物館或藝術(shù)中心，在國內(nèi)外博物館界逐漸形成一股重要的力量。布洛德博物館（The Board）作為一座具有典型性的新興當(dāng)代藝術(shù)博物館，從中脫穎而出。這座位于洛杉磯市中心格蘭德大街的當(dāng)代藝術(shù)博物館，由埃利·布洛德（Eli Broad）和伊迪薩·布洛德（Edythe Broad）夫婦投資1.4億美元，并聘請Diller Scofidio + Renfro建筑事務(wù)所修建，于2015年9月20日正式對外免費(fèi)開放。這座藝術(shù)博物館與法蘭克·蓋瑞設(shè)計(jì)的迪士尼音樂廳毗鄰，又與老牌的同時(shí)也是世界上最早的當(dāng)代藝術(shù)博物館之一的洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館（the Museum of Contemporary Art, Los Angeles，簡稱MOCA）僅一街之隔。兩個(gè)美術(shù)館主要關(guān)注20世紀(jì)40年代以后的藝術(shù)，但是在當(dāng)代藝術(shù)的展覽上各有側(cè)重點(diǎn)，形成了各自的特色，共同構(gòu)建了一個(gè)動(dòng)態(tài)與互動(dòng)的藝術(shù)生態(tài)區(qū)。

布洛德博物館

具體地說，由磯崎新在20世紀(jì)80年代所設(shè)計(jì)的洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館的建筑，像是一個(gè)有著圓筒拱頂?shù)拇蠊S，與作為“藝術(shù)家的博物館”的成長歷史（由藝術(shù)家創(chuàng)建博物館，藝術(shù)家并占有董事會(huì)一席之地）形成了呼應(yīng)。這個(gè)博物館在當(dāng)代藝術(shù)的收藏展的敘事上，強(qiáng)調(diào)當(dāng)代藝術(shù)史的自身書寫與梳理，采用白立方的現(xiàn)代主義展場空間形式，作品與作品之間保持較大的距離，同時(shí)設(shè)立了專門的藝術(shù)家展廳，如羅斯科的色域抽象作品的大展廳，讓觀眾可以近距離地欣賞作品，正如藝術(shù)家所期待的，“進(jìn)入畫面之中”，讓自己沉浸在色彩的幻覺世界里，同時(shí)又設(shè)有展廳休息區(qū)，觀眾可以坐下來，對著作品冥想、沉思。在作品選擇上，從賈科梅蒂的雕塑、米羅的繪畫，到波洛克、羅斯科的抽象表現(xiàn)主義，再到勞森伯格的波普裝置、丹弗萊文的極少主義雕塑，最后以身體器官為主題的當(dāng)代藝術(shù)為結(jié)尾，將薩拉·盧卡斯和草間彌生的小型以身體為概念的雕塑并置進(jìn)行展示，體現(xiàn)了一種傳統(tǒng)的現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)史的編年體寫作框架下的學(xué)術(shù)性。

布洛德博物館“面紗與穹頂”概念設(shè)計(jì)下的收藏展廳

相比之下，一街之隔的布洛德博物館，其建筑風(fēng)格更為后現(xiàn)代與超現(xiàn)實(shí)。整座美術(shù)館以“面紗與穹頂”（the veil and the vault）的設(shè)計(jì)概念為基礎(chǔ)進(jìn)行打造，實(shí)現(xiàn)了美術(shù)館建筑的“無墻”概念，以318個(gè)白色鎳合金鋼建構(gòu)的蜂窩狀的透明天窗，構(gòu)組成高聳的建筑墻體與天花板?！懊婕喤c穹頂”的建筑設(shè)計(jì)概念，打破了博物館的倉庫被置放于不可見空間的常規(guī)建筑設(shè)計(jì)方案，特意突出公共展示空間與博物館的藏品儲(chǔ)存空間，并與公眾的參觀經(jīng)驗(yàn)發(fā)生重要的關(guān)系。在英語里，vault有“穹頂”與“地下室”的雙關(guān)含義，而博物館建筑設(shè)計(jì)師也運(yùn)用了這樣的雙重含義來進(jìn)行建構(gòu)。博物館的藏品儲(chǔ)存空間是半開放式的，并似乎是懸浮在半空中，其外部結(jié)構(gòu)整個(gè)由前面所說的白色透明天窗構(gòu)成的“面紗”包裹著，而觀眾所進(jìn)入的博物館大廳就是“地下室倉庫”的地板之下，乘坐扶梯上去，就抵達(dá)藏品空間的天花板上方，也就是博物館的收藏品展覽大廳，展廳高為7米。從外觀看博物館的建筑，仿佛是掉入了白色的旋渦之中，發(fā)生了空間與時(shí)間的扭曲與置換。當(dāng)觀眾透過形狀如飛機(jī)舷窗的透明窗戶向外觀看時(shí)，可以獲得奇妙的觀看視角，對于正在觀展的觀眾來說，仿佛開啟了一趟解開當(dāng)代藝術(shù)神秘面紗之旅的行程。值得一提的是，博物館的展品倉庫、館長辦公室、會(huì)議室采用了巨大的玻璃透明門，觀眾在博物館的參觀與導(dǎo)覽中，可以在旋轉(zhuǎn)樓梯和通道上，一覽中間的博物館藏品庫與相關(guān)運(yùn)營部門的面貌，激發(fā)人們對博物館臺(tái)前幕后工作的好奇心，這也是一種揭開博物館神秘面紗的探索方式。

布洛德博物館“面紗與穹頂”概念設(shè)計(jì)下的收藏展廳

布洛德博物館的創(chuàng)立者埃利·布洛德，1933年生于美國紐約的一個(gè)立陶宛猶太家庭，其父母是油漆工和裁縫。布洛德憑借自己的商業(yè)天賦與勤奮，成為了唯一一位在不同領(lǐng)域打造了兩家福布斯五百強(qiáng)公司（KB Home建筑公司與AIG保險(xiǎn)公司） 的美國企業(yè)家與慈善家。布洛德與夫人伊迪薩自1973年以來就開始收藏現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)作品，起初關(guān)注的是凡·高、米羅和馬蒂斯的作品，之后逐漸進(jìn)入了洛杉磯的當(dāng)代藝術(shù)與文化領(lǐng)域，將各國的當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)典作品收入囊中。

布洛德在1979年成為洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博 物 館（Museum of Contemporary Art,Los Angeles）的創(chuàng)辦主席，1984年與伊迪薩創(chuàng)立了布洛德藝術(shù)基金會(huì)（Broad Art Foundation），并在2003年成為洛杉磯藝術(shù)博物館（Los Angeles County Museum of Art，簡稱LACMA）的董事成員。布洛德夫婦在進(jìn)行當(dāng)代藝術(shù)收藏的同時(shí)，也致力于當(dāng)代藝術(shù)的教育與公共開放，并與世界各地五百多個(gè)美術(shù)館和畫廊簽訂了借展協(xié)議，將自己的大量藏品公之于眾，實(shí)施免費(fèi)開放政策。正如布洛德博物館分發(fā)給觀眾的展覽手冊上所介紹的，“偉大的藝術(shù)藏品伴隨著實(shí)踐中的藝術(shù)家而成長，正是懷著這樣一種信念，布洛德所關(guān)注的是身處其中的時(shí)代的藝術(shù)”，他們已經(jīng)收藏了超過200位當(dāng)代藝術(shù)家的作品，而他們?nèi)匀辉谝悦恐苁詹匾患?zhàn)后時(shí)期的作品的速度，在不斷擴(kuò)展自己的藏品寶庫，并引以為榮。

回到布洛德博物館的藏品與展覽上，其展覽結(jié)構(gòu)上與洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館相似，分設(shè)有主題展和收藏展兩個(gè)板塊。其中，在“地下室倉庫”下面展出的是幾個(gè)主題展，例如“收藏裝置：Oracle”，以及火爆的特展“草間彌生：無限鏡屋”（Infinity Mirrored Room）。“地下室倉庫”之上的整個(gè)展廳是收藏展，與洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館相比，在收藏展的規(guī)模上更為龐大，展品的創(chuàng)作時(shí)間段更為靠后。根據(jù)博物館工作人員介紹，布洛德博物館為了運(yùn)輸巨型的當(dāng)代裝置和繪畫作品到三層的展覽空間，還特意打造了20米×14米×16米的大型電梯供運(yùn)輸使用。

布洛德博物館的基弗與博伊斯展廳

在展覽敘事上，布洛德的收藏展打破了展廳作品的歷史性順序，而是搭建作品內(nèi)部的關(guān)系與對話，并根據(jù)展場空間來選擇所放置的當(dāng)代藝術(shù)家作品，注重經(jīng)典當(dāng)代藝術(shù)作品的知識的趣味性與學(xué)術(shù)的普及性。在這個(gè)基礎(chǔ)上，該館的收藏展擴(kuò)展了美國的當(dāng)代藝術(shù)史研究和收藏范疇。一方面，延伸至整個(gè)與美國文化發(fā)生關(guān)系的全球當(dāng)代藝術(shù)的領(lǐng)域，添加了眾多國際性現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家的作品，并直接在博物館的顯要位置進(jìn)行展示。例如在三樓電梯直達(dá)的大廳空間，展示了村上隆82米長的巨幅繪畫作品《在死亡之島，踏上彩虹的尾巴》（In the Land of the Dead, Stepping on the Tail of a Rainbow，2014）。這件作品借用東方傳說、神話的異域文化，并通過消費(fèi)時(shí)代的具有沖擊力的廣告色彩以及夸張的造型，吸引了大量的觀眾駐足自拍，合影留念，或靜靜面對著畫面，體悟東西方文化的碰撞與融合。

另一方面，布洛德的收藏展探索當(dāng)代藝術(shù)的可能性與多樣性，將涂鴉藝術(shù)、剪紙藝術(shù)等一些非傳統(tǒng)的、反主流的媒介方式，探討同性戀、種族、身份、性別等問題的當(dāng)代藝術(shù)作品進(jìn)行充分展示，同時(shí)在博物館工作人員的相關(guān)導(dǎo)覽中進(jìn)行重點(diǎn)介紹，建立與美國社會(huì)、文化之間的聯(lián)系，包括巴斯奎特（Jean Michel Basquiat）、基思哈林（Keith Haring）、卡拉沃克（Kara Walker）等人的作品。策展人將巴斯奎特和基思哈林的作品并置展覽，甚至兩個(gè)藝術(shù)家的介紹都制作在同一張展簽上，內(nèi)容主要是巴斯奎特、基思哈林作為20世紀(jì)80年代的活生生的、充滿生氣的紐約市中心的代表性藝術(shù)家，如何在1979年的紐約市區(qū)相遇成為朋友，共同創(chuàng)作“街邊藝術(shù)”，并比較了他們倆的街邊涂鴉的創(chuàng)作特點(diǎn)，如何又轉(zhuǎn)向了供藝術(shù)博物館展覽的架上繪畫、表演藝術(shù)性質(zhì)的涂鴉作品。博物館通過這樣的展示與介紹，對博物館與當(dāng)代藝術(shù)的關(guān)系，以及主流與非主流的展示空間，“高雅”藝術(shù)（high art）與“低俗”藝術(shù)（low Art）之間的邊界與轉(zhuǎn)換提出了問題。

在博物館的公共教育方面，在對當(dāng)代藝術(shù)的普及與推廣，以及與公眾的互動(dòng)關(guān)系的探索上，布洛德博物館的公共策略是值得國內(nèi)美術(shù)館借鑒的。首先，博物館利用官方網(wǎng)站、博物館APP等數(shù)字媒體資源，做好展覽、藏品的宣傳與傳播工作。博物館網(wǎng)站上提供了豐富的展品信息，建立展品的數(shù)據(jù)庫，提供作品的高清大圖、闡釋、藝術(shù)家的介紹。博物館的免費(fèi)APP提供了自助語音導(dǎo)覽，內(nèi)容包含了“藝術(shù)家談藝術(shù)家”（即參展藝術(shù)家談?wù)撜褂[中其他藝術(shù)家的作品），博物館創(chuàng)始人和館長的藏品導(dǎo)覽，建筑設(shè)計(jì)師的建筑導(dǎo)覽，以及電影導(dǎo)演、演員、教育推廣者LeVar Burton的家庭項(xiàng)目導(dǎo)覽，可謂是針對不同的觀眾群體設(shè)立了不同層次內(nèi)容的講解方案。并采取預(yù)約門票與現(xiàn)場排隊(duì)領(lǐng)取門票的雙軌免費(fèi)參觀制度，吸引了大量的不同國家、年齡段、社會(huì)群體的觀眾。在筆者考察布洛德博物館、洛杉磯當(dāng)代藝術(shù)博物館期間，感受到了觀眾對布洛德博物館高漲的熱情，當(dāng)天的提前預(yù)約已經(jīng)爆滿，更多的現(xiàn)場觀眾依然樂意選擇在高溫的夏季中午，排上一兩個(gè)小時(shí)的長隊(duì)，以便獲取場館的免費(fèi)入場券。

其次，布洛德博物館注重公共教育的宣傳、推廣與互動(dòng)，選擇讓博物館的專業(yè)人員擔(dān)任講解員，作展覽引導(dǎo)。他們在布洛德博物館身兼學(xué)術(shù)部、展覽部、媒體部等相關(guān)部門的綜合性工作，這也是布洛德管理機(jī)構(gòu)的特色，打破了部門與部門之間的管理和專業(yè)界限，更注重跨專業(yè)、跨領(lǐng)域背景下的溝通。筆者加入到了參觀當(dāng)天的博物館工作人員Antoine Girard的公共導(dǎo)覽觀眾隊(duì)伍里，他的導(dǎo)覽吸引了非常多的觀眾，風(fēng)格非常幽默。筆者發(fā)現(xiàn)講解員更注重其講解內(nèi)容與觀眾的當(dāng)代生活發(fā)生聯(lián)系，并在觀眾所具有的美術(shù)史儲(chǔ)備基礎(chǔ)上，講述這些當(dāng)代藝術(shù)作品的故事、藝術(shù)家的創(chuàng)意和獨(dú)特之處，采取提問、互動(dòng)與講解的多種方式，更容易讓觀眾參與其中，思考所提示的問題，打破常規(guī)思維。也能夠更好地了解當(dāng)代藝術(shù)對于我們今天的個(gè)體與生活的意義。這樣的方式，就不再是把當(dāng)代藝術(shù)作品放在博物館的“陵墓”與“神龕”上束之高閣，供人們仰望與崇拜。在展廳里，聽到觀眾感嘆最多的是“有意思”（Interesting）、“很酷”（cool），從作品的思維大膽和創(chuàng)造力豐富上給予表達(dá)，而不是論述作品的深?yuàn)W含義。Antoine Girard對此的解釋是，觀眾到博物館是為了“Have Fun”（找樂），獲得一些對生活和思維有幫助的有趣的東西。當(dāng)筆者問他為什么講解時(shí)跳過基弗和博伊斯的收藏展廳，他回答說，雖然他們在美術(shù)史的地位上非常重要，但是對普通美國觀眾來說比較難理解，涉及太多政治背景和觀念，他的講解重點(diǎn)就是尋找一些對美國人生活、歷史相關(guān)的有趣的作品。其實(shí)，這從個(gè)人角度反映了布洛德博物館的公共策略的理念基礎(chǔ)，用中國的說法來講，就是“寓教于樂”與 “因地制宜”。

聽布洛德博物館工作人員講解的觀眾

同時(shí)，布洛德博物館注重藝術(shù)衍生品的創(chuàng)意生產(chǎn)與推廣，以基思哈林與巴斯奎特的涂鴉作品為例，就設(shè)計(jì)了豐富的針對不同年齡層次、群體的創(chuàng)意產(chǎn)品：出版了針對兒童的不同繪本讀物《基思哈林：堅(jiān)持繪畫的男孩》《基思哈林：我希望我還沒有入睡》，益智玩具（如多米諾骨牌），針對成年觀眾的常規(guī)的藝術(shù)家畫冊，針對年輕人的創(chuàng)意滑板、筆記本和手提袋，針對家庭用戶的創(chuàng)意餐具等。這樣強(qiáng)調(diào)多元化的衍生品策略，從文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)發(fā)展的角度，可以給予國內(nèi)同行以啟發(fā)。

布洛德博物館從建筑設(shè)計(jì)到展覽敘事結(jié)構(gòu)上，再到公共教育的實(shí)踐與理念上，體現(xiàn)了對“大眾主義”與“精英主義”的關(guān)系的探索。對普通公眾接納當(dāng)代藝術(shù)觀念的重視，讓當(dāng)代藝術(shù)作品走進(jìn)觀眾生活的“大眾主義”，其實(shí)并未消解其作品策劃及收藏的學(xué)術(shù)性和經(jīng)典性，也就是博物館的精英性質(zhì)的一面。我們可以從布洛德博物館收藏的基弗與博伊斯的作品展廳，感受到這樣的策展思路和定位。雖然博物館工作人員沒有講解相關(guān)的展廳內(nèi)容，但并沒有影響博物館對德國藝術(shù)“書寫”的認(rèn)真態(tài)度。與其他展廳不同，這里更像是一個(gè)小型的獨(dú)立學(xué)術(shù)展，策展人有意識地將基弗的《德國思想英雄》（Deutschlands Geisteshelden，1973）與博伊斯的《雪橇》（1969）等作品并置，注重兩位藝術(shù)家創(chuàng)作思想的共性，即對神話與不尋常材料的運(yùn)用。策展人認(rèn)為兩位藝術(shù)家的創(chuàng)作基礎(chǔ)，都是通過回顧傳統(tǒng)，展望新思想，從而對集體創(chuàng)傷進(jìn)行政治性寓意的挖掘。同時(shí)，展覽注重比較兩位藝術(shù)家在運(yùn)用材料與神話方面的不同之處，指出基弗運(yùn)用了燒過的稻草、塵土、鉛和其他非傳統(tǒng)的物質(zhì)性材料，并通過材料的轉(zhuǎn)化，創(chuàng)作紀(jì)念碑性的巨幅繪畫作品；而博伊斯的作品注重對個(gè)體有特殊寓意的材料（如蜂蜜、毛毯、雪橇、油脂等）與傳統(tǒng)神話元素聯(lián)系起來，以此理解與思考過去的歷史。