黃公望代表作《丹崖玉樹圖》賞析

□ 方 華

黃公望代表作《丹崖玉樹圖》賞析

□ 方 華

1959年，中國對外文化聯(lián)絡(luò)委員會在籌劃一項(xiàng)書畫展時(shí)，無意間發(fā)現(xiàn)了黃公望的一幅畫。經(jīng)專家鑒定，這幅畫便是其淺絳山水畫的代表作《丹崖玉樹圖》。

本圖無作者款印，由圖中時(shí)人張翥的題款“一峰居士精神健，此筆前生應(yīng)畫師”，可知，此圖應(yīng)為黃公望所作。其上，另有陸行直、王國器、徐霖、無名氏等多處題款。裱邊有明董其昌二跋，清潘亦雋一跋。此畫曾被董其昌、張見陽收藏。

元代中期以后，以“元四家”的崛起為標(biāo)志，文人山水畫發(fā)展到完全成熟的境地，成為中國傳統(tǒng)繪畫的大宗，從此開啟了整個(gè)元代繪畫的新時(shí)代。

黃公望，號大癡道人，為“元四家”中年齡最長者，在山水畫史上享有極高的聲譽(yù)，被推為“元四家之冠”。其繪畫受荊浩、關(guān)仝、李成、趙孟的影響，晚年大變其法，自成一家。他作畫喜用書法中的草籀之法，筆意簡遠(yuǎn)逸邁，風(fēng)格蒼勁高曠，對明清山水畫影響極大，許多作品被后人當(dāng)作范本臨習(xí)。

由黃公望創(chuàng)立的淺絳山水，在元代漸為流行，它與唐代的青綠重彩山水及從中脫胎而出的五代、兩宋之水墨山水各放異彩，此后三管齊下，形成中國山水畫的三大重要表現(xiàn)形式。

《丹崖玉樹圖》為黃公望的晚年之作，最能代表他在山水畫方面的突出成就。黃公望對后世影響最大的，是他學(xué)董源、巨然一路的畫作，《丹崖玉樹圖》，便是其中最具代表性的一幅。

圖中山巒重疊，高松雜樹遍布于窠石坡岸之上，梵寺仙觀掩映于山石林木之中，若隱若現(xiàn)，點(diǎn)綴左右。山下林木蔥郁，坡石相間，一位老者正策杖徐行，溪橋橫臥，凈水流深，一派幽遠(yuǎn)渾融的景象。整幅畫中，群山積翠，層巒疊嶂，頗有宋畫宏大的氣勢。近處長松用長線條勾輪廓，然后皴鱗片、勾松針。其余雜樹或圈或點(diǎn)，皆溫潤柔和，無強(qiáng)悍之氣和奇峭之筆。山石多采用平緩圓渾的山體結(jié)構(gòu)，長短披麻皴兼施，先以淡墨勾皴，再用濃墨點(diǎn)苔，層層提醒。景往后移，丘壑連綿，遠(yuǎn)樹含煙。

整幅畫面，設(shè)色淡雅，蒼然渾秀，體現(xiàn)了畫家寄情于景、寄樂于畫的平淡天真的藝術(shù)風(fēng)格，那份獨(dú)有的筆墨意境，令人回味無窮。

《丹崖玉樹圖》構(gòu)圖甚繁，用筆卻甚簡。畫面下方留有大片空白，山石少皴或不皴，與全皴的亂石形成對比，愈顯畫面之空靈。在筆法上，作者變宋人的繁縟縝密為簡括松秀，減弱水墨刻畫，改以勾皴為主，略加渲染，生動地表現(xiàn)出江南山巒質(zhì)地松軟、平淡秀逸的特點(diǎn)。正如清代畫家惲壽平所言:“其皴點(diǎn)多而墨不費(fèi)?！庇纱嗽谏詈裰型赋銮逄撌桢吹臍忭崱?/p>

黃公望的這種淺絳山水畫法,發(fā)展了董源、巨然的山水畫傳統(tǒng)，表現(xiàn)出江南清麗明潔的山色，符合元人灑脫超逸的審美觀，為后世所崇尚和發(fā)揚(yáng)。

《丹崖玉樹圖》 元·黃公望 紙本 101.3cm×43cm 北京故宮博物院藏