這種欲言又止的氣息,像一場可以隨時按下播放鍵或者倒退鍵的電影,
或者回文的詩歌,正敘倒敘盡皆成立,充滿了未竟之意
跟那些身上披著閃閃發(fā)亮的時代鱗片的畫家不同,段建偉畫的都是地道的中原農(nóng)村生活,因勞作而疲倦的面無表情的農(nóng)人,虔誠地對待他們的土豆和牲口。題材非常中國,氣韻卻直通歐洲古典主義,廣博,沉靜。在蜂巢藝術(shù)中心的《地糧》展上,站在這些靜止到抵消了時間感的作品面前,聯(lián)想到的都是中世紀到文藝復(fù)興前期的宗教祭壇畫,我甚至在他畫的三只凌空漫步的綿羊身上看到了某種生而為獻祭的、圣徒般的光環(huán)——段建偉確實在牲口背上畫出了一道淺金色的高光。
“永恒、莊重不是宗教所獨有的東西,我覺得普通生活里邊,也有這種神圣性,包括農(nóng)村生活。把某一些瞬間模糊化、凝固化,它會產(chǎn)生不一樣的東西,把很普通、很平淡的東西,轉(zhuǎn)化成了另外一種狀態(tài)?!?段建偉畫的是日常生活中的神性,這種宗教感,不是自上而下的,也不是萬能的悲憫,而是一種更加深刻的慈悲:天地不仁,以萬物為芻狗。
段建偉的妹妹段建宇也是畫家,小時候她是哥哥的跟屁蟲,哥哥上哪里寫生她都跟著去玩。有一次段建偉不耐煩,對她說:等你眼睛長大點我再帶你去。“說到我的自卑處,我很生氣地走開了?!倍谓ㄓ钤凇段腋绫任掖缶艢q》里這樣寫。
小眼睛,兩只眼睛之間的距離有點大,鼻子跟嘴巴之間的距離也有點大,搟面杖搟過似的扁平臉,近乎二維,這是段建偉的作品中最常見的人物形象,因此他常常會被人問:你畫的是不是你們家人?
其實不是。這是中原最常見的面相,這種樣貌的人,往往看起來不甚精明,卻于木訥中顯出一些良善,這是他精心構(gòu)建的某種面相?!拔也惶矚g把人畫得很挺拔、很帥氣、很修長那種,我覺得沒勁,沒力量?!痹缭诿詰偬K聯(lián)技法的時候,他就發(fā)現(xiàn),中國人不好畫。歐洲人輪廓分明、高鼻深目,油畫用陰影明暗塑造出來的立體感就格外貼切,而這些方法在畫中國人的時候常常失效,就連中國人的服裝——上下兩截,也遠不如西方長袍方便造型。
段建偉的畫里有一種凝滯的空氣,他的人物往往是靜止的,即使是活動中的人,也仿佛被一瞬間凝固進了透明的琥珀。哪怕是溜冰的小孩、揪著頭發(fā)撕打的婦人……這些原本應(yīng)該迅疾、激烈的行動,在他的畫面里卻毫無勢能。這給他的敘事帶來了某種神秘色彩。一個舉著小孩的男子,你不知道他是正在抱起小孩還是打算放下小孩;一個拿棍撥火的少年,你不知道他是打算撥旺火苗還是撲滅火苗。這種欲言又止的氣息,像一場可以隨時按下播放鍵或者倒退鍵的電影,或者回文的詩歌,正敘倒敘盡皆成立,充滿了未竟之意。
在看文藝復(fù)興早期的作品時,恰恰是誤讀給了他啟發(fā),“因為我回不到那個時候,他們的畫面里其實會有很多東西,在我看來是神秘的、不可解的,我沒法去了解,它為什么要這樣去表現(xiàn),但對當(dāng)時的觀眾來說,他們可能是能看懂的。”
蘇聯(lián)之外的其他可能
段建偉少年時跟隨曹新林學(xué)畫,更早的孩提時代,他就喜歡拿著粉筆在地上亂畫,專畫日本鬼子和地主老財。父親看見了:咦你怎么不畫一點正面人物呢?為什么不畫工農(nóng)兵呢?于是他畫了一手扯著大衣襟一手張著向外展開的楊子榮,得意了很久。
中學(xué)時常常逃課去畫畫,偏科特別厲害,當(dāng)時壓根沒有考學(xué)這回事,青年人惟一的未來就是下鄉(xiāng)。畫畫畢竟算是一技之長,即使下鄉(xiāng)了也可以做些文宣工作,比務(wù)農(nóng)輕松,因此學(xué)畫不算不務(wù)正業(yè),加之喜歡,他就這樣一天天地畫下去了——他萬沒想到自己竟然還能撞上恢復(fù)高考,更沒想到自己的數(shù)學(xué)交了白卷竟然還能考上大學(xué)。
當(dāng)時能看到的美學(xué)系統(tǒng)只有蘇派,曹老師是廣美畢業(yè)的,有一次帶幾個學(xué)生回家?!暗搅怂?,進里屋柜子里拿出一本相冊,全是郭紹綱留蘇時的素描照片,還有一些蘇聯(lián)人畫的素描,這些東西在當(dāng)時也是很難得見的,心里很激動,像看見了真經(jīng)的那種感覺。”
那時的段建偉對歐洲繪畫沒有任何概念,雖然知道達芬奇、倫勃朗,但是看不懂他們的好,直到上了河南大學(xué)(當(dāng)時還叫開封師范學(xué)院)以后,才從同學(xué)那里見到馬蒂斯、波納爾這些歐洲畫家的作品。那是恢復(fù)高考后的第一屆,77年考試,78年入學(xué),還不滿17歲的段建偉是他們班年齡最小的,班上同學(xué)里有比他大十幾歲、已經(jīng)在全省都畫出了名氣的前輩。
直到1990年代,段建偉才漸漸修正了蘇聯(lián)美學(xué)在他心目中的惟一性,他愛上了喬托和弗朗西斯卡,乃至整個文藝復(fù)興早期:馬薩喬,錫耶納畫派的杜喬、馬爾蒂尼、洛倫扎蒂兄弟……這是早于達芬奇的一撥,亦可視作文藝復(fù)興的前傳,那時畫家對光影法和解剖學(xué)的了解還不那么完備,畫面中尚有稚拙之氣,不那么栩栩如生,這對了段建偉的胃口?!拔蚁?,我喜歡喬托、喜歡弗朗西斯卡,就是覺得他們骨子里有一種恒定的東西?!?/p>
“85新潮”的窗外旁觀者
畢業(yè)以后,段建偉先后在三門峽印染廠和文心出版社工作了一段時間——當(dāng)時幾乎沒有所謂的獨立藝術(shù)家,畫家常常有一份偏實用的謀生職業(yè)。但凡出版社編排裝幀有暇,他就在辦公室里畫畫。有人告狀到領(lǐng)導(dǎo)那里,領(lǐng)導(dǎo)不但沒有苛責(zé),反而對段建偉大開綠燈,這讓他感戴良久。
彼時正值“85新潮”勁風(fēng)驟起,遠離“85”中心的河南也感受到了余震?!皩Υ蠹叶加杏绊?,尤其是年輕人,發(fā)生了那么多事件,出現(xiàn)了那么多人物,對大家都是個刺激。我不是那種很敏感、很快能做出反應(yīng)的人,總是慢半拍,也就跟不上。”
在當(dāng)時齊集了全國藝術(shù)圈“英雄好漢”的“黃山會議”上,各地的社團、小組吵得沸沸揚揚,有些藝術(shù)家正是因為這場頗有排座次意味的會議而選擇遠離85。段建偉當(dāng)時也在場,但“85新潮”對他來說,始終是一場旁觀別人的運動。他曾在85年畫過一幅《敲窗的人》,一個紅衣男子站在窗外抬手敲窗,他看得見窗內(nèi)的熱鬧,但是他身在局外。有評論家因此認為,這幅畫就是段建偉當(dāng)時對待85新潮那種既渴望、又隔膜的苦悶自況。
段建偉并不認可這種說法。沒有參與“85新潮”,并非完全出于自持或冷靜,客觀上,他身邊的人離“85新潮”也都很遠?!坝X得和‘85新潮還是有距離,包括做事的方式、出名的方式,完全不可思議,覺得自己做不來?!彼€是更愿意把目光投向本土,甚至很窄的鄉(xiāng)土?!安幌氚艳r(nóng)民往文化上靠,往觀念上靠,要說從高空俯瞰農(nóng)民,做不到,也不能那樣做,就回到農(nóng)民,平視,這可能也體現(xiàn)了我的局限性,離農(nóng)民太近,農(nóng)民情結(jié)也太重?!奔幢阍诒本┥盍耸嗄?,一閉上眼睛,看到的還是鄉(xiāng)村。
多年來段建偉的繪畫始終被歸入“鄉(xiāng)土”范疇,在八九十年代,在《紅高粱》和《黃土高坡》的年代,“鄉(xiāng)土”亦是旨在身份認同的一個被熱烈討論的范疇,但它很快被一浪貴過一浪的當(dāng)代藝術(shù)風(fēng)潮淹沒了。即使在鄉(xiāng)土風(fēng)盛行的時代,段建偉每次參加展覽的時候都還狐疑自己的畫是不是太土了,直到現(xiàn)在才漸漸打消了此念?!岸谓▊サ氖澜缧匝酃馀c民族性結(jié)合的創(chuàng)作方法和態(tài)度,或許為日益收窄的繪畫之門,給出某種拓展可能的提示?!狈涑菜囆g(shù)中心的館長夏季風(fēng)寫道。
右手情感左手技巧
在河南,段建偉和段正渠并稱“二段”,兩人一度焦不離孟。直到現(xiàn)在,到了北京,兩個人還是樓上樓下的同事。
1984年認識段正渠,是在河南省里一個展覽上,段建偉看見段正渠的兩幅作品,沖擊很大。“主要是沒有見過有人這樣畫,喜歡得很,佩服得很?!碑?dāng)時段正渠剛剛從廣美畢業(yè)回到河南,從東南沿海帶來了跟中原地區(qū)完全不同的氣息。他們兩個人很快成為莫逆,常常在一起畫畫、一起談?wù)撍囆g(shù)、一起下鄉(xiāng)寫生。
段建偉自認“無趣、中庸”,跟他不同,段正渠的性情剛烈,感悟力極強,在繪畫表現(xiàn)手法上也更先鋒。當(dāng)時從央美畢業(yè)回到河南的王頃也加入了他們的隊伍,三個人比賽著用功。王頃說,一起下鄉(xiāng)寫生時,“我和老段(正渠)選擇入畫都是那種容易出戲的、更符合專業(yè)訓(xùn)練的角度構(gòu)圖,而段建偉卻總是選擇跟我們不一樣的、看起來平淡無奇的景色?!?/p>
“麥秸坪并不大,也不高,但它的走勢卻具備了崇高的氣質(zhì)。它常在我眼前顯現(xiàn),幾乎成了一種象征、一個化身。我卻從沒有讓它在我的畫面中出現(xiàn)。我喜歡平緩一些的,而它卻過于高亢和激越。如果山上有樹,我也寧愿是一棵歪脖子垂柳,這樣更接近我的性情。老米說過我的畫面缺乏張力,我就老想著這回事兒??粗粔K一塊的莊稼地我就嘟囔:你給了我情感怎么就不給我技巧呀?我就老想著我溫吞的性子和猶猶豫豫的脾氣,自卑就油然而生?!痹谝黄貞浵锣l(xiāng)寫生的文章里,段建偉這樣寫道。這段文字就是他這個人:厚道,重情,可靠、敦實得像一堵墻,但同時又拙于表達。他畫面里有一種深刻的善意,緩慢到動人。
他曾對王頃說,不自信乃是出自理智,“我知道很多東西我達不到,比如技術(shù),每一個好畫家在成熟期的技術(shù)應(yīng)該穩(wěn)定在一個高度,應(yīng)該駕輕就熟地持續(xù)一個階段,但是我一直沒有達到這個階段,我仍然很吃力地畫每一張畫?!?/p>
這種吃力也許是會讓陳丹青羨慕的,他常常在各種場合說起這種繪畫上的“憨”,甚至視之為好畫家的必備要素,比如梵高。中國畫家里他舉的例子是劉小東:下手永遠保有一種野犢子的生澀,而不是“一出手就準確”的聰明圓熟。
“有一次,我哥讓我練線條,涂滿一張素描紙,我畫著畫著,手的姿勢就開始輕飄,我哥看見,眉頭皺著說:耍什么帥,你覺得這樣很帥嗎?說得我很不好意思,從此就比較注意畫畫時的舉止行為了,并且從那之后,我一看到別人畫畫時虛張聲勢的樣子,就想笑,心里暗想這人五行有點缺哥?!泵妹枚谓ㄓ钫f。
一個人的局限仿佛宿命
段建偉的父親曾任河南省文聯(lián)副主席,他畫面里那種濃厚的文學(xué)性,其來有自。他還記得父親熬夜寫文章的情形,有很多年,父親連午覺也不睡,看書、記筆記,非常勤奮。父親很少管孩子,但家里書架上的書任由孩子取閱?!半m然‘文革時被抄走了不少。記得大多是國內(nèi)作家的書,我短篇看得比較多,就是看故事吧,我是老大,放學(xué)燒上稀飯,就看,看著看著就把鍋忘了?!?/p>
他把這種對敘事的迷戀帶進了繪畫,看他的作品,你會暗自猜測畫中人的身份和性情,構(gòu)建他們的遭遇,這是段建偉式的寓言。敘事平鋪直敘、十分家常,但卻充滿了荒誕的氣息,他那些頭大身子小的人物,置身在尺寸迷你如玩具的背景之中,仿佛天外來客,營造著一種不真實感。早年的作品厚重如陶土,近幾年才開始變得通透澄澈起來,也敢于用一些明媚而扎眼的純色——他要用圖畫來講故事、來確立風(fēng)格,但是無論如何,他也不能忍受自己的畫畫得像一則新聞報道。
“文學(xué)對我有影響,我一定要把另一種東西當(dāng)成目標,畫得能讓這個人吸引我,逼視我。到現(xiàn)在我也不覺得畫人就只是筆觸和色彩、就是構(gòu)成,我做不到。要說形式是繪畫的最終目的,我不太信。我被生活本身打動,但如果不做抽離,那結(jié)果可能就止于一個風(fēng)俗畫家了。對原生態(tài)的描繪、對田園生活的贊美顯然是不夠的,我想通過最平常的東西,一個事件、動作,一個道具,能表達出一種超然其外的東西?!?/p>
段建偉常常想起自己的父親,一個終生都在朝著文學(xué)夢奔跑、卻在“文革”后逐漸喪失了創(chuàng)造力的作家。時代變遷對于文學(xué)的影響有時幾乎是顛覆性的。“父親沒有上過太長時間學(xué),十四五歲就參加工作,基本上是自學(xué),喜歡文學(xué),想圓文學(xué)夢,18歲在《人民文學(xué)》發(fā)表了作品,二十出頭就出版了單行本,這就鼓勵了他,一下子就寫開了,直到‘文革被迫停了下來。”
“粉碎‘四人幫之后,父親試圖繼續(xù)寫作,但是他的思維、語言風(fēng)格和知識儲備都是屬于上一個時代的了。他后來的作品沒有超出他之前的水平。他原來的東西非常順暢,從來沒有考慮過自己行還是不行,他覺得那就是惟一的方法,文學(xué)就是那么寫的。但是新時期他又遇到很多新的風(fēng)格,一些新的思潮進來,他自己整個就很困惑。他當(dāng)然也努力地追趕,努力地想改變,但是他的年齡大了?!?/p>
只有創(chuàng)作者最能理解創(chuàng)作者的苦惱、關(guān)隘和不甘的隱痛。段建宇說,當(dāng)時,兄妹倆都給父親推薦新書,幫助父親了解文學(xué)的新動態(tài),她推薦給父親的是博爾赫斯,父親顯然接受起來有難度,而哥哥推薦給父親的是明清筆記體小說,跟父親原先的文字經(jīng)驗接得上,于是父親戴著老花眼鏡讀得很認真。
段建偉因此感到時間的緊迫。2002年初到北京的時候,正是當(dāng)代藝術(shù)賣得最火的風(fēng)生水起之時,那種浪潮反而不會讓他急躁,藝術(shù)家真正值得焦慮的是年齡,這個中學(xué)最頭疼數(shù)學(xué)的人甚至已經(jīng)開始做數(shù)獨題來預(yù)防老年癡呆。
“我是一個向后退的性格,這就是我的命運。好處是我總是會保持自己在某一個點待著,這其實也是一種保護?!彼袝r會提醒學(xué)生不要過度模仿自己,適合自己的未必適合他們,自己的畫法在市場上并不討好,“他們學(xué)我,會吃虧?!?/p>
所謂成熟,知天命便是知局限?!八腥硕际怯芯窒薜?,其實越局限,你反而越好辦。技術(shù)不是最重要的,技術(shù)沒有一個恒定的概念。事實上,你要是很笨,你就笨一點說話可能更好。要說天天練說話,到底想說啥反而不知道了?!币粋€人的樊籬是由其局限框定的,但奇妙的是,一個人的光輝有時也恰恰是由他的局限性成就的。