王燕珍 童祗偉
眾所周知,美術(shù)教學(xué)最大的意義在于引導(dǎo)學(xué)生具有發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造“美”的眼光和能力,即培養(yǎng)學(xué)生創(chuàng)造性視覺思維能力?!懊馈痹谟诎l(fā)現(xiàn),更在于創(chuàng)造,而創(chuàng)造是不能再現(xiàn)的。讓學(xué)生主動有意識地應(yīng)用美術(shù)的一切概念、手法、想象去豐富和完善創(chuàng)作是教師的教學(xué)目的所在。所以,我們理應(yīng)在美術(shù)基礎(chǔ)教育中培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性,但我們在長期的實際教學(xué)中卻一直忽視了這一點。
通過長期的教學(xué)積累以及同其他高校美術(shù)教師的交流溝通發(fā)現(xiàn),目前的美術(shù)造型基礎(chǔ)課程,更多的關(guān)注自然形態(tài)和空間關(guān)系的表達(dá),教師直接教予學(xué)生既定的,成熟的技法,在很大程度上只停留于傳授技法、技巧,其優(yōu)點可以使學(xué)生跟隨教師少走彎路,教學(xué)效果立竿見影。但這種過度強調(diào)技法的傳統(tǒng)教學(xué)模式,更多的只停留在再現(xiàn)“美”,卻忽視了如何創(chuàng)造“美”。造成這個現(xiàn)狀的原因有很多:一方面是因為這種教學(xué)模式已經(jīng)輕車熟路,人的惰性使我們不愿創(chuàng)新,繼續(xù)走老路;另一方面這種局面由來之久,它的權(quán)威性不容侵犯;更重要的是它能在短期教學(xué)中收獲效果較快,急功近利的人們不愿意花太長時間去探索新路。
目前,美術(shù)教育存在著非常普遍的現(xiàn)象:美術(shù)教育只注重傳統(tǒng)的教學(xué)內(nèi)容即片面關(guān)注技法傳授。美術(shù)造型基礎(chǔ)課程更多的只停留于作業(yè)階段,學(xué)生跟著教師照葫蘆畫瓢,千篇一律,較少有創(chuàng)新和精品意識,美術(shù)基礎(chǔ)教學(xué)課程沒有針對相關(guān)高校不同的專業(yè)進(jìn)行區(qū)別對待。
一、存在的問題
在長期的教學(xué)工作中作者發(fā)現(xiàn)美術(shù)基礎(chǔ)造型課程存在以下幾個問題:
1.表現(xiàn)手法過于程式化,以結(jié)構(gòu)素描、明暗素描為主,注重寫實;
2.表現(xiàn)內(nèi)容比較單一,幾何體、簡單靜物組合為主;
3.單純重視技法,忽略創(chuàng)新,使技法成為無源之水,作品沒有創(chuàng)意;
4.課后延伸不夠,不能將美術(shù)基礎(chǔ)課造型能力應(yīng)用到后期專業(yè)設(shè)計中。
總體而言,目前的美術(shù)造型基礎(chǔ)課程過于功利化,從某種意義上講,甚至只是為設(shè)計打造型基礎(chǔ),沒有形成自身的專業(yè)課程優(yōu)勢。
作者認(rèn)為藝術(shù)自古以來就不單單是造型的代名詞,保爾·克萊說過:“藝術(shù)不重視那可見的,而是創(chuàng)造可見的。”弗朗茲·馬克也曾在《這個時代里的藝術(shù)》一文中這樣講道:“創(chuàng)造的人讓過去休息,不讓它討生活,對它敬而遠(yuǎn)之。”他們的觀點都不約而同地點明了生活是藝術(shù)的源泉,創(chuàng)造力、創(chuàng)新力是藝術(shù)的靈魂魅力。
二、初步探索
教師理應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生去發(fā)現(xiàn)生活,敢于表達(dá)創(chuàng)造獨特而高于生活的美,這是值得我們探討的方向,也應(yīng)該成為現(xiàn)階段高校美術(shù)教育的重要培養(yǎng)目標(biāo)。基于這個目標(biāo),近期作者在美術(shù)基礎(chǔ)課程教學(xué)過程中進(jìn)行了一些嘗試,現(xiàn)以素描基礎(chǔ)課程教學(xué)為例,簡單闡述如下。
(一)主題探討階段
例如線條,學(xué)生在教師指導(dǎo)下先明確主題的相關(guān)概念、訊息,然后圍繞著線條的概念、種類、組合方式展開討論,讓學(xué)生通過不同材料的演示認(rèn)知不同的線條。
1.同一材料,線條排列方式發(fā)生改變,產(chǎn)生不同效果,用鉛筆去表現(xiàn)物體肌理質(zhì)感和性格特征:運筆排線的輕、重、緩、急、曲、直、動、靜都能達(dá)到不同的表現(xiàn)效果。從而使學(xué)生找到對應(yīng)項,線條方正頓挫——剛硬物體;線條輕柔委婉——飄逸飛揚的物態(tài)。
2.不同材料,搭配組合產(chǎn)生不同效果,鉛筆、水筆、蠟筆、鋼筆、毛筆等不同的材料通過疊加組合,達(dá)到獨特視覺質(zhì)感。通過合理的搭配組合增加畫面豐富性和表現(xiàn)性,讓學(xué)生明白不同的工具會產(chǎn)生怎樣不同的效果。
通過概念的分析,材料的擴展,表達(dá)方式的引導(dǎo),使學(xué)生跳出素描就是鉛筆直線打型的傳統(tǒng)表達(dá)套路,引導(dǎo)學(xué)生對不同材料的關(guān)注和應(yīng)用。
(二)表現(xiàn)方式探討階段
1.同一內(nèi)容的不同表達(dá):例如針對同一組靜物的同一個角度,學(xué)生通過多幅作業(yè),進(jìn)行不同表現(xiàn)手法的自主探討,從而形成多種方案并加以比較、區(qū)分。例如通過用線條排列形成色調(diào)和明度的變化,不同的排線方式具有不同的明暗漸變、空間深度表現(xiàn);通過用點的大小、輕重、疏密的不同變化來增強表現(xiàn)力;通過黑白塊面的運用增強黑白對比和物體體積感,加強層次、濕度、立體感、突出主題,教師進(jìn)行合理地引導(dǎo),可以避免學(xué)生呈現(xiàn)雷同的畫面效果。
2.根據(jù)前期的多個方案,在幾張小幅作品中讓學(xué)生選擇自己最滿意的方案,并對其進(jìn)行具體化、細(xì)節(jié)化處理使之成為完整的作品。引導(dǎo)學(xué)生把每一張作品當(dāng)作創(chuàng)作來完成,創(chuàng)作要有個人鮮明的個性,和獨立的想法,有很明確的創(chuàng)造意圖,和創(chuàng)作計劃,并付諸行動。
通過看似單一的限制和規(guī)定內(nèi)容,運用擴散的表現(xiàn)手法,可以使不同的畫面達(dá)到不同的效果,促進(jìn)學(xué)生探索多元的表達(dá)方式,主動有目的地避免單一的表現(xiàn)方式和技法,不被傳統(tǒng)的素描技法局限,開闊思路,從而培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造力,并追尋適合自己的素描表現(xiàn)方式。
(三)經(jīng)典實驗和再創(chuàng)作階段
歷代大師作品中不乏有被公認(rèn)為不可逾越的經(jīng)典,學(xué)習(xí)這些精典有助于提高學(xué)生的眼界、審美水平、審美高度。
1.尋找感興趣的大師作品:教師通過對歷代大師優(yōu)秀作品的介紹引導(dǎo)學(xué)生尋找自己感興趣的作品,然后讓學(xué)生進(jìn)行前期的資料收集,要求對這位大師的個人簡介、代表作品進(jìn)行收集,并完成一篇小論文。
2.對某張大師作品進(jìn)行提煉:可以是內(nèi)外輪廓、體積、空間、色彩、姿態(tài)、運動等多因素的提煉,要求完成至少三張?zhí)釤挼倪^程圖。
3.將提煉的最終作品進(jìn)行細(xì)化和完善,使之成為能表現(xiàn)學(xué)生內(nèi)心感受和獨特審美觀的再創(chuàng)作作品。這里強調(diào)培養(yǎng)學(xué)生尋找多種表現(xiàn)方式,素描、色彩、平面、立體裝置、鋼筆、馬克筆等都可以運用??梢允亲约悍治鲈貙憣嵭缘恼鎸嵄磉_(dá),也可以是重組尋找新的美感圖式的意象性表現(xiàn)。
通過對大師作品的收集、提煉和再創(chuàng)作,既從大師作品中吸收了優(yōu)秀的圖示和元素,又培養(yǎng)了學(xué)生敢于對大師進(jìn)行質(zhì)疑、修改、再創(chuàng)作的能力,培養(yǎng)了學(xué)生敢于超越經(jīng)典,追求自我的創(chuàng)新品格。
(四)作品的評價和展示階段
教師可以分階段地對學(xué)生完成的作品采用學(xué)生自評、學(xué)生互評、教師點評等多種方式相結(jié)合的評價模式進(jìn)行總結(jié),力求評價標(biāo)準(zhǔn)不單一、功利,讓學(xué)生在自由輕松的評價氛圍中尋找自己和他人的優(yōu)點,樹立信心,同時在相互借鑒中比較、反思,理性地看待自己的不足,進(jìn)而改進(jìn)。教師在整個過程中應(yīng)更多地鼓勵、肯定、不加干涉,重在尊重學(xué)生個性化表達(dá)的基礎(chǔ)上,培養(yǎng)學(xué)習(xí)興趣和學(xué)習(xí)信心。同學(xué)間應(yīng)盡量多地相互交流,在交流中迸發(fā)出新的視角、新的發(fā)現(xiàn)、新的視覺經(jīng)驗。
教師還可以組織展示學(xué)生的優(yōu)秀作品,在展覽的過程中培養(yǎng)學(xué)生珍藏收集作品的習(xí)慣,激發(fā)學(xué)生的成就感及學(xué)習(xí)興趣。課后,學(xué)生需將在現(xiàn)階段的學(xué)習(xí)心得以文字的形式記錄下來,這不僅是教學(xué)的反饋,更是學(xué)生理性分析自己學(xué)習(xí)過程的有效手段。
(五)后期追蹤階段
教學(xué)是個長期的過程,學(xué)生有一個長期的追蹤和建檔。教師要在實踐中不斷地積累經(jīng)驗、并對學(xué)生縱向的發(fā)展進(jìn)行初步的總結(jié)和歸檔,為未來的教育做好鋪墊。
例如在《色彩》《三大構(gòu)成》《藝術(shù)實踐與寫生》等課程中可貫穿前期素描課程的教學(xué)效果,針對不同學(xué)生的特點進(jìn)行教學(xué),這樣才能使教學(xué)效果得到進(jìn)一步地延續(xù)和提升。
三、后期展望
通過教學(xué)有目的地激發(fā)學(xué)生在生活中尋找自己感興趣的題材,捕捉美的意象,擁有一雙善于發(fā)現(xiàn)美的眼睛。通過觀察和思考,用明銳的眼光和獨特的視點去發(fā)現(xiàn)“美”,以收集更多的信息。明銳的洞察力是我們進(jìn)行想象與創(chuàng)造的基礎(chǔ)。
從觀察、思考到最終實現(xiàn)創(chuàng)造其實質(zhì)是從內(nèi)容、方法、手段到實現(xiàn)目標(biāo)創(chuàng)新的過程,需要我們經(jīng)過長期積累,形成有效的手段和形式經(jīng)驗,這不僅取決于創(chuàng)作者對物象的認(rèn)識程度,也依賴于創(chuàng)作者的表達(dá)能力,同時也是美術(shù)基礎(chǔ)造型訓(xùn)練的核心技能要求和最終目標(biāo)。
四、結(jié)語
美術(shù)的造型語言通過技法、技術(shù)與技藝的美學(xué)規(guī)律來表現(xiàn)現(xiàn)實。作為高校教師應(yīng)尊重學(xué)生個體特征,善于發(fā)現(xiàn)、思考、表現(xiàn)各自不同的“美”,這是我們尊重每個學(xué)生,實現(xiàn)學(xué)生個體價值的最終教學(xué)目的,也是推動世界不斷發(fā)展和創(chuàng)新的根本。這需要教師從理論、技法上不斷充實自己,善于應(yīng)用各種媒介材料,打開思路。如何在有效地教學(xué)時間內(nèi)使美術(shù)基礎(chǔ)課程既能鞏固學(xué)生的造型技法能力,又能培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造和創(chuàng)新能力,實現(xiàn)更好的教學(xué)效果是我們不斷努力的方向。
(1.西南林業(yè)大學(xué);2.昆明理工大學(xué))