高磊

（太原學院，山西太原 030000）

單簧管又名洋蕭或豎笛，圓柱形管體，是一種獨特的氣鳴樂器，上端為吹口，并附由蘆葦制作的簧片，由其震動發(fā)聲，是西洋木管樂器中音域最寬的一種樂器。構(gòu)造極為特殊，管身共分五節(jié)，由上節(jié)管、下節(jié)管、揚音管及簧片組成。上節(jié)管與下節(jié)管分別為左右手操作部分。單簧管的發(fā)聲原理，即利用氣息使簧片振動發(fā)聲。單簧管的音域極其寬廣，廣泛應用于各種管弦樂隊中。其所發(fā)出的聲音可分為高、中、低三個音區(qū)，高音區(qū)音色高亢明亮，穿透力強，中音區(qū)音色干凈悠揚，極具浪漫色彩，低音區(qū)音色渾厚獨特，富有想象力。單簧管極為靈敏，在演奏音階、旋律、琶音等方面具有極大的優(yōu)勢，能夠輕松的演奏流暢優(yōu)美的旋律，且在其任意音區(qū)中均可演奏顫音。除此之外，單簧管還是一個較龐大的家族，有著多種多樣調(diào)性和音高均不同的樂器，在如此眾多的不同調(diào)性單簧管中，降B和A調(diào)單簧管最為常用，演奏家們多用以演奏獨奏曲。由于其有著豐富的音色和表情，能夠給人想象的空間，因此具有“交響樂隊演說家”的稱謂。其在交響樂隊中占據(jù)重要位置，并以躋身獨奏樂器之列。

1 單簧管在中國近現(xiàn)代發(fā)展的濫觴

西樂入華的過程可謂是英姿颯爽，在沒有征求國人意見的情況下，已悄悄進入。中華民族雖善于學習與吸收各種優(yōu)秀的文化與藝術(shù)，海納百川，但在面對外來事物的大量涌進時，除有新鮮感外，還會喪失安全感。如其他音樂理論與各類西方樂器一樣，單簧管的華化過程亦是一波三折。據(jù)文獻資料記載，單簧管于清代乾隆時期傳入中國，由西方傳教士帶入，豐富了當時的宮廷管弦樂隊。鴉片戰(zhàn)爭后，在中國流行的詞語中有一詞可以形容中國與西方的交流，即“舶來品”。該詞意味著中國從西方引進的所有物品，那么作為音樂藝術(shù)的單簧管即是眾多“舶來品”之一。在當時，中國人面對這樣的外來樂器一時還是難以消化，單簧管的藝術(shù)需要在一個良好的社會環(huán)境與人文環(huán)境中才能得以更好的發(fā)展。

單簧管輾轉(zhuǎn)進入中國后，中國音樂家們試圖將單簧管變成具有中國特色的民族樂器，即將“胡樂”推演為“民樂”。自此，單簧管同其他外來樂器一樣，踏上了改革之路。隨著中西文化的不斷交流發(fā)展，單簧管不再僅僅演奏外國作品，而是開始逐步滲入中國音樂元素。中國音樂家們逐步掌握并精通單簧管，以期將其變?yōu)橹袊厣珮菲?，用以抒寫中國傳統(tǒng)文化篇章。

在單簧管華化的過程中，涌現(xiàn)出許多推波助瀾的骨干力量。赫德樂隊的出現(xiàn)就是其中極具代表性的一支力量。歷史追溯到19世紀中葉，英國人赫德在中國擔任清朝海關(guān)總稅務司的職務。因酷愛音樂，善于演奏多種樂器，又因工作之需，故成立以其名字命名的“赫德樂隊”，該樂隊多在接待各國訪客時拋頭露面。該樂隊成員大部分為在北京與天津招收的中國青年學生，也有些許海關(guān)工作人員。赫德為培養(yǎng)該樂隊煞費苦心，他首先購買樂器，而后聘請外籍教師進行授課培訓。經(jīng)過嚴格化的訓練，樂隊初具規(guī)模，樂隊成員掌握了許多曲目。其時的赫德樂隊以傳播西樂作為其宗旨，以宮廷娛樂的表現(xiàn)形式，向中國傳輸了大量西方樂器與西方音樂理念，并且依靠外籍教師在中國創(chuàng)辦了許多專業(yè)音樂院校，極大擴展了西方音樂教育的力量。在如此眾多的西方樂器中，單簧管作為一支獨特樂器被廣為流傳。經(jīng)由外籍教師將其演奏技能教授給中國人，其中著名單簧管演奏家穆志清先生就是由西方樂師所培養(yǎng)出的中國第一位單簧管演奏家。

2 推動單簧管中國化之路的堅強后盾

穆志清先生，我國首位單簧管演奏家，為中國單簧管事業(yè)的發(fā)展起到了居功至偉的作用。穆先生1889年出生于北京，因酷愛音樂，故1900年入海關(guān)附設音樂專修班學習音樂，跟隨上述赫德樂隊中的外籍教師學習單簧管演奏技能，并成績卓著，始終擔任管樂首席。其時，穆先生經(jīng)常穿梭于宮廷宴會中，為慈禧太后及一些洋人官宦們演奏單簧管。在此過程中，穆先生將單簧管這一樂器傳入宮中，并傳播到上流社會階層中，自此，開啟了單簧管的中國化之路。

北大管弦樂隊的創(chuàng)立同樣促進了單簧管的中國化進程。該樂隊為第一支中國樂隊，其成員為北京大學師生。該樂隊自建立起，就進入正規(guī)的訓練中，并舉行每年一度的學生音樂會，以此提高學生的學習興趣與較強的社會影響力。1922年，穆先生應邀前往北京大學音樂傳習所任單簧管導師，教授中國學生單簧管的演奏。據(jù)史料記載，冼星海、吳伯超等均是穆先生的學生。冼星海在單簧管方面的造詣頗深，其后所創(chuàng)作的女高音獨唱作品《風》，即為降B調(diào)單簧管與鋼琴伴奏的樂曲。該作品一經(jīng)問世，得到了音樂界的一致贊譽。穆志清先生的教育足跡更為廣闊，遍布各地，中國單簧管的流布隨之變得更為寬泛。

1927年11月27日，我國第一所高等專業(yè)音樂院?！吧虾⒁魳吩骸背闪?，由我國著名音樂教育家蕭友梅主持創(chuàng)辦，著名教育家蔡元培先生擔任院長。初建院時，學生人數(shù)較少，課程設置亦不完善。建校起，蕭友梅先生始終秉承著“中西合璧”的教育理念，效仿西方教育模式，進行分門別類的教學，安排多種類型的課程，如和聲曲式、視唱練耳等，除此之外，還開設了選修課程，學生可選修包括單簧管在內(nèi)的各種中西方樂器。此時的師資隊伍為俄僑音樂家們，他們以演奏與教授為己任，推動了中國音樂事業(yè)的發(fā)展。國立音樂院的成立極大推動了中國專業(yè)音樂教育的進程，以蕭友梅先生為首的早期音樂教育家為中國音樂文化的發(fā)展起到了舉足輕重的作用。

秦鵬章先生同樣為中國單簧管事業(yè)做出了自己的貢獻，其與單簧管有著很深的緣分。秦先生為上海交響樂團中第一位中國單簧管首席演奏家，師從俄籍音樂家維爾尼克。秦先生不僅是一位單簧管演奏家，同時也是著名的民族音樂家。他年少時，開始學習琵琶與古琴。其后，秦先生偶然與單簧管相遇，瞬間被其美妙的聲音所打動，從此一發(fā)不可收拾。秦先生敢于嘗試新鮮事物，涉獵作曲、指揮等多個領域，并于1948年擔任上海交響樂團的單簧管首席演奏家，該舉動在中國單簧管發(fā)展史上具有里程碑式的意義。上海交響樂團由當時上海租界匯總的外國人創(chuàng)立，具有悠久的歷史，其影響深遠。雖然樂隊開始培養(yǎng)了不少中國音樂家，但中國演奏員始終受到壓制，才華得不到施展。秦先生能夠在如此惡劣的環(huán)境下，通過艱辛努力，克服重重困難，成為第一任中國單簧管首席演奏家，為國家爭得了尊嚴。隨后，秦先生出訪匈牙利，積極參與國際單簧管交流會。自此，我國單簧管事業(yè)開始向著專業(yè)團體的道路發(fā)展。與秦先生同時代的單簧管演奏家還有王瑞瑋、張梧等，這些演奏家相繼成為上海交響樂團、中央樂團的單簧管首席演奏家及上海音樂學院、中央音樂學院的單簧管教授，為培養(yǎng)單簧管專業(yè)人才提供了強有力的支撐，為中國單簧管事業(yè)奠定了基石。

自單簧管傳入中國后，其發(fā)展歷程極為坎坷。單簧管的師資力量較為薄弱，因此，上述所提及的單簧管演奏家們毅然擔負起了培養(yǎng)下一代的重擔。他們積極有效地進行單簧管的教育工作，培養(yǎng)了一批批優(yōu)秀的單簧管青年演奏家，并取得了可喜的成績。如陶純孝在第七屆世界青年聯(lián)歡節(jié)管樂比賽中榮獲三等獎。這一優(yōu)異成績向世界證明了我國單簧管藝術(shù)的特色，同時開辟了我國單簧管藝術(shù)的國際化道路。白文舜，新中國成立后的第一代單簧管演奏家。他的卓著貢獻在于在從事單簧管教育事業(yè)的同時，開拓創(chuàng)新，錄制了我國首張單簧管演奏專輯，自此，我國單簧管藝術(shù)的發(fā)展開始了嶄新篇章。

3 單簧管音樂的中國化創(chuàng)造

在單簧管中國化的創(chuàng)造過程中，我國著名單簧管演奏家張梧起到了極大的推動作用。張梧任教于中央音樂學院，為我國杰出的單簧管教育家，其代表作為《蘇北調(diào)變奏曲》、《登山》、《薩利哈最聽毛主席的話》，其中《蘇北調(diào)變奏曲》影響極大，堪與小提琴曲《梁祝》相媲美。在該作品創(chuàng)作過程中，張先生從西洋作曲技法的角度，將中國傳統(tǒng)音樂與西洋樂器做一高度融合，真正做到了“洋為中用”，開創(chuàng)了單簧管作曲的嶄新思路，向世界展現(xiàn)了中國單簧管的特有風采。

隨著時間的推移，越來越多的中國單簧管作品開始出現(xiàn)在人們視野中，如，姜希的《春》、林云鵬的《農(nóng)莊舞曲》、辛滬光的《黃昏牧歸》等。這些作品大多以西方曲式為主，并以民間小調(diào)或傳統(tǒng)民歌相結(jié)合的方式進行。單簧管的創(chuàng)作進入了白熱化的階段，逐步出現(xiàn)多種不同風格的派別。如具有西方作曲特色的“新潮派”、追求時尚的“流行派”、保持傳統(tǒng)的“傳統(tǒng)派”等。年輕一代單簧管作曲家大膽革新，創(chuàng)作了許多別出心裁的作品。如邢學智的單簧管獨奏曲《彝族歡歌》、陳其鋼的單簧管曲《夢之旅》等。其中，陳其鋼所作《夢之旅》獲得第34屆西德達姆什塔國際音樂節(jié)金獎，代表了單簧管創(chuàng)作的極高水平。

在單簧管真正進入中國化的進程中，在眾多具有中國特色的單簧管作品涌現(xiàn)之時，中國化的單簧管作品有其獨特之處。具體可表現(xiàn)為：

（1）作品多運用中國民間歌曲、童話故事及戲曲曲調(diào)作為創(chuàng)作素材，展現(xiàn)出獨特的中國傳統(tǒng)文化韻味。如單簧管作品《蘭花花》、《“花兒為什么這樣紅”主題幻想曲》、《春江花月夜》等，該題材作品具有中國民間傳統(tǒng)文化風采。

（2）作品創(chuàng)作技法多采用西方作曲技術(shù)，著重從民間音樂中汲取養(yǎng)分，并以特有的中國式表現(xiàn)手法將其呈現(xiàn)，該類作品大多體現(xiàn)了中華民族的精神與情感。如《禪》、《華嚴·觀瀾》等，該題材作品極具中國宗教色彩。

（3）作品主題與不同“色彩區(qū)”的民歌相融有著獨特的民族風情。如有著蒙古族悠揚曲調(diào)與馬頭琴情懷的《蒙古情歌》及《歡樂的那達慕》；有著秦歌風韻的《秦韻》；有著少數(shù)民族特有風俗民情的《苗寨即景》、《紅太陽照瑤寨》等。這一系列題材的單簧管作品最具中國風情。

（4）中國單簧管作品中，也存在少量借鑒西方無標題音樂的元素進行創(chuàng)作的作品。該作品運用西方單簧管創(chuàng)作技法將民族民間音樂的元素與西方交響樂融為一體，使得中國傳統(tǒng)音樂文化在新時代下展現(xiàn)出新的活力。

（5）中國單簧管藝術(shù)完成了對中國民樂的吸納融合過程。中國民族樂器以其獨特性在世界民族樂器中占有一席之地。中國民族樂器多種多樣，且音色豐富多彩，充滿想象力。如二胡的悲涼綿長，馬頭琴的孤獨低沉，古琴的高雅脫俗等。中國單簧管音樂與中國民樂間的交流融合，極大豐富了中國單簧管藝術(shù)，使其更具中國特色。

4 結(jié)語

中華文明五千年的歷史，是藝術(shù)的沃壤?；仡檰位晒茉谥袊哌^的百年之路，可看到中國單簧管藝術(shù)的坎坷與輝煌。從“舶來品”到“西方的藝術(shù)”，再到“中國單簧管藝術(shù)”，單簧管中國化的進程可謂一波三折。但好在有無數(shù)優(yōu)秀的單簧管藝術(shù)家為此付出艱辛努力，為中國單簧管藝術(shù)的發(fā)展推波助瀾，因此，才有今天中國單簧管藝術(shù)的巔峰。除此之外，單簧管本體藝術(shù)的發(fā)展也是一大主要內(nèi)在推動力。單簧管藝術(shù)與中國民歌、戲曲、舞蹈亦或是民樂之間的相互融合，極大拓展了其發(fā)展空間。即使如此，從中國單簧管作品中可以看出，中國單簧管藝術(shù)與傳統(tǒng)音樂的交流，也許僅僅是停留在表層，并未深入。但這已是很好的起點。中國單簧管人還需做出更深層次的創(chuàng)作與挖掘，將中國單簧管作品豐富完善。

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