鄧啁啁
摘 要:李斯特在創(chuàng)作改編曲時(shí),并不只是機(jī)械地把別人的作品加以改編,而是抓住原作中的核心,從構(gòu)思、選材角度、對音樂素材的處理、個(gè)性語匯的分析加以創(chuàng)造性地改編,不僅可以展示李斯特輝煌的技巧和創(chuàng)作才華,更體現(xiàn)出了他對其他作曲家及作品的藝術(shù)評價(jià)和美學(xué)判斷,并集中體現(xiàn)了李斯特的鋼琴藝術(shù)特色。李斯特與社會名人多是好友,他在與這些音樂、文學(xué)、政治及宗教大師們的交往中,對李斯特的思想和創(chuàng)作都產(chǎn)生了巨大的影響。他一生不斷探索,追求新的創(chuàng)作手法,內(nèi)容和音響效果,為浪漫主義音樂及后來印象主義音樂和現(xiàn)代音樂的發(fā)展提供了寶貴的經(jīng)驗(yàn)。
關(guān)鍵詞:李斯特鋼琴改編曲;演奏與教學(xué)研究
前言:19世紀(jì)上半葉,在歐洲音樂文化史乃至世界音樂史上占有著特殊地位的李斯特既弘揚(yáng)了浪漫主義的音樂精神,又發(fā)展了鋼琴的演奏技巧。在他的鋼琴音樂中,有著重要地位和突出成就的又屬其鋼琴改編曲。李斯特的鋼琴改編曲的價(jià)值在中外鋼琴音樂史上都有著巨大的研究價(jià)值和影響力。本文通過研究李斯特的鋼琴改編曲,使我們?nèi)娴暮透到y(tǒng)的了解李斯特鋼琴音樂中改編曲的藝術(shù)價(jià)值及社會影響力。
1 李斯特鋼琴音樂歷史背景
弗朗茲·李斯特(Liszt Franz,1811—1886),出生時(shí)值奧國哈布斯堡王朝統(tǒng)治時(shí)期的匈牙利西部厄登堡區(qū)雷丁。母親瑪利亞·安娜·奧籍娜是木匠之女,天主教徒。父親亞當(dāng)·李斯特是在埃斯特哈齊親王(早年曾恩及海頓、凱魯比尼等)的莊園里當(dāng)理財(cái)及管家。李斯特的父親有非凡才能,會彈鍵盤樂器,能拉小提琴、大提琴,而且還會作曲,是個(gè)有才能的業(yè)余樂師。小李斯特自幼喜歡民間歌舞,跟隨著挨家挨戶演出的波希米亞吉卜賽戲班子,并在當(dāng)?shù)亟烫美锫犨^不少優(yōu)美動聽的宗教歌曲,兩者對他畢生的藝術(shù)之旅留下了很深的烙印。他一生創(chuàng)作700多首鋼琴音樂作品,還著書立說,出版多部論文和書信集。他的論文《論藝術(shù)家的處境》對改善音樂家的社會地位起到很大的作用。他在魏瑪時(shí)為許多新的年輕音樂家提供了演出舞臺,他經(jīng)常親自擔(dān)任指揮,讓這些先鋒音樂家自己出演。有人認(rèn)為他的作品技巧輝煌,內(nèi)容膚淺,但他不愧是位偉大的音樂革新家,并在歷史上對改善音樂家地位,推動新音樂風(fēng)格起到相當(dāng)大的作用。李斯特創(chuàng)造了交響詩的形式,他一共創(chuàng)作了13首交響詩,又是現(xiàn)代鋼琴技術(shù)的創(chuàng)造者之一。
2 李斯特鋼琴改編曲的分類及創(chuàng)作特征
2.1李斯特鋼琴改編曲的類型
首先,對其他器樂曲的改編。這類改編曲主要是將在其他器樂上演奏的作品移植到鋼琴上來演奏。例如:《帕格尼尼24首小提琴獨(dú)奏隨想曲》中的6首及由《b小調(diào)第二號小提琴協(xié)奏曲》改編的《帕格尼尼鋼琴練習(xí)曲》和超級練習(xí)曲。其次,對交響樂或管弦樂的改編。這類改編曲是由交響樂隊(duì)演奏出來,氣勢恢弘,音樂感人至深。但經(jīng)過李斯特的改編后也具有獨(dú)特的魅力。例如:貝多芬的全部9部交響樂,柏遼茲的《幻想交響曲》。再次,對藝術(shù)歌曲的改編。浪漫主義時(shí)期,杰出的作曲家層出不窮,出現(xiàn)了舒伯特、舒曼、羅西尼、威爾弟等一大批的作曲家。李斯特當(dāng)然不會錯(cuò)過讓鋼琴和自己“交流”甚至“歌唱”的機(jī)會,因此,大批的優(yōu)秀的藝術(shù)歌曲在李斯特的筆下變成了旋律優(yōu)美,意境深邃的鋼琴曲。
2.2 創(chuàng)作特征
首先,創(chuàng)作動機(jī)。李斯特經(jīng)常根據(jù)自己的作品或其他作曲家的樂隊(duì)、器樂、歌劇、歌曲作品改編成鋼琴曲,并時(shí)常在音樂會上演奏。李斯特并不認(rèn)為改編演奏他人作品會降低自己的作曲家及演奏家的身份,也不認(rèn)為會降低聽眾的欣賞水平。而恰恰相反,他的演奏旨在推廣這些重要的音樂文獻(xiàn),并使聽眾能有更多的機(jī)會欣賞到最好最美的一音樂,更多地了解不同作曲家的風(fēng)格。顯然,他認(rèn)為他所做的努力對提高當(dāng)時(shí)聽眾的審美水準(zhǔn)大有助益。其次,創(chuàng)作特點(diǎn)。李斯特的音樂作品克服了古老的和聲方法,在取得積極效果的同時(shí),創(chuàng)立了新的色彩的表現(xiàn)手法,并將這些手法集中在和聲領(lǐng)域,將簡單的元素復(fù)雜化,追求新的色彩的組合,并用這些復(fù)雜化的色彩搭配成新的和聲效果,在節(jié)奏相對自由的基礎(chǔ)上,最大化的發(fā)揮了色彩的多樣性。李斯特因?yàn)橛捎诜浅J煜ぴ?,在尊重原作者的基礎(chǔ)上,不改變原曲內(nèi)在意圖和表達(dá)思想的基礎(chǔ)上,更貼近其時(shí)代和流派的風(fēng)貌。
3 李斯特鋼琴改編曲的藝術(shù)特色
3.1 李斯特鋼琴改編曲的創(chuàng)作與演奏風(fēng)格
李斯特的演奏并非是指技術(shù)上的盡善盡美,也不是掌握最大的難度,而是應(yīng)該理解為真正的爐火純青的境界。他善于把音樂作品的光彩和清新全部表現(xiàn)出來,演奏時(shí)善于進(jìn)行思索,使技巧成為表達(dá)詩意的助手,這就是最高的表演技能。李斯特認(rèn)為,技巧是令人信服的演奏的先決條件,但與詮釋作品相比,其重要性是第二位的。浪漫主義時(shí)期的表演不同與古典主義時(shí)期。個(gè)人的主觀表演體驗(yàn)成為表演中的核心,而浪漫主義也更信賴即興演奏,因?yàn)槟亲罱咏葑嗉业膭?chuàng)作理想。在表演的時(shí)候,鋼琴家是關(guān)鍵,而作曲家往往不是主角。李斯特強(qiáng)調(diào)個(gè)人的主觀情緒的抒發(fā),用夸張的手法來展示激動人心的效果。李斯特給鋼琴帶來了前所未有的鮮明的個(gè)性,而這種風(fēng)格和個(gè)性一直被持續(xù)至今。
3.2 李斯特鋼琴改編曲與音樂原作比較
李斯特的改編曲在創(chuàng)作構(gòu)思、選材角度、對音樂素材的處理手法、個(gè)性語匯的使用,都體現(xiàn)了李斯特的鋼琴藝術(shù),李斯特把周圍一切有價(jià)值的藝術(shù)形式進(jìn)行了反復(fù)的推敲,并最終變成自己的鋼琴音樂。大量古今音樂優(yōu)秀作品在李斯特的詮釋下,在鋼琴上再次煥發(fā)了青春,也獲得了重生。這些改編曲的誕生,也能幫助我們更好的了解他的風(fēng)格和精神實(shí)質(zhì),理解浪漫主義音樂的個(gè)性語言及內(nèi)涵。
綜上,李斯特開創(chuàng)了現(xiàn)代的、高超的鋼琴演奏藝術(shù)風(fēng)格及單樂章標(biāo)題交響詩音樂題材,為浪漫主義音樂又添一片輝煌。李斯特音樂產(chǎn)生所處的那個(gè)時(shí)代,屬于那個(gè)時(shí)代并超越了那個(gè)時(shí)代,他所關(guān)注的,我們?nèi)栽陉P(guān)注,他歌頌的,我們?nèi)栽诟桧?,而一個(gè)真正的藝術(shù)家的使命,對于時(shí)代,對于社會,對于人類,都是一致的!隨著社會的發(fā)展,音樂會的要求,技巧和表現(xiàn)力、彈奏和創(chuàng)作、以及鋼琴制作上的新的挑戰(zhàn)。這一系列因素在李斯特周圍構(gòu)筑出的聯(lián)系,相互推動,相互促進(jìn),使他成為這一領(lǐng)域中不可多得的一位大師。
參考文獻(xiàn):
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