嚴虹

“今日文獻展”是自2007開創(chuàng)以來，采用獨立策展人的形式所制作的大型展覽，主題為“能量、精神、身體、物質(zhì)”。2010年今日美術館舉辦了第二屆今日文獻展，主題為“調(diào)節(jié)器”。時隔六年，今日美術館又推出了第三屆今日文獻展，它的主題由三種語言（法文、英文、中文）組成，即：法/英文“BRIC-à-brac（混合狀態(tài)）：The Jumble of Growth（混合生長）”和中文“另一種選擇”。本次展覽分為四個部分，分別是：混合生長、癲狂的空間、話語現(xiàn)場以及個人敘述與微觀生命，展覽邀請全世界不同國家的50余位藝術家，共同探討不同文化的表現(xiàn)形態(tài)，以及全球文化中進發(fā)的混合力量?！敖袢瘴墨I展”奠定了今日美術館在當代中國文化的地位。

東方藝術·大家：身為策展人，請您介紹第三屆今日文獻展的主題。

黃篤：這是我第三次參與策劃《今日文獻展》，在這次策展中，我想到了Gerardo Mosquera先生，我一直敬佩他開闊的國際視野、敏銳的洞察力，以及對于學術所秉持的嚴謹態(tài)度。因此，我非常高興與他共同來完成文獻展的策展工作。

此次文獻展最初定于2013年舉辦，因為種種原因而推遲。后來高鵬被任命為新的館長，他表現(xiàn)出了堅持舉辦今日文獻展的雄心，他說：黃老師，我希望《今日文獻展》做下去。在高鵬的雄心支持下，我接受了這個盛情邀請。在這次展覽中，我們分別采用中文、法文、英文為題，表現(xiàn)混合生長的狀態(tài)。就當代藝術發(fā)展現(xiàn)狀來看，我們具有相同或相近的價值觀，彼此交換了各自的觀點和看法，思考和關注一種文化地帶的形成，就是以金磚國家引導的新興國家的文化地帶。然而，我們怎么去把這一區(qū)域已經(jīng)發(fā)生的、現(xiàn)在發(fā)生的、將要發(fā)生的東西，通過展覽方式揭示出來。當然，如何去理解這個地帶所發(fā)生的藝術的現(xiàn)代性，正是展覽的出發(fā)點。從展覽的主題看，如果說法文、英文描述的是混雜的狀態(tài)和混雜的過程，那么“另一種選擇”由表明了立場、態(tài)度和判斷。三種語言的融合與差異，是我們使用三種文字的初衷，它們具有不同的含義、不同的指向，同時還混雜了多個文化層次。全球與地方、發(fā)達國家與發(fā)展中國家的關系并不是割裂的，而是相互聯(lián)系的。我們討論的“地帶”可能是一個非常具有挑戰(zhàn)性的議題，其中，有很多問題仍需延展。在這次展覽里，Gerardo Mosquera選取了來自墨西哥、巴西、西班牙、瑞士、印度等國家的優(yōu)秀作品，我則重點甄選了來自中國以及其他國際藝術家的作品。此次展覽想呈現(xiàn)出新興的地帶所發(fā)生的藝術現(xiàn)狀，這當然是我們的一個雄心，也是一個巨大的挑戰(zhàn)。展覽以金磚國家為出發(fā)點，探討這個地帶中所面臨的挑戰(zhàn)、機遇與變化。

東方藝術·大家：請問舉辦今日文獻展的文化意義？

黃篤：第三屆今日文獻展的主題明確提出了具有鮮明針對性的文化命題。展覽以隱喻而哲理的視覺圖像來解讀以金磚國家為代表的新興國家的崛起，以及全球化和資本主義日益加劇的危機——矛盾、沖突、共存及競爭關系。該展旨在從全球地方化（glocalization）的角度出發(fā)審視這一當代藝術的新地帶，即它應被看作是交織著不同文化發(fā)生碰撞和融匯的“接觸地帶”（contact zones），不管這些“碰撞”有多么激烈和不平等，但這些復雜的、交叉的“接觸地帶”作為各種藝術發(fā)生互為指涉的場所；其中涉及的權力意志以及對發(fā)生的多種文化的碰撞和沖突都會盡現(xiàn)原形。這樣的“接觸地帶”不僅為闡釋多元文化提供了機會，而且還可引發(fā)對諸多問題的討論。

東方藝術·大家：今天的中國、印度、巴西、俄羅斯等金磚國家開始崛起，在這期間，它們在文化中發(fā)生了什么？如何發(fā)生的？是怎樣發(fā)生的？

黃篤：這值得我們?nèi)ニ伎肌Ｍㄟ^具體的例子來證明發(fā)生的變化。比如說，在香港，有很多美國的畫廊，像高古軒、白立方等，還有瑞士巴塞爾藝術博覽會，他們?yōu)槭裁慈腭v香港？這源于中國經(jīng)濟帶動了藝術市場的發(fā)展，使其發(fā)揮出潛在的力量。在15年以前，整個市場基本集中在美國及歐洲，而現(xiàn)在全球經(jīng)濟結構發(fā)生了變化，甚至改變了文化版圖。也就是說，新興國家逐漸形成力量，在改變著世界經(jīng)濟、文化和政治秩序。

本次文獻展基于這樣一個全球時局的變化，不僅要強調(diào)它所具有的批判性，還要強調(diào)它的創(chuàng)造性。然而，我們該怎樣去理解全磚國家藝術所具有的特殊的現(xiàn)代性？喬納森·哈里斯教授講述的全球亞洲藝術的議題是非常有意思的。在這次展覽里，我選了一位來自伊拉克的藝術家拍攝的紀錄片，它非常真實地揭露了伊拉克和伊朗邊界的走私活動，表現(xiàn)了這些人非常艱辛的生存狀態(tài)。

東方藝術·大家：請介紹一下這次展覽你選擇的藝術家。

黃篤：我想通過三名藝術家，來闡述我們的觀點及評價。

倪海峰是一位往來于北京和阿姆斯特丹的藝術家。他的作品是關于物品在世界流通中的世界編碼化。事實上，在今天數(shù)字化時代，人已被數(shù)字編碼，你的身份證是數(shù)字，你的形象是數(shù)字。在全球化物流飛速發(fā)展過程中，我們購買的任何東西都是由數(shù)字組成的，比如眼鏡、衣服，或者意大利皮鞋，它們都是由國際化的數(shù)字來編碼的。這個作品通過數(shù)字隱含了一個貿(mào)易經(jīng)濟關系，同時也是我們被編碼化的社會秩序，它折射出全球化進程的規(guī)則。

陸壘也是一位裝置藝術家，他的作品比較奇異，是用全屬制造的表現(xiàn)切割、分離的、奇異的超現(xiàn)實感的動物，跟“混雜性”有很大關系。他的作品將動物和奇異的管道相組合，動物的頭又被安裝了燈泡類的東西，這其中包含了文化上的隱喻性。

翁奮的作品是他拍攝的“凝視鄂爾多斯”，契合了“癲狂的空間”這個部分。他的作品是分析鄂爾多斯作為一個自然的城市，完全被都市化所侵蝕這一主題。作品中一個年輕的女孩望向遠處聳立的高樓大廈，其中情結令人無奈。藝術家通過攝影展示了人與空間的發(fā)展關系，與其心理狀態(tài)構成一個很大的反差。總體來說，我們選的作品都是比較新、比較生動鮮活的，也很有觀念性。我們希望可以通過這些作品，充分揭示問題，并引發(fā)觀眾更多的思考。

東方藝術·大家：關于參加本屆文獻展的藝術家，其中包含了藝術家團體，也有藝術家個人。請問藝術家參展方式跟本次文獻展主題有關嗎？

黃篤：我們在選藝術家的時候，會考慮喬納森·哈里斯所講的自治，怎么理解集體的創(chuàng)作，在什么樣的狀態(tài)創(chuàng)作，是不是在我們的規(guī)范里面，是不是在我們的經(jīng)驗里面。我們在選擇藝術家的時候，經(jīng)常會遇到經(jīng)驗之外的東西，會遇到很多的未知的東西。舉個例子，我們在討論身體跟生命的時候，又該怎么去理解身體？按照常規(guī)的理解方式是：身體是自然的身體；除此之外，還有社會化的身體、科學化的身體。除此之外，我們還應考慮藝術的身體，這種“身體”就是一種僭越。因此，我們希望本次展覽能夠給觀眾帶來一些新的視角，去理解生命的存在狀態(tài)。

東方藝術·大家：請問在策展過程中，你與Gerardo Mosquera更傾向于各自選擇，還是共同選擇、共同討論？

黃篤：我與Gerardo Mosquera在工作中，會獨自選擇，然后分享、交流藝術家的信息，并與美術館的工作人員討論作品的可行性。策展人的工作就是讓自己打開心扉，跟別人去討論、去分享。作為聯(lián)合策展人，我與莫斯克拉秉持相近或一致的國際視野及藝術觀，挖掘和發(fā)現(xiàn)在社會變革中產(chǎn)生的某種尚未被感知的潛在的藝術力量。此次展覽所選擇的藝術家們以其個人獨特直覺和洞察力把人類自身生存的境遇或隱喻或詩意地表現(xiàn)出來。兩位策展人彼此坦誠交換了各自的理解和看法，并建構了這個展覽的整體性。

東方藝術·大家：如何解讀《另一種選擇》四個部分的內(nèi)容？

黃篤：本次展覽將由四個方向展開：混合生長（The Jumble of Growth）；癲狂的空間（Chaotic Spa ce）；話語現(xiàn)場（Discourse Practice）；個體敘事與微觀生命（Individual Narrative and Microscopic Bodies）。

一、混合生長指涉的是藝術生長土壤的革新與互生關系。藝術家的創(chuàng)作大多受地域文化、宗教信仰和習俗的影響；變革的文化土壤帶來的復合語義為藝術的發(fā)展帶來了新的內(nèi)容與意義。與此同時，日益全球化的社會景觀加劇了各國之間的溝通與交流，其文化相互作用及彼此影響；新的跨文化的藝術元素與意識形態(tài)要求我們以全球化的視角去辯思這種相互依存共生的藝術。這種文化特征反映在像肯德爾·戈爾斯（Kendell Geers），弗朗切斯科·克萊門特（Francesco Clemente）和高偉剛等藝術家的作品之中。

二、癲狂的空間再現(xiàn)了在如今復雜多元的社會變化中多維度空間（都市空間，公共空間，日常空間，虛擬空間等）的問題與狀態(tài)。正如?？拢‵oucault）在《關于其他空間》（Of Other Space）中所說，“毫無疑問，我們這個時代的焦慮基本上與空間相關，而與時間無甚關聯(lián)。”當這樣空間與藝術家的主觀性相遇時，會激發(fā)出藝術家的不同判斷和想象，及其分析與表現(xiàn)。在這種看似混亂的空間中，恰恰展示出了藝術家理性的視覺隱喻。而這種癲狂的生長氛圍正是飛速全球化與復雜現(xiàn)代性帶給我們或多或少關于對生存際遇的思考。參展藝術家杜震君，翁奮，馬爾庫斯·拉米雷茲·艾爾（Marcos Ramirez Erre）和曾家偉等從不同角度、觀念和方法表達了對多維空間中存在的復雜議題的反思。

三、話語現(xiàn)場指向的是現(xiàn)實問題的藝術實踐。無論是再現(xiàn)的方法還是觀念的方法，藝術家以其敏銳的直覺和想象力將實驗、介入、解讀與批判貫徹其作品中，使其作品體現(xiàn)出各自的立場、觀點、態(tài)度。他們以這樣的藝術行動不僅釋放出積極而個性化的回應，而且彰顯了文化的自覺性和主體性。像倪海峰、費爾南多·卡斯蒂略（Fernando Castillo）、王國鋒、托馬斯·赫賽豪恩（Thomas Hirschhorn）和胡慶雁等藝術家的作品都體現(xiàn)了觀念介入或干預現(xiàn)場或語境或現(xiàn)實的主觀分析意識。

四、個人敘事與微觀生命表現(xiàn)的是個體在宏觀社會與微觀身體中的生命意識與狀態(tài)，即把生命本能、生存情感及其境遇作為個人敘事的砝碼。然而，身體作為載體與藝術敘事的母題，涉及到身體作為符號蘊含著人的復雜狀態(tài)及其文化邊界的議題。在后現(xiàn)代語填中，身體并非孤立存在，而是被視為一種連接社會關系的紐帶。一般意義上，身體蘊含這樣幾個層面的內(nèi)涵：1.自然的身體2.社會的身體3.科學的身體。除了這樣幾個層次內(nèi)涵，還存在一個藝術的身體。身體被（藝術家）看作是一種藝術表現(xiàn)的媒介，具有對以上層面的僭越，超越了身體的界定、局限和規(guī)定。正是基于這一獨特視野，藝術家將身體作為敘述的媒介，挖掘和表現(xiàn)了身體的潛能與無限。正如威姆·德沃伊（Wim Delvoye）、維爾弗雷多·普列托（Wilfredo Prieto）、曹雨和宋兮等藝術家的作品表現(xiàn)了身體和微觀生活的生命哲學。