李興+李玲瑩

摘 要：歐洲語境里的“哥特式”指蠻荒粗野的人，是文藝復(fù)興時期被用來區(qū)分中世紀(jì)時期的藝術(shù)風(fēng)格。哥特藝術(shù)影響了繪畫、雕塑、建筑、音樂和文學(xué)等多個領(lǐng)域，成為一個擁有多重意義的藝術(shù)和文化象征運動。除了所熟知的哥特式建筑，哥特式在文學(xué)領(lǐng)域也頗具影響，哥特式小說所描繪的中世紀(jì)城堡、修道院、荒野廢墟奠定了哥特式影片的美學(xué)基礎(chǔ)。哥特式運用在動畫當(dāng)中多以恐怖、陰森、黑暗為主題，以濃重的色彩渲染氣氛，從而表現(xiàn)人內(nèi)心的孤獨、黑暗、悲哀、絕望……哥特式風(fēng)格是構(gòu)成蒂姆·波頓的影片的主要符號和基調(diào)，黑暗下的溫情傳遞與復(fù)雜人性的揭示使其成為哥特電影的楷模。本文通過分析哥特式美學(xué)風(fēng)格在蒂姆·波頓的動畫影片中的人物設(shè)定、怪誕緊張的故事情節(jié)設(shè)計和故事場景中的建筑與道具元素的體現(xiàn)，以及這樣的美學(xué)風(fēng)格所表達的創(chuàng)作者的價值觀、世界觀。

關(guān)鍵詞：蒂姆·波頓；美學(xué)風(fēng)格；哥特式；藝術(shù)特征

1 動畫與電影中的哥特式美學(xué)風(fēng)格魅力

“哥特電影”并非是一個標(biāo)準(zhǔn)化的藝術(shù)稱謂，而是作為一種特殊文化發(fā)展而來的影像總稱。哥特電影的主題深受早期哥特文學(xué)作品中宣揚的超自然與恐怖邪惡主題的影響，加上哥特建筑結(jié)構(gòu)給人帶來的直觀壓抑感受，使得死亡、巫術(shù)、宗教、懲罰等陰暗元素成為早期哥特電影的主題。它一方面展現(xiàn)人性的自私陰暗；另一方面在陰暗中醞釀浪漫，制造情節(jié)沖突，包括哥特電影所運用到的古堡、吸血鬼、墳?zāi)?，以及角色造型設(shè)計、演員的表演風(fēng)格等視覺符號元素都具有鮮明特色。哥特式視覺符號承載著影片的美學(xué)風(fēng)格，在這種視覺元素的表述中，黑暗中的一絲人性光輝貫穿電影的文本主題，從而形成了哥特電影的獨特藝術(shù)魅力。

2 蒂姆·波頓的哥特式美學(xué)

2.1 關(guān)于蒂姆·波頓

蒂姆·波頓是好萊塢的鬼才導(dǎo)演，他執(zhí)導(dǎo)的第一部向著名恐怖演員文森特致敬的電影《文森特》是極具哥特式美學(xué)風(fēng)格的非主流影片，該片講述了自閉世界，小男孩對恐怖事物的迷戀、癡迷。影片運用了具有表現(xiàn)主義形式的場景設(shè)計，神秘、陰森的氛圍是典型的具有哥特式風(fēng)格的詭異黑暗影片，這一風(fēng)格為他今后的影片創(chuàng)作奠定了基礎(chǔ)。

《甲殼蟲汁》是他的第一部里程碑式的作品，蒂姆·波頓在影片的敘事風(fēng)格和情節(jié)設(shè)計、人物設(shè)計上做了新的調(diào)整與轉(zhuǎn)變，好“鬼”壞“人”這樣的錯位角色吸引了觀眾的眼球，使影片產(chǎn)生了新鮮的喜劇色彩。

1990年蒂姆·波頓導(dǎo)演的真人電影《剪刀手愛德華》使其成為當(dāng)代最偉大的哥特式電影大師。主角愛德華居住的陰森色調(diào)古城堡依舊是典型的哥特式風(fēng)格，而小鎮(zhèn)居民的居住場所卻用到了粉、黃、綠等鮮艷而俗氣的顏色，使得影片整體的視覺效果上出現(xiàn)巨大反差的同時，也反映了世俗世界的冷酷對愛德華純凈的心靈造成的傷害。

2.2 時代的錯位與蒂姆·波頓的溫情憂傷

蒂姆·波頓一直以童話為核心進行創(chuàng)作，其多部影片的外在形式雖被“哥特”化，但始終掩蓋不了他以表面冷酷黑暗的哥特式美學(xué)風(fēng)格表現(xiàn)出的人性溫情主題。他賦予主角孤獨感的同時，恰恰說明其自身孤獨的事實，而其影片當(dāng)中對成人世界的批判與人性思考是一種近乎兒童般的思維與視角的表達。

近期上映的《佩小姐的奇幻城堡》是蒂姆·波頓的最新作品，影片主題思想、情節(jié)設(shè)計、人物表演以及美術(shù)風(fēng)格上都是典型的哥特式美學(xué)風(fēng)格，這也受到了觀眾褒貶不一的兩極化評論。由于大眾審美取向的變遷，成人世界無法了解并相信兒童化情節(jié)，而作為人們慣常認(rèn)知的溫馨天真的兒童電影竟然會帶有恐怖化情境，大大超越了一般人的心理承受力。另一方面，“充滿想象力的無聊”更是說明如今商業(yè)影片日益紛雜的情況下，空有想象力而缺乏劇情力度與主題深度是不夠的。他一直所堅持的風(fēng)格雖已被大眾接受，但情節(jié)過于簡單，兒童式的簡單直白的表達方式無法滿足成人的獵奇心理，僅靠想象力架構(gòu)故事無法形成新的創(chuàng)意立足點來吸引觀眾，這也是如今蒂姆·伯頓創(chuàng)作時面臨的首要問題。

3 蒂姆·波頓影片中哥特式美學(xué)風(fēng)格體現(xiàn)

3.1 《圣誕夜驚魂》中的哥特式美學(xué)風(fēng)格

雖然影片名為《圣誕夜驚魂》，實際上“萬圣節(jié)”才是影片的主題。萬圣節(jié)的南瓜王杰克因為厭倦了一直以制造恐怖來慶祝萬圣節(jié)的方式，所以幻想著生活當(dāng)中出現(xiàn)一些新意和樂趣，一次偶然的機會他來到了圣誕節(jié)的世界，這座城市的歡樂、溫馨氣氛讓他感到新鮮。于是他絞盡腦汁想把圣誕節(jié)的諸般內(nèi)容與慶祝方式搬進萬圣節(jié)。這部影片與《僵尸新娘》的壓抑、陰森不同，《圣誕夜驚魂》是通過歡樂、鬧劇的形式與哥特式特色相融合。

在哥特式影片當(dāng)中，主人公的孤獨感是與生俱來的，是社會矛盾和社會現(xiàn)實所造成的，杰克是孤獨的，可這份孤獨并不影響他善良的本質(zhì)，他的溫情憂傷早已經(jīng)植根于內(nèi)心。

蒂姆·伯頓賦予了主角杰克一份細(xì)膩的情感，使杰克有著詩人般的情懷，在孤寂的山丘上吟唱自己心中的孤單。

3.2 《僵尸新娘》中冷酷、傷感的哥特式美學(xué)

《僵尸新娘》是蒂姆·波頓哥特式美學(xué)風(fēng)格影片的典型代表。影片構(gòu)建了兩個充滿哥特式元素的善良而又悲情的人物，地下的骷髏新娘艾米麗生前被人欺騙感情又謀財害命，地上的維克多與維多利亞基于家族權(quán)勢與金錢進行婚姻交易。與傳統(tǒng)動畫相比較，《僵尸新娘》是典型的哥特式情節(jié)設(shè)定，充滿了緊張與怪異。這部影片就是把傳說中的故事二次加工，用動畫的表現(xiàn)形式講述了一個全新的故事。

影片中的角色造型設(shè)計具有明顯的蒂姆·波頓風(fēng)格，多數(shù)角色的臉部都被碩大的眼睛、黑色眼袋占據(jù)，“縫線”式嘴巴、四肢纖細(xì)無力，骷髏、巫師以及死人化形象隨處可見。

《僵尸新娘》中導(dǎo)演為了給觀眾營造哥特式美學(xué)情境，突出黑暗冷漠的哥特風(fēng)格，在美術(shù)設(shè)計上選用城堡、拱門、狹長的門窗、街頭雕塑等，主場景采用黑、紅、灰色調(diào)，以及傳統(tǒng)的定格擺拍制作手法烘托哥特式的“野蠻”氛圍。

4 結(jié)語

蒂姆·波頓帶著他天馬行空的想象力和解構(gòu)化表現(xiàn)手法不斷為大家制造驚喜，讓我們感受到哥特式藝術(shù)的魅力。隨著世界的變化，人們不再輕易相信那些美麗純真的童話，雖然如此，丑陋的外衣之下往往還是隱藏著美好的事物，后現(xiàn)代社會的疏離感和人性的缺失是我們面臨的困境，在哥特式那黑暗而又憂傷的美學(xué)籠罩下依然會透露出一絲溫馨的光亮。

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