中國鋼琴作品中民族風(fēng)格的表現(xiàn)
——以孫以強(qiáng)鋼琴曲《春舞》為例

伍鈺佳

（長沙師范學(xué)院音樂舞蹈系，湖南 長沙 410100）

中國鋼琴作品中民族風(fēng)格的表現(xiàn)
——以孫以強(qiáng)鋼琴曲《春舞》為例

伍鈺佳

（長沙師范學(xué)院音樂舞蹈系，湖南 長沙 410100）

《春舞》這首鋼琴曲目前在教學(xué)中使用比較頻繁，是一首深受大家喜愛的一首樂曲。筆者在這篇文章中對這首曲子的旋律、和聲、織體進(jìn)行了比較詳細(xì)的分析，這對于更深層次地認(rèn)識這首作品具有一定的指導(dǎo)意義。

《春舞》；旋律；和聲；織體；民族風(fēng)格

鋼琴雖然在西方音樂史上已經(jīng)有三百多年了，但傳入到我們國家不過是百余年而已。而鋼琴與中國的情緣，則真正始于中國自己的鋼琴音樂創(chuàng)作。這首作品是孫以強(qiáng)先生于1980年所創(chuàng)作的杰作，它描述的是我國新疆地區(qū)維吾爾族人民勞動、生活的場景。新疆地處我國西部，自古以來就是中西交通要道，是中國民族資源最豐富的地區(qū)。從唐代起新疆就是中外音樂交融的前站，它的音樂融合了阿拉伯、波斯、印度、俄羅斯等地區(qū)的音樂特征，后來慢慢地形成了現(xiàn)代維吾爾族的音樂文化。孫以強(qiáng)在創(chuàng)作這首樂曲時，正是大量吸收了維吾爾族音樂的特征，把浪漫派與中國傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格交融到了一起，創(chuàng)作出一首具有濃郁民族特色的優(yōu)秀中國鋼琴作品。

一、從作品旋律上分析

（一）民族特性音程的運用

在這首作品中將增二度、四五度等作為構(gòu)成旋律線條的基礎(chǔ)音程，使旋律的音調(diào)更具有民族色彩。例如在下面的旋律中，f—升g和降b—升c兩個增二度音程的出現(xiàn)，一下就使旋律聽起來明顯具有了新疆維吾爾族異域風(fēng)情的音樂特點。

例如：

又如在第110-113小節(jié)的旋律中，出現(xiàn)了降D和降G音，在這里作者使用了調(diào)式重疊的創(chuàng)作手法，這一旋律的特點也有著典型的新疆民族音樂的風(fēng)格特征。

（二）民族旋律結(jié)構(gòu)的形態(tài)運用

雙手交替彈奏長琶音上行或下行的這種彈奏法，在中國鋼琴樂曲中經(jīng)常使用，而在國外的作品中極少使用。在中國作品中常常用來模擬民族樂器古箏發(fā)出的聲音。在這首樂曲中，作曲家也使用了這種彈奏的手段，旋律采用了升g和聲小調(diào)，加上新疆旋律的特點增二度，以及這種同樣音符在不同區(qū)域的重復(fù)結(jié)構(gòu)，再加上彈奏時雙手交替模仿古箏彈奏聲音的演奏特色，使音樂表現(xiàn)風(fēng)格更具民族特色。例如樂譜的71小節(jié)。

（三）中西結(jié)合的擴(kuò)展變化

四音音列的運用充滿了新疆的民族音樂特色，起到了畫龍點睛的效果。在下列的例子中，由音階形式向下進(jìn)行的旋律，建立在d和聲小調(diào)上面，這一樂句里和聲小調(diào)升c和變化音升g，使音階出現(xiàn)了中西結(jié)合的特點。把十二音技法和中國民族音調(diào)結(jié)合起來，準(zhǔn)確地表現(xiàn)出音樂的意境。例如67至70小節(jié)。

（四）裝飾音的使用

在樂曲中，作曲家使用了大量的波音，運用這種創(chuàng)作手法，其實也是為了更加突出民族性的特點，起到模仿民族彈撥樂器演奏發(fā)出的聲音效果?？偹苤陆S吾爾族是一個能歌善舞的民族，在他們的民族樂器中，有很多民族彈撥樂器，例如，都塔爾、熱瓦埔、彈布爾等，因此作者也是為了進(jìn)一步加深和體現(xiàn)作品的民族風(fēng)格。

二、從作品和聲上分析

和弦的運用：在這首樂曲《春舞》中，作曲家為了能增加維吾爾族的民間音樂特色，體現(xiàn)出獨特的韻味，在運用傳統(tǒng)的和聲功能基礎(chǔ)上又將民族色彩的和聲與之相融合，有意淡化了和聲三度疊置的特點，使西方傳統(tǒng)的功能和弦效果削弱。為了達(dá)到新的和弦效果，作曲家把七級和弦中的七度音轉(zhuǎn)為二度音來演奏，并未將之解決。其目的在于制造出二度音程的不協(xié)和感，這個二度的寫作手法卻是中國樂曲與西方樂曲最大不同點，是西方和聲體系所不能體現(xiàn)的。

除了非三度疊置的和弦，作者也使用了傳統(tǒng)和弦的三度疊置的使用，例如在下列的樂譜中，作者運用了三度疊置的和弦，而且還使用了小七和弦，使和聲效果頓時柔和了許多，這樣使得樂曲更具民族性。

例如：

強(qiáng)位置的四六和弦；在作品的第158-164小節(jié)雙手八度音程與和弦交織的托卡塔式的手法，不斷地將音樂推進(jìn)，然后使用了一個屬功能和下屬功能的和弦相互交織成兩個極不和諧的復(fù)和弦，用震音的演奏技巧來表現(xiàn)音樂的向前推進(jìn)。力度此時變成了三個fff，停留在G大調(diào)的屬四六和旋上。這一寫作技巧凸顯了民族音樂的特性。在民族音調(diào)中，運用最多的就是Ⅰ、Ⅲ、Ⅴ、Ⅵ級和弦，這些和弦?guī)в袕?qiáng)烈的民族風(fēng)格，是音樂民族風(fēng)格的標(biāo)志。在這首樂曲中也運用了許多Ⅵ級和弦。西方古典和聲中是不會在強(qiáng)拍上運用四六和弦的，而該曲為了保留民族特色，運用了四六和弦，這樣就強(qiáng)調(diào)了Ⅵ級音，也就是民族調(diào)式的特點，整首樂曲在和聲方面既保留了民族特色，又運用了古典和聲的原則。

四、五度結(jié)構(gòu)的和聲：以四度、五度音程為基礎(chǔ)而形成的和聲，是民族音樂作品獨特的體現(xiàn)。作曲家在樂曲中運用了含四度、五度民族特色的和聲音程，極好地描繪出春天的早晨一派安靜、祥和的空靈意境，令人無限遐想。例如42至43小節(jié)及74至77小節(jié)。

三、從作品織體上分析

（一）典型民族節(jié)奏的織體

1、切分節(jié)奏始終貫穿于全曲中，這種帶有維吾爾族特點的節(jié)奏型使樂曲更加顯示出舞曲的風(fēng)格，也是獨有的新疆手鼓的節(jié)奏。這種織體的運用增添了音樂的民族特色。

2、馬蹄聲的節(jié)奏

這種八十六的節(jié)奏組合在整個樂曲中始終貫穿出現(xiàn)，它的表現(xiàn)特點就像奔馳在草原上的馬蹄聲一樣，表現(xiàn)出新疆的牧民們熱愛生活、享受豐收美景的快樂心情。

（二）寫意中國風(fēng)的織體處理

中國的文學(xué)藝術(shù)特別重視情景交融、意韻深遠(yuǎn)、借景抒情，對“遠(yuǎn)、虛、淡、靜”等的寫意中國風(fēng)的意境起到了畫龍點睛的效果。

1、在下列譜例中，作者在譜面上標(biāo)出了宣敘調(diào)的表情術(shù)語。它是緊接著前面高亢、激昂帶有三個fff的旋律后而出現(xiàn)的音樂。旋律的力度在這時突然轉(zhuǎn)為pp的很弱，這時的音樂突然安靜了下來，然后旋律再次出現(xiàn)了增二度新疆風(fēng)格的民族特色，而琶音的運用展現(xiàn)出民族彈撥樂器發(fā)出的清脆的聲音，表現(xiàn)了寫意中國風(fēng)的那種空靈、自由、飄渺的音樂意境。

例如：

2、最后的結(jié)束句停在了主和弦D音的位置，給人以終止的感覺。但是作者偏偏又增加了一個和弦作為補(bǔ)充小節(jié)，這種和弦稱為避卡迪三度。這個帶有置換和弦的復(fù)合三和弦，在三個PPP的力度上結(jié)束。其實它的演奏效果是在模仿新疆彈撥樂器彈奏時發(fā)出叮叮咚咚的音響效果，使整個樂曲感覺就像是伴著駝鈴聲漸漸消失在遠(yuǎn)方的天邊，明亮而耐人尋味。音樂在這時嘎然停住了，留給人們的是回味無窮的思緒，更加突出了寫意中國風(fēng)的意境效果。

鋼琴樂曲《春舞》的創(chuàng)作，來源于民族生活的靈感，也表現(xiàn)了民族音樂所獨有的特色。在中國風(fēng)格的音樂創(chuàng)作中，只要是從旋律、和聲、織體等方面來表現(xiàn)，緊緊抓住中國風(fēng)格的這些音樂表現(xiàn)元素，勇于探索，那么中國風(fēng)格的音樂作品必將獲得無限勃勃生機(jī)，使中國風(fēng)格的鋼琴作品走向世界。

[1] 興德米特 著,羅忠镕 譯.作曲技法.

[2] 劉正維.我國民間音樂的調(diào)式體系與調(diào)式分布.