樊春英

流派藝術(shù)的成熟、興旺、發(fā)達(dá)，標(biāo)志著一個(gè)劇種的成熟、興旺與發(fā)達(dá)。以演員個(gè)人演唱風(fēng)格為標(biāo)志的藝術(shù)流派的形成，標(biāo)志著一個(gè)演員獨(dú)具的藝術(shù)風(fēng)格的成熟。

1994年，張寶英在“今日中國豫劇十大名旦大選賽”中一舉奪得“金獎(jiǎng)第一名”，從而成為當(dāng)今豫劇舞臺上一位里程碑式的旦角演員。2009年，國家文化部批準(zhǔn)張寶英為“國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項(xiàng)目豫劇代表性優(yōu)秀傳承人”。這一殊榮使這位豫劇表演藝術(shù)家在中國豫劇發(fā)展史上享有特殊地位和重要價(jià)值。

1962年張寶英再次隨師晉京演出時(shí)，已是名列崔蘭田之后的青年主演。《香囊記》中的“瘋閨女”，《三哭殿》中的“銀屏公主”，《桃花庵》中的“陳妙善”，均展示了這位崔派大弟子的藝術(shù)光彩。田漢看了她的演出后，給于了很高的評價(jià)。

《香囊記》是一出唱做并重，地方特色很濃的豫劇傳統(tǒng)戲。崔蘭田在青年時(shí)代常演這出戲。五十年代，她演出的多為悲劇色彩濃厚的青衣戲，不再演這出戲。為了讓張寶英全面掌握旦角表演技藝，1962年，崔蘭田向她傳授了這出戲。戲中女主角周鳳蓮是個(gè)不拘封建禮教、心直口快、性格直爽、善良活潑的“瘋閨女”。很多演員刻劃這一人物時(shí)，多在“瘋”字上作文章，宋桂玲、吳碧波等著名演員在這出戲中都有出色的表演。崔派的“瘋閨女”著重刻劃她助人為樂，聰明好動(dòng)的人物個(gè)性，不似其他流派那么夸張，但內(nèi)心刻劃卻十分細(xì)膩含蓄。張寶英帶著這出戲，從北京、天津演到武漢、廣州和海南島，為她日后創(chuàng)造與發(fā)展打下了堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)是。她青年時(shí)代的“看家戲”之一。

到北京后，崔蘭田親自請?zhí)餄h先生看戲。在首都醫(yī)院禮堂，田漢老抱病邀粟裕大將一起觀看了《三哭殿》。張寶英扮演女主角銀屏公主，崔蘭田扮演配角長孫后。田漢老看了張寶英的演唱，為崔派藝術(shù)又有新人而感到高興。他在病榻上連夜寫劇評，在《人民日報(bào)》上稱贊張寶英“表演頗為生動(dòng)”，“表現(xiàn)了優(yōu)秀的才能”。為張寶英在藝術(shù)上的騰飛擊鼓助威。

“外師造化，中的心源”。就是要善于吸收，把學(xué)來的眾家之長融化在自己身上，豐富、補(bǔ)充自己的不足，逐步形成自己的東西?！坝F千里目，更上一層樓”。1962年，張寶英帶著老師的囑托，來到了陳素真的面前。這位被劃為“省外右派”的豫劇皇后，在河北邯鄲劇團(tuán)一間陰暗潮濕的小屋前，望著“田妹”的大徒弟，眼眶中盈滿了熱淚。自從被打成“右派”后，門庭落燕，無人問津，既使讓她上臺演出，也不許寫她的名字。很多好友同事看見她都視若陌人，惟恐躲避不及。張寶英卻在這時(shí)候出現(xiàn)在她面前，專門來跟她學(xué)習(xí)《宇宙鋒》，這叫她怎不熱淚盈眶。她拉起寶英轉(zhuǎn)身進(jìn)屋，把門窗關(guān)的嚴(yán)嚴(yán)實(shí)實(shí)，就在那間小屋里比起戲來，舞動(dòng)的水袖扇得墻上的宣傳畫“嘩嘩”作響，那幽燕凄婉的陳腔，震撼著寶英的心靈。

張寶英的成功得益于崔蘭田，陳素真兩位名師的教誨。

六十年代，張寶英隨崔蘭田巡演于北京、天津、上海、武漢、哈爾濱、沈陽、廣州、銀川、海南島等中南、東北、西北十幾個(gè)省、市、自治區(qū)。京劇、評劇、越劇、歌劇、粵劇、二個(gè)轉(zhuǎn)，豐富的地方戲曲藝術(shù)開闊了她的視野，對她的藝術(shù)素養(yǎng)起到了潛移默化的提高。此后，她還主演現(xiàn)代戲，《蘆蕩火種》中的阿慶嫂、《紅燈記》中的李鐵梅、《山鄉(xiāng)風(fēng)云》中的劉琴、《劉三姐》中的劉三姐、《李雙雙》中的李雙雙、《紅珊瑚》中的珊瑚、《社長的女兒》中的大秀、《紅云崗》中的紅嫂；通過塑造這一系列性格不同身份各異的現(xiàn)代人物和大量的舞臺實(shí)踐，張寶英的藝術(shù)更加成熟了。1965年，她作為豫劇優(yōu)秀青年演員隨河南省代表團(tuán)赴廣州參加中南地區(qū)現(xiàn)代戲會演，與馬金鳳合作演出《打牌坊》，從而成為河南戲曲舞臺上一顆耀眼的新星。

1980年河南省豫劇流派會演，是豫劇歷史上一次具有重大意義的盛會。豫劇各流派的代表人物在中州舞臺上展覽演出各派最拿手的代表劇目。常香玉、趙義庭的《白蛇傳》、陳素真的《葉含嫣》、馬金鳳的《穆桂英掛帥》、閆立品的《秦雪梅》、劉法印的《黃鶴樓》、河南省豫劇三團(tuán)的音樂會。鄭州四家劇院同時(shí)演出十個(gè)流派的八臺好戲，不同風(fēng)格的優(yōu)秀劇目竟芳斗妍，各顯風(fēng)采。評論界再次公開確認(rèn)并大肆宣傳各流派的藝術(shù)風(fēng)格。張寶英在其老師演出三場后，獨(dú)當(dāng)一面上陣主演《桃花庵》，與另外九派的優(yōu)秀劇目形成“擂臺賽”?！逗幽先請?bào)》一連數(shù)日以顯著的版面將張寶英的名字與常香玉、陳素真、馬金鳳、閆立品等諸位前輩并列刊登在戲劇廣告欄內(nèi)，令人矚目。在與會各代表團(tuán)員參加的經(jīng)驗(yàn)交流大會上，張寶英應(yīng)大會的安排，專題介紹了她繼承和創(chuàng)新的體會。

演員成名與否，能否稱得起名家，其中有一個(gè)因素就是要看她是否擁有一批戲迷。戲迷者，不只看一個(gè)人的戲，他們熟識百家，他能迷上你，你就必須得有磁石一般的魅力。在這次全省豫劇流派匯演中，張寶英已經(jīng)擁有了一批迷她的戲的觀眾群。這些人從口稱“看崔蘭田的戲”發(fā)展到“看張寶英的戲”，實(shí)質(zhì)上是一種審美意象的轉(zhuǎn)換。它說明，張寶英的藝術(shù)已經(jīng)形成了自己的風(fēng)格，發(fā)展到一個(gè)新的階段。在廣大觀眾的心目中，在戲曲界同行的輿論中，人們公認(rèn)她接過了崔派藝術(shù)的大旗，不愧為崔派藝術(shù)的優(yōu)秀傳人，贊譽(yù)她是繼崔蘭田之后豫劇界又一位善演悲劇的“大青衣”。

崔派藝術(shù)因了張寶英的表演語匯，從而攀升到一個(gè)新的階段，最終使豫劇悲劇的空間獲得了更適合當(dāng)下的表現(xiàn)力。當(dāng)然，這種選擇又與時(shí)代審美思潮不無關(guān)涉。1994年，中國藝術(shù)研究院，中共河南省委宣傳部等單位聯(lián)合主辦《今日中國豫劇十大名旦大選賽》。在強(qiáng)手如林，名家云集的賽場上，張寶英以爐火純青的演唱藝術(shù)和高雅的文化內(nèi)涵折服了專家評委和廣大觀眾，以最高得分贏得“今日中國豫劇十大名旦大選賽金獎(jiǎng)第一名”從此，擎起了中原逐鹿的寶鼎。但是，崔派藝術(shù)的繼往開來不應(yīng)止步于張寶英。

任何人的成功都不是孤立的，純粹個(gè)人化的。我們認(rèn)識一個(gè)藝術(shù)家的品性，還不能忽視其本身的社會屬性，以及他（她）與周邊人文環(huán)境的維系。張寶英藝術(shù)個(gè)性的構(gòu)成要素，除了她本人的先天的資質(zhì)與后天的勤奮，殊難離開崔蘭田“應(yīng)喜后來居我上”的氣度、胸襟、眼光。正因如此，張寶英才能將“學(xué)我者生，似我者死”不斷內(nèi)化到藝術(shù)實(shí)踐中。

張寶英的成才之路，藝術(shù)成就是一個(gè)很值得關(guān)注的現(xiàn)象。把研究張寶英作為藝術(shù)研究課題無疑對后人以啟迪。