周亞來

摘 要：文章主要從創(chuàng)作技法與結(jié)構(gòu)思維這一角度對布列茲《第一鋼琴奏鳴曲》作品進(jìn)行分析與研究，力求提煉和總結(jié)出布列茲在作品創(chuàng)作中獨具個性的序列結(jié)構(gòu)思維特征。

關(guān)鍵詞：布列茲；《第一鋼琴奏鳴曲》；創(chuàng)作技法；結(jié)構(gòu)思維

中圖分類號：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）06-0063-01

皮埃爾·布列茲（Pierre Boulez，1925-2016年）是20世紀(jì)最重要的法國作曲家和指揮家之一，他不僅是整體序列的代表人物也是巴黎先鋒音樂的先驅(qū)。布列茲自20世紀(jì)50年代起，便和施托克豪森、諾諾并稱為先鋒派三大代表。以他為代表的整體序列主義音樂（integral serialism）又稱“總體序列主義”（total serialism）或“全面序列主義”（generalized serialism），深刻影響了 20世紀(jì)下半葉的音樂創(chuàng)作。布列茲具有極高數(shù)學(xué)天賦，最初在梅西安的和聲班上學(xué)習(xí)時便將作曲視為一種嚴(yán)格遵循科學(xué)邏輯的美學(xué)形式探索，所以當(dāng)勛伯格的學(xué)生萊波維茲將十二音體系介紹到法國來，布列茲很快便將序列技術(shù)作為自己作曲的指導(dǎo)原則。其音樂創(chuàng)作觀念的獨創(chuàng)性以及在音響上對于色彩配器理論的追求影響了同時代及后來的一代又一代年輕作曲家。

《第一鋼琴奏鳴曲》（Ptemiere Sonata pour Piano）創(chuàng)作于1946年，這部作品和同時期創(chuàng)作的《長笛與鋼琴的小奏鳴曲》、《婚紗》被布列茲自認(rèn)為較成熟的第一批作品?！安剂衅澴鳛橐粋€先鋒派作曲家的重要性及開拓性從一開始就顯露無疑。長笛與鋼琴的小奏鳴曲及第一鋼琴奏鳴曲使他嶄露頭角”布列茲作為一個先鋒派作曲家的重要性和開拓性從一開始就展露無疑。這部作品不僅對其剛剛接觸的序列技術(shù)進(jìn)行了富于詩意的創(chuàng)新，同時也對20世紀(jì)鋼琴音樂與其它形式的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了重要的影響。

音級乘法技術(shù)是布列茲五十年代在《無主之錘》、《第三鋼琴奏鳴曲》等作品中探索形成的系統(tǒng)化的序列作曲技術(shù)，在分析《第一鋼琴奏鳴曲》有無使用該技術(shù)的時候我們首先要對音級乘法技術(shù)做出介紹。音級乘法技術(shù)是指把完整的序列分成若干片段，各片段之間通過“相乘”得到與原片段有關(guān)系的新材料。

在作品處理序列與動機的關(guān)系上，布列茲也與古典序列主義有著很大的不同。對勛伯格來說，動機來源于序列，正是動機提供了某一片段發(fā)展的動力，動機連同其它因素通過模仿調(diào)性功能來推動音樂的發(fā)展。相反，在布列茲的音樂中動機是中性因素，其音樂中的內(nèi)容表達(dá)不通過動機而是通過織體來傳遞的。在其和韋伯恩的作品中，動機具有相似的性質(zhì)：功能與解決。布列茲的動機更加關(guān)注空間的結(jié)構(gòu)，在這些作品的創(chuàng)作中也體現(xiàn)出了傳統(tǒng)的主題展開手法，如模進(jìn)、重復(fù)、再現(xiàn)分裂等。但是值得注意的是這些所謂的傳統(tǒng)手法主要是作用于織體而并非音高上。

雖然《第一鋼琴奏鳴曲》使用了十二音序列技術(shù)，但十二音序列只是提供了材料與風(fēng)格的范圍，是固定的部分，序列片段的聚集通過分裂形成的織體才是布列茲想呈示給聽眾的，這就使得織體在該曲的結(jié)構(gòu)形成與發(fā)展的過程中占據(jù)著重要的地位。從全曲來看無論是動機意義上的統(tǒng)一與變，還是曲式結(jié)構(gòu)的發(fā)展都是以織體的形態(tài)為標(biāo)志的。作品前兩小節(jié)，這個織體在作品中出現(xiàn)了非常多的次數(shù)，很顯然該織體就有了重要的統(tǒng)一結(jié)構(gòu)的意義。這些織體每次的每次變化的重復(fù)，與所用的序列并沒有多少的聯(lián)系。

二十世紀(jì)奏鳴曲的發(fā)展是多樣化的，每個現(xiàn)代作曲家都采用過這一體裁，但他們都不是按照古典功能和聲去表達(dá)的，并且在形式風(fēng)格上也各不相同。傳統(tǒng)的曲式分析首先研究的是作品的“外觀結(jié)構(gòu)”，所以當(dāng)人們在現(xiàn)代音樂中沒有發(fā)現(xiàn)明顯的主題和清晰的結(jié)構(gòu)劃分時，就會覺得現(xiàn)代音樂并無曲式概念而言。

布列茲認(rèn)為奏鳴曲式的本質(zhì)是矛盾的對比統(tǒng)一的邏輯關(guān)系與過程，既然這種邏輯可以由調(diào)性來承擔(dān)，那自然也可以由音樂的其它要素來承擔(dān)。因此，在這部作品中我們更應(yīng)該從其構(gòu)成的另一種角度來分析作品。

布列茲認(rèn)為：“所謂結(jié)構(gòu)就是在作曲之前，對素材進(jìn)行的組織和整理?！弊髌冯m然沒有像傳統(tǒng)奏鳴曲那樣使用傳統(tǒng)的奏鳴曲式，但在布列茲看來它所體現(xiàn)的矛盾的產(chǎn)生、發(fā)展與解決的過程與傳統(tǒng)的奏鳴曲式并無區(qū)別。

現(xiàn)代音樂中，作曲家為了發(fā)展出符合他們意愿的曲式，就會通過多樣化的組織樂曲的方法和豐富的變化手法來實現(xiàn)。無調(diào)性音樂一般來說都不喜歡主題段落的再現(xiàn)，但這并不一定代表他們的音樂沒有曲式概念的，而是另一種在動機的進(jìn)行中的曲式，這類音樂僅僅缺少的是一種曲式的外表框架而已?，F(xiàn)代曲式的發(fā)展中還有一種特殊的類型那就是無主題音樂。

布列茲的《第一鋼琴奏鳴曲》雖然運用了無調(diào)性作曲技法，但也有用十二音原則的構(gòu)思。該作品中，奏鳴曲式僅為呈示和主題展開提供了一個大致的框架，找不到明顯的奏鳴曲形式，僅僅只能通過音響結(jié)構(gòu)看出各個部分之間相互作用，主題僅僅只有開始的六小節(jié)，正如其鋼琴作品《記譜法》第一首，一共只有十二小節(jié)的短小作品，其材料的呈示部分就是前四小節(jié)，所以現(xiàn)代作品的材料規(guī)模的多樣性，決定了我們不能按照傳統(tǒng)的思維來考慮問題。

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