李 琳

(淮南聯(lián)合大學，安徽淮南232038)

新時期話劇的“無奈”及解決路徑

李 琳

(淮南聯(lián)合大學，安徽淮南232038)

當前話劇市場主要在北上廣等一線城市，中小城市難見話劇演出；話劇的發(fā)展面臨演員青黃不接，劇本質量下降，無視娛樂道德，娛樂元素過量滲透等問題。因此只有政府層面做好政策的扶持和引導，編、導、演人員做好深入學習及借鑒，國家級話劇團體發(fā)揮示范效應及引領作用，話劇的振興才有希望。

新時期話??；無奈；路徑；分析

當前，話劇基本上也就在北京、上海、廣州、杭州等這樣的發(fā)達城市有市場，二、三線城市幾乎看不到話劇，即使個別城市有話劇展演，因票價高昂反響也很平平。話劇狀況與文革前相比大相徑庭，那時涌現(xiàn)了一批經典的話劇劇目和話劇大家，在引領人們的價值觀念和審美情操時，個中情節(jié)讓人津津樂道，難以忘懷，這其中既有時代的因子影響，也有話劇人自身的原因。本文試就新時期話劇的“無奈”及解決路徑作簡要分析。

與影視演員相比，話劇演員的收入與付出不成比例；同時劇本質量下降，娛樂元素過量滲透影響了話劇的傳播和繁榮。

1 話劇演員面臨生存危機

相比影視演員，話劇演員的收入顯得十分微薄。在計劃經濟年代，各行業(yè)之間收入差別不大，有政府投入，話劇演出有企業(yè)、學校包場，娛樂市場相對單一，可謂“皇帝的女兒不愁嫁”，編劇、導演、演員各司其職，安心創(chuàng)作，以打造推出精品話劇為榮。

隨著國家體制改革，許多文藝團體成了“自負盈虧”“自謀出路”的企業(yè)，話劇演員面臨生存危機，有的改行去做影視演員，有的下海經商。在這樣的時代背景下，話劇演員容易被忽視，導致該職業(yè)成為邊緣型職業(yè)。2010年第14期“《中國經濟周刊》文章“幕布后的話劇眾生”披露的北京人藝的工資單：“北京人藝一級演員平均工資是2536元；二級演員平均工資是1839元；三級演員平均工資是1444元；四級演員平均工資則只有882元。另外還公布了一些大家熟知的話劇演員的工資單：宋丹丹為：2752.32元、徐帆是2920.67元、陳小藝是1720.06元、何冰是2558.99元、胡軍是2175.17元?！盵1]這份工資單后被人藝的演員證實沒有太大出入。雖然只是基本工資，沒有涵蓋演員排練的勞務費及演出報酬，連國家級話劇團體人藝演員的工資都如此微薄，可想而知全國其他話劇演員的生存狀況。據(jù)說孫儷出演《甄嬛傳》每集片酬30萬元，出演《羋月傳》每集片酬80萬元，陳道明出演電視劇《楚漢傳奇》時片酬拿了2000多萬，國內當紅男女明星拍電視劇的價格每集一般也都在30萬元以上。話劇演員排練周期長，需要一兩個月，排練費每天不過幾百元；而演出時間又短，一般也就一兩個小時，話劇不像電影、電視可以拷貝、復制，話劇必須現(xiàn)場觀演，話劇因受眾人數(shù)等因素的限制使得演出的票房不會很高，加上編劇、導演、演員及舞臺設計人員的報酬，以及服裝、道具等高昂的費用開銷使得話劇的盈利并非易事，沒有幾輪演出，是很難聚集人氣，打動觀眾，打開市場的。

在這樣的形勢下，一些年輕話劇演員從專業(yè)學院畢業(yè)后，為了交“四金五險”而找個單位落實工作關系，他們不愿過多體驗生活，不愿虛心向前輩學習，所以也就難于熱愛舞臺。也不安于僅僅跑個龍?zhí)祝€未混到扮演主角就忙于跟市場上的經紀公司簽約投身影視行業(yè)。在年輕的話劇人中對話劇持有理想抱負和藝術追求的不多，大多追求劇場效果，追求市場效應，追求票房的火爆。他們不愿深入生活，缺少生活體驗，對扮演的角色把握不準，難以打動觀眾，更談不上傳神入化，長此下去，就會出現(xiàn)惡性循環(huán)，當前的很多話劇中已鮮見讓人印象深刻、久久回味的優(yōu)秀演員的精彩表演了，演員的更新?lián)Q代就會出現(xiàn)青黃不接的現(xiàn)象，更不能奢望“表演藝術家”人才輩出。

2 劇本出版有限，精品不多

當前，劇本的印刷和出版非常有限，一般人難以閱讀到劇本，劇本的功能好像只是用來作為演出的基礎，劇本的作用及重要性容易被忽視。劇本話題雷同，內涵膚淺，深度不夠，淪為淺顯的快餐文化，導致觀看話劇表演成為人們打發(fā)時間的娛樂節(jié)目，今天很難看到那種不僅演出效果好而且可以閱讀讓人過目不忘的優(yōu)秀劇本。在日本和韓國，奉行“編劇中心制”[2]，編劇的薪酬在所有成員中是最高的，所有演職人員為編劇服務，其權力最大，編劇可以整合、協(xié)調所有資源，編劇的地位類似于我國的導演。如果我們借鑒日韓作法，對優(yōu)秀劇本產生會有推動作用。

劇本水準不夠在一定程度上還影響了話劇的傳播。很長一段時間我國文藝界未出現(xiàn)那種大氣磅礴、蕩氣回腸、感人至深的作品，話劇也不例外。一部經典話劇的產生，首先離不開編劇的精心打磨。上個世紀出現(xiàn)了老舍、曹禺、洪深等戲劇大家，他們的作品扎根人民，與人民同呼吸共患難，反映了人民的喜怒哀樂，揭露了假惡丑，弘揚了真善美。在中小城市，人們很難看到話劇演出，如果劇本既有文學性又有思想性，那么讀者可以通過閱讀劇本來彌補話劇傳播的不足。在這方面曹禺先生作出了榜樣，曹禺曾說：“我寫戲時，有個想法，演出自然是最好的，但是如果不準備演，也能叫人讀。也就是說，我寫的劇本，能看也能演，以前沒有人寫那么長的舞臺提示，我是想多寫點，主要也是增加劇本的文學色彩，使讀者能夠更深入地了解人物，也希望有助導演和演員理解人物，為此，我寫的時候，是下了功夫的，是用心寫的?！盵3]好的劇本不僅是精彩演出的基礎，同時也是可供閱讀的優(yōu)秀文學作品，這樣傳播就可以突破時空的局限性。

3 重視娛樂元素，忽視娛樂道德

娛樂元素過度泛濫導致話劇淪為消遣的工具。在市場經濟的今天，娛樂業(yè)衡量作品的影響往往以票房的高低為標準，觀眾更多關注作品的情節(jié)是否離奇，是否運用了讓人炫目的高科技手段，是否有讓人眼睛一亮的俊男靚女；而對作品的內涵、精神往往關注不夠，話劇也不例外。相當一部分話劇人在可觀的商業(yè)利潤面前自甘墮落，媚俗跟風，忽視話劇精神，不僅劇本內容雷同，在劇場設置、舞美設計、宣傳形式等方面也人云亦云，照搬照抄，演員表演粗制濫造，有的與街頭雜耍、搞笑相聲無異。

人們評價話劇作品，往往關注表象，如故事內容是否與社會問題、時代熱點相關，舞臺、服裝、燈光設計是否華麗時尚，是否借鑒國外話劇的表演形式，較少留意話劇對人生價值、審美觀點、社會規(guī)范及正能量的關注等，讓人印象深刻、回味無窮的優(yōu)秀演員的表演已經很難看到了。

話劇的振興必須靠多方面努力，政府層面做好政策扶持及引導，演員不急功近利認真學習和借鑒古今中外的優(yōu)秀表演作品，國家級話劇院導演及演員要發(fā)揮自身的榜樣和示范作用。十幾年前，內地城市電影市場一片蕭條，如今各地出現(xiàn)人氣不錯的萬達、橫店影視城的興旺局面；只要各方努力，話劇市場的未來也會欣欣向榮。

4 做好政策扶持及引導工作

像北京人民藝術劇院、國家話劇院、上海話劇藝術中心這樣國家級的話劇單位要進一步順應時代的發(fā)展，理順管理體制，減少政策的束縛，允許這些具有深厚表演功底的話劇演員參演影視劇，獲得應有的報酬，體面地生存，再回過頭來發(fā)自內心地獻身話劇事業(yè)。要對各省市仍在堅守的話劇團體給予資金和政策上的扶持，積極鼓勵民營劇團做好兼顧市場及傳承話劇精神工作，上演更多的既迎合觀眾口味又富有思想性的話劇。

大力倡導各級各類學校通過排演話劇來弘揚社會主流價值，中小學校通過排演課本劇，大專院校的學生通過排演中外名劇來引導學生向善存真，但是一定要避免“貼標簽”式的政治主題宣傳模式，讓觀眾在笑和哭中思索，悟出人生真諦。在這方面，安徽省教育廳做了有益嘗試，已經連續(xù)舉辦過課本劇大賽及“青春·理想”自創(chuàng)話劇大賽，在中小學及大專院校產生了良好反響。

5 做好深入學習及借鑒工作

中國傳統(tǒng)文化與藝術的宣傳教育功能是讓人們跳出物的限制，淡泊名利，追求心靈的寧靜和自由。既要學習中國文化的優(yōu)秀傳統(tǒng)，也要借鑒國外的表演藝術及管理體制，但一定要立足于中國實際，切不可盲目跟風，到頭來迷失了方向。越是全球化，越應堅守本民族本色與欣賞個性[4]，只有是民族的才是世界的，這是經無數(shù)歷史事實證明過的顛撲不破的真理。習近平總書記多次強調要做好傳統(tǒng)文化的繼承和弘揚工作，將傳統(tǒng)文化的振興作為增強中華民族文化軟實力的重要舉措。

中國文化博大精深，有許多優(yōu)秀的文學作品及戲曲作品，我們可以結合時代的要求改編，改編不僅是刪減原著的篇幅，使之在120～150分鐘演完，要敢于拋開既有模式挖掘原著的思想和精神，讓人有耳目一新之感，凱蒂·米歇爾在改編的幅度和魄力上為我們做出了榜樣。話劇是舶來品，上個世紀初才傳入中國，與中國戲曲悠久的歷史相比，話劇是年輕的藝術。話劇演員可根據(jù)劇本內容，學習、借鑒和運用傳統(tǒng)戲曲的表達手段，在形體設計、服裝設計、臺詞設計等方面都可借鑒戲曲的經典元素，這樣演員的表演會增添很多曲藝的韻味。根據(jù)需要運用戲曲的韻白、京白等方式來把話劇舞臺上的一些生活化臺詞處理為藝術性臺詞。練就扎實的基本功，使中國傳統(tǒng)戲曲的精華為話劇所用，豐富話劇表演藝術。出身于藝術世家的徐帆在出演話劇《蔡文姬》和《風月無邊》時，她恰當?shù)剡\用“戲曲唱詞”并融入練就的“戲曲身段”在人物形象中，為表演增色不少。

學習、參考其他國家的話劇模式，將他們的優(yōu)秀劇目引進中國，展現(xiàn)其他民族的喜怒哀樂和風貌人情，借鑒他們的成功經驗，這對于打開我們的創(chuàng)作思路，解放我們的話劇思維是有裨益的。“話劇民族表演藝術的理想境界是形神兼?zhèn)?、生活氣息與詩意情境共融。在技巧技術方面，話劇民族表演藝術不拘一格，博采眾長，探索適合現(xiàn)代民族審美需求的大眾喜聞樂見的形式技巧。”[5]這就很好地說明了借鑒對話劇藝術發(fā)展的重要性。

6 發(fā)揮國話及明星的示范效應

國家話劇院不能像民營劇團那樣過于關注商業(yè)利潤，更要承擔傳播主流價值觀、凈化精神環(huán)境，形成注重話劇精神和格調、具有社會責任感的品牌形象。北京人藝自1952年建院以來，創(chuàng)作演出了《雷雨》《龍須溝》《茶館》等300余部話劇作品，無論是編劇、導演，還是演員、舞美都始終恪守以為人民演出作為創(chuàng)作的中心，即使是跑了一輩子龍?zhí)椎难輪T也被譽為人民藝術家，他們始終堅持按藝術規(guī)律辦事，堅持“戲比天大”，堅守話劇精神及本色，不拜金、不媚俗、不跟風?！独子辍酚谐砂偕锨У陌姹?，但《茶館》就像非遺一樣被人藝幾代人傳承著，他們?yōu)椤恫桊^》量身定做挑選演員，幾代導演讓這部話劇擁有它獨有的經久不衰的魅力。人藝在反復上演傳統(tǒng)經典話劇的同時，不斷推出時代精品力作。北京人藝不僅不斷培養(yǎng)自己的實力演員，而且也擁有一批忠實的粉絲觀眾，近幾年的票房收入都不低于3000萬。

前文提到，老牌明星陳道明在拍攝影視劇時片酬很高，他與“話劇明星”何冰聯(lián)袂出演話劇《喜劇的憂傷》，仍然用心去演，沒有一點馬虎。馮小剛曾說，陳道明出來演話劇與錢無關，一定是出于對觀眾的誠意，最后的票房也確實證明了陳道明的實力與影響。著名電影明星潘虹出演《雷雨》中的“蘩漪”，香港影星梁家輝出演《傾城之戀》，實力派影星劉曉慶出演話劇《金大班的最后一夜》《風華絕代》；當紅明星李宇春出演賴聲川導演的長達8小時話劇《如夢之夢》[6]，全國巡演兩個多月，排練及演出至少需要半年的時間，而且犧牲了演唱會、出席電視嘉賓、拍電影等這些賺錢極快的節(jié)目。著名喜劇明星陳佩斯精心打造的《陽臺》，情節(jié)安排和臺詞設計極具匠心，包袱密集，笑點自然，思路清晰，讓觀眾在笑聲中感受農民工生存的不易，諷刺了官員的貪欲及色欲。那些堅守在話劇舞臺上的人藝、國話及上海話劇中心的明星演員們(濮存昕、何冰、馮遠征，唐國強、韓童生、張凱麗，奚美娟、焦晃、呂梁等)出演影視劇的片酬不知是話劇的多少倍，可是我們仍然能看到他們主演的精彩的、高水準話劇。這些明星們顯然不是出于經濟利益的考慮而是出于對話劇的熱愛才出演話劇，同時也說明話劇逐漸成為對城市有影響力的娛樂方式之一。

在當下中國談到話劇作品，人們就會想到林兆華、孟京輝、査明哲、李六乙、徐曉鐘、熊源偉、谷亦安、王曉鷹、任鳴等話劇導演，話劇在宣傳時也喜歡打上“林兆華作品”“孟京輝作品”“賴聲川作品”等字樣來暗示、體現(xiàn)話劇風格并吸引觀眾，一方面說明這些導演的作品在觀眾中很有市場，另一方面說明他們的風格成熟。這些優(yōu)秀導演經手的作品無疑值得年輕導演去學習和借鑒。

隨著社會經濟水平的提高，精神文化建設也要不斷適應、改進和跟上，不僅體現(xiàn)在種類豐富的娛樂方式上，更應體現(xiàn)在較高的價值追求和藝術水準上，話劇人理當做好繼承、借鑒和發(fā)展。我們堅信只要我們的編劇堅守話劇良心，創(chuàng)作出更多具有生活氣息、語言符合角色身份、貼近觀眾思想的話劇形象；只要我們的導演堅守話劇精神，把握娛樂尺度，重視娛樂道德；只要我們的演員堅守話劇理想，提高文化修養(yǎng)，深入體驗生活，熱愛舞臺藝術；話劇的春天就會指日可待。

[1]張璐晶.幕布后的話劇眾生[J].中國經濟周刊，2010(14)：25.

[2]周珉佳.中國當代小劇場話劇的文學性與劇場性[D].長春:吉林大學博士學位論文，2015：154-158，171-172.

[3]田本相，劉一軍.苦悶的靈魂[M].南京：江蘇教育出版社，2001:102.

[4]劉志梅.戲曲文化精神的再認識——對當前戲曲研究部分觀點的反思[J].中國戲曲學院學報，2015,36(2)：18—21.

[5]呂雙燕.中國話劇表演史論[M].石家莊：河北人民出版社，2009：63-65.

[6]高鴿.中國話劇演員文化研究[D].上海：上海戲劇學院博士學位論文，2015：94-100.

【責任編輯 朱世廣】

The Plight in Current Drama and the Solutions

LI Lin

(HuainanUnionUniversity,Huainan232038,Anhui)

The current drama markets are mainly in the north and other first-tier cities. It’s difficult for small and medium-sized cities to see drama performance. There are some problems in the development of drama, such as shortage of actors, the decrease of the quality of the script, ignoring the entertainment moral problems and excessive infiltration of entertainment elements. The revitalization of drama can only be achieved through the policy support and guidance of governments, learning program for screenwriters, directors and actors, and the exemplary effect offered by nation-level drama group.

current drama; plight; solutions; analysis

1674-1730(2017)01-0134-03

2016-04-20

安徽省教育廳人文社會科學研究重點項目《新時期以來戲曲演劇與話劇導演關系研究》(SK2016A0550)

李 琳(1973—)，男，安徽安慶人，講師，碩士，主要從事文藝學、寫作學研究。

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