辛 穎
(洛陽理工學院, 河南 洛陽 471023)
對傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化的認識
辛 穎
(洛陽理工學院, 河南 洛陽 471023)
隨著社會的發(fā)展以及生存環(huán)境的不斷變化,我國很多有價值的傳統(tǒng)音樂面臨著后繼無人的尷尬境遇,現(xiàn)今在各大娛樂節(jié)目中充斥的是流行音樂。傳統(tǒng)音樂不能再固守著其最原始的面貌,需要進行變革。傳統(tǒng)音樂與現(xiàn)代元素相結合,是傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化變革的一種途徑。那么,什么是傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化?這種形式的出現(xiàn)是否存在弊端?其今后的發(fā)展方向在哪里?這些都需要對傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化的理論內(nèi)涵及外延進行深層次的剖析和探討。
傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化;變革;弊端;發(fā)展方向
我國的傳統(tǒng)音樂源遠流長,至今已有幾千年的歷史。隨著社會的發(fā)展以及對外交流的頻繁,傳統(tǒng)音樂發(fā)展遭遇了瓶頸,是固守著其曲高和寡的境地,還是汲取現(xiàn)代元素進行變革,使其擁有更多受眾群體,接近大部分觀眾的審美層次,是亟待考慮并解決的問題,這關系到傳統(tǒng)音樂是否能繼續(xù)保持良好的發(fā)展態(tài)勢以及今后發(fā)展的方向。
筆者通過對傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化的現(xiàn)狀探析,對其內(nèi)涵及特點的界定,對傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化發(fā)展存在的問題和今后的發(fā)展方向提出了幾點認識。
我國的傳統(tǒng)音樂演奏家、演唱家,對于傳統(tǒng)音樂的變革都做出了實踐性的探索。早期致力于傳統(tǒng)音樂改革的馮小泉和曾格格,他們用傳統(tǒng)樂器演奏加入流行元素的樂曲,并配上流行演唱;之后出現(xiàn)的“女子十二樂坊”,更是將傳統(tǒng)音樂這種變革推向了一個高峰,稱之為“新民樂”。對于“新民樂”這種演奏形式,在當時也引起了不小的爭議。一些專業(yè)民樂演奏家認為其不能算作傳統(tǒng)音樂,只能歸為流行音樂范疇,另一些人則認為,這種形式不僅符合大眾的審美,而且能推動傳統(tǒng)音樂的發(fā)展,值得贊揚。
但是,對于這種傳統(tǒng)音樂的變革,并沒有達到預期效果。“女子十二樂坊”雖在國外取得了一定成績,但在國內(nèi)卻一直不溫不火、業(yè)績平平。之后又出現(xiàn)了大批類似的民樂組合,像“女子紅樂坊”、“女子國樂坊”、“女子水晶樂坊”、“半打玫瑰”、“麗樂團”等等,這些樂團也時運不濟,情況不容樂觀。
當下,在一些大型的綜藝節(jié)目中,作曲家將一些經(jīng)典的流行歌曲進行新編,在其中加入民族元素。例如張靚穎在《歌手》節(jié)目中演唱的《離歌》,在前奏和間奏中加入了嗩吶和二胡的演奏;李玉剛的《新貴妃醉酒》中,在前奏加入古箏演奏,并混合了戲曲元素;還有《青花瓷》《三寸天堂》《無字碑》《花田錯》等歌曲中,都不同程度加入了民族元素。
這些加入民族元素的流行歌曲,和用傳統(tǒng)樂器演奏的帶有流行元素的音樂是不是一回事?如果給它們進行界定的話,很顯然不是同一概念。前者是流行音樂民族化的體現(xiàn),而后者是傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化的表現(xiàn)形式。對于流行音樂民族化,我們在此先不展開討論,重點來闡釋什么是傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化。
從筆者搜集到的資料來看,目前對傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化的概念還沒有一個明確的界定,要想了解傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化的內(nèi)涵和特點,首先要對現(xiàn)代化有一個大概的把握。
1.什么是現(xiàn)代化
關于什么是現(xiàn)代化,迄今沒有統(tǒng)一的定義。從筆者搜集到的資料來看,可謂是眾說紛紜。對“現(xiàn)代化”的認識,也經(jīng)歷了一個發(fā)展成熟的過程。
從上個世紀80年代以來,國內(nèi)學術界對現(xiàn)代化的研究越來越重視,社會學家、歷史學家、經(jīng)濟學家、政治學家從不同的角度對現(xiàn)代化進行了研究,都認為現(xiàn)代化應該是全面的現(xiàn)代化,但是對于現(xiàn)代化的重點、認識則不盡相同。
(1)認為“現(xiàn)代化”即“全球化”。“現(xiàn)代化”常被用來描述現(xiàn)代發(fā)生的社會和文化變遷的現(xiàn)象,是發(fā)展中社會為了獲得發(fā)達的工業(yè)社會所具有的一些特點。
從歷史上來講,它主要指近代以來,世界各國以西歐和北美地區(qū)等近現(xiàn)代以來形成的價值為目標,尋求新的出路的過程,因此常與“西方化”的內(nèi)涵相近。一般而言,現(xiàn)代化包括了學術知識上的科學化,政治上的民主化,經(jīng)濟上的工業(yè)化,思想文化領域的自由化和民主化等。
(2)認為“所謂現(xiàn)代化,就是現(xiàn)代科學技術在生產(chǎn)過程中的廣泛運用以及由此所導致的經(jīng)濟、社會和政治結構的根本改變。現(xiàn)代科學和技術的應用是現(xiàn)代化的實質(zhì)。”①
(3)認為現(xiàn)代化就是建立在主體性上的合理化與本土化。具體說來,合理化主要包括兩個方面:社會結構合理化即制度化和思想觀念合理化。本土化是指,進行現(xiàn)代化的國家和社會把現(xiàn)代化的合理化有機地納入本土社會,將二者圓融地結合,并使合理化最終成為本土的一部分的過程。②
以上這些對現(xiàn)代化的定義,都是從整個社會的現(xiàn)代化發(fā)展角度出發(fā),是對現(xiàn)代化整體的把握。那現(xiàn)代化在音樂領域里又意味著什么?
2.什么是音樂現(xiàn)代化
(1)一些學者從作品題材角度,認為現(xiàn)代化和現(xiàn)代人緊密聯(lián)系,“即現(xiàn)代人的生活、思想、情感狀態(tài)將成為音樂題材的中心?!?/p>
(2)從民歌翻唱角度,認為現(xiàn)代化就是:“通過一些常見的音樂表現(xiàn)手法,如合唱與獨唱的互換產(chǎn)生的音色變化、個別旋律的變奏、配器采用流行音樂等手法,重新演繹中國傳統(tǒng)民歌?!雹?/p>
(3)從音樂風格角度,認為現(xiàn)代化就是“在把握原有傳統(tǒng)風格可靠的基礎上,在配器和電聲樂器的使用方面力求出新?!雹?/p>
對音樂現(xiàn)代化的解釋還有很多,但他們多是站在了音樂音響形態(tài)層面來進行描述?!耙魳返摹F(xiàn)代化’自然不是‘音響的現(xiàn)代化’,它是文化現(xiàn)代化中的一部分?!雹?/p>
音樂的現(xiàn)代化不可能只有一種標準,所以我們不能從單一的角度對音樂現(xiàn)代化來進行界定。音樂現(xiàn)代化不是全盤西化,也不是對西方音樂的生搬硬套,而是應該用一種批判的精神來面對現(xiàn)代化的問題。
筆者認為,對音樂現(xiàn)代化進行概念界定之前,首先要從對其詞性的界定開始:
在胡裕樹主編的《現(xiàn)代漢語》中,對“化”這個詞綴作了說明:“由于詞綴所表示的意義經(jīng)常是比較抽象、概括的詞匯意思,或只表示語法意義,它們構詞中經(jīng)常具有類化的作用?!彩菐в泻缶Y‘化’的詞,一般都是動詞?!@一點有助于確定現(xiàn)代漢語的詞性?!庇纱丝梢钥闯觯艾F(xiàn)代化”是一個動詞,而“現(xiàn)代”則是“化”的目的,也可以理解為“使……現(xiàn)代的過程”。
既然是使音樂“現(xiàn)代化”,那音樂指代的一定是與“現(xiàn)代化”相對的“非現(xiàn)代化”,即“傳統(tǒng)音樂”,這就引出了本文的主題,也就是傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化。
3.什么是傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化
若要了解什么是傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化,首先要知道什么是傳統(tǒng)音樂。在王耀華和杜亞雄編著的《中國傳統(tǒng)音樂概論》一書中,給出了明確的界定:“中國傳統(tǒng)音樂指的是中國人運用本民族固有方法、采用本民族固有形式創(chuàng)造的、具有本民族固有形態(tài)特征的音樂,其中不僅包括在歷史上產(chǎn)生、世代相傳至今的古代作品,也包括當代中國人用本民族固有形態(tài)特征的音樂作品?!雹?/p>
鑒于此,筆者嘗試對傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化概念作如下界定:
①胡福明.中國現(xiàn)代化的歷史進程[M].合肥:安徽人民出版社,1994:25-26.
②葉賦桂.現(xiàn)代化:合理化與本土化[J]. 清華大學學報(哲社版),1998(1):14-19.
③盧曉進.“傳統(tǒng)與現(xiàn)代”的碰撞——對“民歌翻唱”現(xiàn)象的思考[J].電影評介,2007(13):84-85.
④邢長江.民族音樂現(xiàn)代化之我見.內(nèi)蒙古藝術,2002(2):17-18.
⑤管建華.音樂“現(xiàn)代化”與現(xiàn)代化批判[J].音樂研究,1999(1):36-39.
⑥王耀華,杜亞雄.中國傳統(tǒng)音樂概論[M].福州:福建教育出版社,2004:3.
傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化指的是,在本民族固有的音樂形式基礎上,通過對西方音樂文化的借鑒、吸收和融合,使本民族音樂與時俱進,產(chǎn)生既具有本民族音樂特點又體現(xiàn)西方音樂文化風格的新的音樂形式的過程。被“現(xiàn)代化”了的傳統(tǒng)音樂應該在某種程度上體現(xiàn)、符合現(xiàn)代社會的某些審美心理。
這種新的音樂形式具有以下幾個特點:
(1)以傳統(tǒng)音樂形式為主體,對西方音樂形式只是借鑒,取其精髓,棄其糟粕。
(2)傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化的目的是為了更好地弘揚中國傳統(tǒng)音樂,使其向著更多元的方向發(fā)展。
1.傳統(tǒng)音樂全盤西化論
西方文化作為強勢文化是與西方的政治經(jīng)濟的強大相聯(lián)系的,西方的音樂在整個音樂界也占據(jù)主導地位。為此,音樂界一些學者認為既然傳統(tǒng)音樂要現(xiàn)代化,那就說明傳統(tǒng)的就是落后的,要全部舍棄,全盤西化。這些人并沒有深入地了解傳統(tǒng)音樂,對傳統(tǒng)音樂文化及價值不加任何思考,也很少研究。這些言論無益于我們文化的發(fā)展。正如羅榮渠教授所講:“在現(xiàn)代化道路上拋棄自己的民族文化特性,完全重復西方工業(yè)化的老路,而不去設法繞過與減輕現(xiàn)代化的痛楚,這也是完全不可取的,那只配永遠充當現(xiàn)代化先行者的尾隨者?!雹?/p>
2.作曲家對傳統(tǒng)音樂和西方音樂文化了解甚少
在當今的音樂界,一批搞流行音樂的人,他們在完全不了解民族音樂和現(xiàn)代化的基礎上,把“民族”音樂與現(xiàn)代化對立起來。一部分人參照歐美、港臺流行音樂的音樂形式,用別人的風格來同化自己。他們往往被視為民族音樂的發(fā)展者,但實際其音樂與民族音樂毫無關系。另一部分人根本就不了解“現(xiàn)代化”的涵義,將民族音樂與西方音樂用一種生搬硬套的方式結合在一起,用它來適應時尚、潮流,并美其名曰弘揚民族音樂。
出現(xiàn)這種現(xiàn)象的原因,主要還是對西方音樂文化和對中國傳統(tǒng)音樂文化的不了解,沒有作深入研究。對熱衷于將傳統(tǒng)音樂和西方音樂技法相結合的中國新潮作曲家,周文中教授做過這樣的評價:“他們能寫,但對文化知之甚少。首先是對西方文化歷史及現(xiàn)狀難以深入了解,也無法去研究(比如語言障礙);二是由于歷史的原因,他們這代人的中國傳統(tǒng)文化功底較淺,這些年在國外,面對西方——進不去,研究中國——離得遠,這是一個非常殘酷的事實,不管他們主觀怎么想?!眯┠贻p人圖書館都不愿去,他們注重分析總譜,熱衷于功能手法技術,沉醉于音響模仿的效果,不太研究運用這些作品及運用這些技巧的背景、 理論和美學。”②
3.傳統(tǒng)音樂為了獲取商業(yè)利益而失去本真面目
在當今中國音樂界,傳統(tǒng)音樂被“現(xiàn)代化”,多是為了迎合市場的需求,把傳統(tǒng)音樂改得面目全非,以此來追趕潮流。竹笛演奏家將竹笛進行改良,新增加了按鍵,使其更接近長笛的演奏形式,遵循了十二平均律;二胡、古箏、琵琶等民族樂器也加入了電聲,其在音樂形態(tài)上已失去了傳統(tǒng)樂器的本真音色,更接近西方的電聲樂器;中國的民族樂隊也參照了西方交響樂隊的編配形式,加入了鋼琴、小提琴等西方樂器,也已不是真正意義上的民族樂隊了。
這些是在樂器上進行西化,更有一些淺薄行為,純粹為了商業(yè)利益而不擇手段,將傳統(tǒng)音樂改得面目全非,以此來博人眼球,達到商業(yè)利益最大化。他們往往只注重燈光、服裝、音響等外在形式,在傳統(tǒng)音樂中加入怪誕的音響效果,把傳統(tǒng)音樂原先的節(jié)奏型改為時斷時續(xù)型,使傳統(tǒng)音樂的精髓消失殆盡。
這種傳統(tǒng)音樂的新形式并非是真正意義上的傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化。究其原因,最主要是因為傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化的最終目的是為了弘揚中國的傳統(tǒng)音樂,使其能夠健康地發(fā)展下去。當然,在其健康發(fā)展的同時,作為音樂商品,以貨幣進行交換,具有其交換價值也是無可厚非的。而這些怪誕變革的主要目的,則主要是為了“他娛”,以獲取商業(yè)成功為主要目的。這種文化行為方式伴隨著錄音棚、電聲樂隊、燈光閃爍的舞臺表演,對于樂手、音樂制作人來說,作品能取悅觀眾,贏得市場,獲得最大的經(jīng)濟利益是他們的主要意識和觀念。以哪種方式對傳統(tǒng)音樂進行現(xiàn)代化變革,直接決定了傳統(tǒng)音樂能走多遠,以及其今后的發(fā)展層次。
筆者認為,要使傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化能夠向更好的方向發(fā)展,需要傳統(tǒng)音樂界和流行音樂界的共同努力。
①羅榮渠.現(xiàn)代化新論——世界與生活的現(xiàn)代化進程[M].北京:北京大學出版社,1993:224.
②周楷模.關于跨世紀的音樂討論——周文中教授的憂慮和期待[J].中國音樂,1998(2):15-17.
1.需要一批真正了解中國傳統(tǒng)音樂文化的音樂家
作曲家或演奏家除了要有扎實的傳統(tǒng)音樂學習基礎,更要有一顆為了傳統(tǒng)音樂更好發(fā)展的愛國之心。他們不僅對漢族的音樂文化了解深入,還精通各少數(shù)民族的音樂文化,包括各地區(qū)的風俗習慣、風土人情,以及其音樂的種類和各自的風格特征,對中國傳統(tǒng)音樂的整個發(fā)展史有一個全面的把握。他們還有著敏銳的洞察能力,能夠發(fā)掘現(xiàn)代音樂文化中的精髓,將其很好地運用到傳統(tǒng)音樂中,既能體現(xiàn)現(xiàn)代風格,被更多觀眾所接受,又能不失傳統(tǒng)音樂的特點,保留傳統(tǒng)音樂原汁原味的精髓。
2.對西方音樂文化要有全面把握
傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化發(fā)展,除了對我國傳統(tǒng)音樂文化要有扎實的基礎,對西方音樂文化也要有一個整體的把握,包括西方各種不同風格的音樂體系及特征,這樣才能深刻了解西方音樂和我國傳統(tǒng)音樂的不同之處,也才能更好地使傳統(tǒng)音樂對西方音樂有選擇地借鑒。
3.加強中西方音樂文化的平等對話
傳統(tǒng)音樂向現(xiàn)代化的發(fā)展,既不能視西方現(xiàn)代音樂高于其他任何音樂,支持傳統(tǒng)音樂的“全面現(xiàn)代化”,也不能對西方現(xiàn)代化音樂全盤否定,認為傳統(tǒng)音樂足夠博大精深,不需要對其他音樂進行借鑒,要對中西方音樂進行平等的比較。
中國傳統(tǒng)音樂文化的現(xiàn)代化,就是要建立一套適合中國傳統(tǒng)音樂的文化體系。西方音樂文化體系比我們傳統(tǒng)音樂文化體系完善,這一點我們應該看到,也應該向西方學習。但是向西方學習,不應該僅學習他們的和聲、復調(diào)等音樂表現(xiàn)手法,還應該學習其文化價值觀念,使其先進的現(xiàn)代化價值觀念,能夠影響到我國傳統(tǒng)文化的發(fā)展,使我國傳統(tǒng)文化體系更加完善。
4.傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化的發(fā)展方向
首先,傳統(tǒng)音樂既然和現(xiàn)代化結合,就不能固守著其老套的傳統(tǒng)模式,固步自封,要善于學習現(xiàn)代音樂中先進的音樂元素,使其成為一種“活態(tài)”模式。
其次,傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化不能膚淺地停留在表層變革,僅僅從樂器、穿著、燈光舞美等外在的形式進行包裝,而需要考慮內(nèi)在的進步,即從能觸動人靈魂的音樂本質(zhì)著手,建立真正意義上的傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化體系。
再次,傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化的發(fā)展也離不開現(xiàn)代媒體的宣傳與包裝,以此提升其自身的吸引力,這需要其充分了解市場的需求,主動并善于推銷自己,而不是坐等機遇。
另外,傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化必須體現(xiàn)民族化,因為任何現(xiàn)代化都是民族的現(xiàn)代化,都必須具有民族特色。傳統(tǒng)音樂若想真正實現(xiàn)現(xiàn)代化,就必須有深厚的民族根源,喪失民族自我的現(xiàn)代化只能是邯鄲學步。
傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化歸根到底是為了將中國傳統(tǒng)音樂推向世界,為世界多元音樂文化的發(fā)展做出貢獻。只有真正成為世界音樂文化的一部分,才能體現(xiàn)出中國傳統(tǒng)音樂現(xiàn)代化的價值所在。
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[責任編輯 宋占業(yè)]
2017-03-12
辛穎(1983-),女,河南洛陽人,碩士,洛陽理工學院助教,研究方向:中國當代流行音樂。
10.3969/j.issn.1671-7864.2017.04.017
J607
A
1671-7864(2017)04-0052-04