論少數(shù)民族舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新之路

樊華

（阿拉善左旗文化館巴彥浩特750306）

論少數(shù)民族舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新之路

樊華

（阿拉善左旗文化館巴彥浩特750306）

少數(shù)民族舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新不能脫離民族文化土壤，需要藝術(shù)家從本民族的傳統(tǒng)和生活中進(jìn)行深入的挖掘和繼承，傳承其民族的文化精神。同時要隨著時代民族生活的發(fā)展，吸收借鑒各民族優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)的精華，創(chuàng)作出具有現(xiàn)代氣息，能充分表現(xiàn)現(xiàn)代民族生活和人文情懷的作品。

少數(shù)民族 舞蹈 創(chuàng)新

改革開放以來，我國少數(shù)民族舞蹈藝術(shù)煥發(fā)了新的生機，取得了很大成就。突出表現(xiàn)就是培養(yǎng)出了一批高水平的各民族舞蹈創(chuàng)作和表演人才，產(chǎn)生出不少享譽國內(nèi)外的優(yōu)秀舞蹈和舞劇作品。從近年來少數(shù)民族舞蹈的優(yōu)秀作品來看，絕大部分都以傳統(tǒng)的、民族的舞蹈為基礎(chǔ)，在保持原有韻味的前提下，既體現(xiàn)出編導(dǎo)的創(chuàng)新意識，又具有鮮明的時代特色。編導(dǎo)們的手法多種多樣，傳統(tǒng)型、元素型、狀態(tài)型、抽象型、意念型等兼具，表現(xiàn)出創(chuàng)新的精神面貌。有的節(jié)目抓住細(xì)節(jié)，淋漓盡致地表現(xiàn)生活內(nèi)涵；有的用肢體語言打開精神世界的大門；有的突出展示民族特色，具有鮮明的時代感。

隨著時代的發(fā)展，舞蹈藝術(shù)在新時代的發(fā)展走向舞蹈本體的主體化、詩化、內(nèi)在心靈化、內(nèi)涵意蘊的深刻化和形式的多元化。而這必然要求舞蹈家在進(jìn)行舞蹈創(chuàng)作時極大地發(fā)揮個人的獨創(chuàng)性，同時要求每個舞蹈團體要有和別的團體不同的藝術(shù)風(fēng)采，每個舞蹈家具有自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。所以，少數(shù)民族舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新變得日益重要。

少數(shù)民族舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新，首先要建立在挖掘、繼承和積累的基礎(chǔ)上，創(chuàng)新不能脫離民族文化的土壤。應(yīng)萬變不離其宗，創(chuàng)新的根本是民風(fēng)、民俗、民情、民味、民神和民族語言。正如舞蹈理論家隆蔭培先生所言：“一些優(yōu)秀的舞蹈和舞劇作品，它們之所以取得成功，受到我國各族人民的喜愛，其基本原因就在于它們首先深深地扎根于民族舞蹈的傳統(tǒng)，是在傳統(tǒng)基礎(chǔ)上進(jìn)行新的創(chuàng)造。社會生活在不停地飛速前進(jìn)，舞蹈作品要反映這新的生活內(nèi)容，就要求在舞蹈語言和表現(xiàn)手法上進(jìn)行新的創(chuàng)造，否則就不能和所要表現(xiàn)的內(nèi)容相適應(yīng)。但是這個新的創(chuàng)造又不能脫離開原有的民族舞蹈傳統(tǒng)的基礎(chǔ)。

一個民族的舞蹈傳統(tǒng)，是千百年來民族文化歷史的積淀，是這個民族性格、心理素質(zhì)、精神風(fēng)貌的集中體現(xiàn)。所以一個民族舞蹈藝術(shù)的發(fā)展，絕離不開它的歷史傳統(tǒng)；因為離開了舞蹈傳統(tǒng)的本身，也就談不上什么發(fā)展。傳統(tǒng)，按字義的解釋，所謂‘傳’是指一方交給另一方，或上一代交給下一代；‘統(tǒng)’是指事物之間的彼此聯(lián)系。這兩個字合起來的‘傳統(tǒng)’就是指一件事物前后相承或彼此相連的關(guān)系。因此，任何舞蹈的發(fā)展都是有其歷史繼承性的。否則就是無源之水或是無本之木，不可能具有藝術(shù)生命的?！?/p>

一個民族文化的血脈是任何東西都不可以替代的。假如把蒙古民族語言里的“音韻”、音樂里的“樂韻”、舞蹈里的“舞韻”剝離掉，還能有蒙古族詩歌、蒙古族音樂、蒙古族舞蹈中美的文化內(nèi)涵嗎？還能有蒙古族舞蹈審美情趣和美學(xué)嗎？這樣做的結(jié)果算不算蒙古族舞蹈文化的異化呢？蒙古人騎馬、愛馬、贊頌馬，不僅僅是詩歌、小說里有，舞蹈中同樣盛行不衰?！榜R舞”系列是蒙古族舞蹈文化的根基，也是支撐我國蒙古族舞蹈藝術(shù)的一根頂梁柱?！榜R舞”集中表現(xiàn)了蒙古族男子的氣魄，充分體現(xiàn)了這個馬背民族的氣概。騎馬有不同的情景，是“走馬”“戰(zhàn)馬”還是“賽馬”，這些全靠演員的藝術(shù)想象來表現(xiàn)。舞臺上“騎”的是心中的那匹“馬”，只有通過藝術(shù)家高度的藝術(shù)表現(xiàn)力，才能在藝術(shù)的真實中表現(xiàn)出生活的美。從20世紀(jì)40年代開始，賈作光、寶音巴圖、仁甘珠爾扎布、青巴圖、烏力吉圖、查干朝魯、葉西諾爾布、寶音套克圖等，直到60年代內(nèi)蒙古歌舞團的《馬刀舞》以及《布里亞特婚禮》《牧人舞》《牧馬》里“馬舞”動作的語匯和技藝，都表現(xiàn)了蒙古民族的審美情趣，塑造了蒙古人的性格。這些作品曾轟動全國，足跡遍布大江南北。上述老一代的蒙古族舞蹈藝術(shù)家們奠定了“馬舞”系列的雄厚根基。

藝術(shù)創(chuàng)新一直是藝術(shù)生存的命脈。沒有創(chuàng)新，藝術(shù)就沒有持續(xù)的生命力。從石器時代簡單的工具造型到原始社會的巖洞壁畫，藝術(shù)伴隨著社會生產(chǎn)力的發(fā)展而不斷地進(jìn)行著創(chuàng)新和演化。藝術(shù)和社會的發(fā)展是同步的，甚至是超前的。任何脫離時代的藝術(shù)都會走進(jìn)博物館或者是歷史教科書抑或是用某種存儲的形式而保留起來。有一些會在社會的變革和觀念的變化中徹底的消失了，只能從考古當(dāng)中找到一些蛛絲馬跡。藝術(shù)的每一次劃時代的創(chuàng)新都影響著人們的觀念變化。

如何看待藝術(shù)上的創(chuàng)新？舞蹈家賈作光先生說：“藝術(shù)貴在創(chuàng)新，不能走老路，重復(fù)自己。但是創(chuàng)新是不容易的?！幕蟾锩陂g，我受齊白石的啟發(fā)，提出用舞蹈表現(xiàn)花鳥蟲魚。結(jié)果我成了‘花鳥魚蟲的老祖宗’，受到嚴(yán)厲的批斗和迫害。我的舞蹈翅膀也被折斷了。‘四人幫’被粉碎，文藝得到大解放，舞蹈的翅膀重又舞動起來。我要用舞蹈表現(xiàn)人民，表現(xiàn)青春的夢想和力量。20世紀(jì)80年代初，我推出了作品《海浪》。創(chuàng)作手法上，我借鑒了西方的表現(xiàn)手法，破除一種習(xí)慣的直觀的敘事性舞蹈的概念形式，以浪漫主義手法創(chuàng)作的舞蹈詩，將哲理暗含在主題深邃的抽象之中，讓人們回味、聯(lián)想。作品一上演受到觀眾歡迎，但是也有人認(rèn)為，我的作品是表現(xiàn)個人英雄主義，對此進(jìn)行批評。在全國評獎時《海浪》只得了三等獎，可是后來卻被視為是20世紀(jì)華人舞蹈的經(jīng)典作品。這正應(yīng)了我的一句話：你們現(xiàn)在理解不了，下個世紀(jì)人們會理解的。”

敖登格日勒的《蒙古人》的創(chuàng)作正是在原有傳統(tǒng)蒙古族舞蹈程式化動作基礎(chǔ)上的繼承和創(chuàng)新。從作品中我們可以看出舞蹈融會了幾代蒙古族舞蹈家的創(chuàng)作語言，從“勒馬”“硬肩”“碎抖肩”“柔臂”等動作都得以看出其繼承基礎(chǔ)上的發(fā)展。作品的最大特點是并沒有停留在傳統(tǒng)蒙古族舞蹈風(fēng)格化語匯的展示上，而是進(jìn)一步將傳統(tǒng)的動作語匯加以提煉、夸張、發(fā)展和變化，動作語言的設(shè)計從人物性格出發(fā)，使動作符合所要表現(xiàn)的新時代蒙古族女性形象的那種豪情自信、樂觀向上的氣質(zhì)個性。

此外，舞蹈的動作和服飾的配合形成新的舞蹈語匯，大大增強了舞蹈表現(xiàn)力，同時擴展了舞動空間。如在舞蹈高潮處，舞者將手舞裙子的動作與裙子的舞動所產(chǎn)生的形態(tài)轉(zhuǎn)化延伸到上身的胸、肩、腰、軀干、脊椎等身體部位，使服飾道具動態(tài)和身體動作高度統(tǒng)一和諧，在舞者身體與紅裙開合仰俯的動態(tài)中，讓觀眾聯(lián)想和感受到在漫漫草原上蒙古人那種策馬揚鞭、激情奔放的性格之美。另外，舞蹈的又一特點是構(gòu)圖的流暢感使該作品充滿了跌宕起伏和豪放磅礴的意韻。如舞蹈快板的幾次大的斜線的調(diào)動，慢板中母親從舞臺背景區(qū)徑直緩緩地向前……作者大膽運用了現(xiàn)代舞中舞臺運動線的技巧，給觀眾營造了連續(xù)流動的視覺感受，并有機地結(jié)合動作和動律的變化，豐富了作品內(nèi)在的張力。同時加上現(xiàn)代舞臺聲、光等效果配合，舞蹈呈現(xiàn)出極大的感染力和震撼力。

楊麗萍的孔雀舞名揚國內(nèi)外。她的各個經(jīng)典舞蹈和舞劇中所體現(xiàn)的民族風(fēng)格、藝術(shù)形態(tài)、音樂搭配、藝術(shù)加工、舞美設(shè)計等方面，都表現(xiàn)出了舞蹈本身的原生態(tài)特征。她美輪美奐的舞姿，對舞蹈的熱愛精神，對舞蹈的詮釋，在我國當(dāng)代舞蹈界占據(jù)著很重要的位置。她本人及其他的原生態(tài)舞蹈藝術(shù)作品帶給我們很多重要的啟發(fā)。首先，楊麗萍跳的原生態(tài)舞蹈表現(xiàn)出的那種爆發(fā)力，是對生存的渴望和對生命的欲望、熱愛，這不是簡簡單單就可以做下來的，體現(xiàn)著人類的本能。楊麗萍富有東方美的各種舞姿靚麗活躍，是賦予了靈性的，已經(jīng)成為專門的特色符號。比如《云南映象》中所有的舞蹈元素都具有云南的典型特色，詮釋了人性文化中生命本質(zhì)的內(nèi)容。原生態(tài)的民間舞創(chuàng)作，需要淡化藝術(shù)家和知識分子的角色身份，要用貼近老百姓的思維，否則就無法反映出原汁原味的民間生活。

綜上所述，少數(shù)民族舞蹈藝術(shù)的創(chuàng)新必須不能脫離民族文化土壤，需要藝術(shù)家從本民族的傳統(tǒng)和生活中進(jìn)行深入的挖掘和繼承，傳承其民族的文化精神。同時要隨著時代民族生活的發(fā)展，吸收借鑒各民族優(yōu)秀舞蹈藝術(shù)的精華，創(chuàng)作出具有現(xiàn)代氣息，能充分表現(xiàn)現(xiàn)代民族生活和人文情懷的作品。

［1］隆蔭培《關(guān)于少數(shù)民族舞蹈發(fā)展及其走向問題》《民族藝術(shù)》1995.3.

［2］楊曉華《赤子之心時代之舞——訪著名舞蹈藝術(shù)家賈作光》《中國文化報》2013年5月2日.