王明娟
摘 要:繪畫與動畫有著密不可分的關(guān)系。早期的動畫場景具有濃厚的繪畫性。如《小蝌蚪找媽媽》的場景都是由水墨畫的形式完成的。就時間的發(fā)展來看待這兩門藝術(shù),繪畫到至今已有幾千年的歷史,而動畫不到百年時間。所以說動畫傳承了許多繪畫因素是毋庸置疑的。動畫不僅是繪畫的一個分支,也是繪畫在時間上的延伸和連續(xù)。動畫的設(shè)計和創(chuàng)作中帶有很多繪畫表現(xiàn)的形式,使動畫作品帶有很強的繪畫性,在視覺形式與元素上有很多共性。
關(guān)鍵詞:繪畫知識;動畫應(yīng)用
一、關(guān)于繪畫
(一)繪畫基礎(chǔ)對于動畫的幫助
繪畫是一門古老的技藝。繪畫與動畫雖然說是兩個單獨的門類,但其變現(xiàn)形式和材料有許多共同之處。在大多動畫作品中,常常以各種各樣的繪畫表現(xiàn)形式手法來表達(dá)。如素描、水粉、油畫、水彩畫、水墨畫等表現(xiàn)形式在動畫中顯而易見。換句話說,就是繪畫中存在的表現(xiàn)形式在動畫中都能找到。以素描為主制作的動畫片顯得質(zhì)樸,單純和親和力;以水粉畫形式表現(xiàn)的動畫顯得輕快明朗;以油畫形式表現(xiàn)的動畫具有強烈的視覺沖擊力;以水彩畫形式表現(xiàn)的動畫突出影片水墨淋漓,水彩韻味十足;以水墨畫形式表現(xiàn)的動畫突出獨一無二的特色和創(chuàng)新。由此可見,在動畫的制作方面,繪畫就是基本功。無論是以那種形式表現(xiàn)動畫都要求我們有扎實的繪畫基礎(chǔ)。
(二)繪畫的理論知識對于動畫的幫助
繪畫理論是動畫的基礎(chǔ)與保證。動畫的得以成功制作與繪畫理論有著密切的關(guān)系。要想做出好的動畫,在繪畫方面要進(jìn)行長期的訓(xùn)練。在繪畫訓(xùn)練中要遵循三點理論要求——造型、構(gòu)圖、色彩。首先是造型基礎(chǔ)。對于動畫而來說,造型能力是原畫創(chuàng)作的根基。通過這一視覺語言能準(zhǔn)確描繪物體的結(jié)構(gòu)、透視、比例等。全面認(rèn)識造型的本質(zhì)和規(guī)律。線條是繪畫的語言,速寫是訓(xùn)練造型能力很好的途徑,可以通過大量的速寫練習(xí)來提高造型能力。其次是構(gòu)圖。在繪畫中,一個畫面設(shè)計的重點就是構(gòu)圖,構(gòu)圖的時候,我們應(yīng)該把要表現(xiàn)的主體放在畫面的重要位置,掌握構(gòu)圖的原則,確定畫面每個組成部分的關(guān)系,以便最后構(gòu)成一個完整的畫面。構(gòu)圖是要圍繞主體來做文章,構(gòu)圖的同時也需要注意整體畫面與主體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一。最后是色彩,適當(dāng)?shù)倪\用色彩不但能使繪畫具有美感,而且通關(guān)繪畫做出來的動畫也會使人有一種身臨其境的感受。
二、繪畫與動畫的相互結(jié)合應(yīng)用
(一)繪畫知識在動畫制作中的應(yīng)用
動畫和繪畫二者有著非常緊密的聯(lián)系,繪畫雖然是動畫的基礎(chǔ),沒有扎實的繪畫基礎(chǔ)是做不出來好的動畫作品。進(jìn)一步說,繪畫和動畫都是把事物的形態(tài)、變幻的動作、內(nèi)心情緒通過光影、色彩、點線面在平面空間里展示出來,造成完美的整體,兩者在情感的表達(dá)和藝術(shù)的發(fā)展上能產(chǎn)生共鳴。以傳統(tǒng)水墨動畫的代表作《小蝌蚪找媽媽》來看繪畫知識在動畫制作中的應(yīng)用。水墨動畫的藝術(shù)精神來源于中國傳統(tǒng)繪畫,所以儒、道、釋家的這些思想的影響也深深的滲透在中國水墨藝術(shù)之中。影片一開始就顯示出濃厚的中國繪畫氣息。緊接著影片把大家?guī)У揭粋€優(yōu)美抒情的水墨畫世界。故事雖短小卻講給我們一個深刻的道理。影片中水墨的表現(xiàn)方式給人們生動淳樸的感受。片中的很多花花草草、魚蟲蝦蟹等的形象造型都是參照齊白石的寫意花鳥畫作品《蛙聲十里出山泉》而設(shè)計的。中國水墨畫筆墨的表現(xiàn)力是無窮無盡、皴擦點染、水墨交融極妙的運用在動畫中。
(二)繪畫知識在動畫制作中的重要性
雖然大部分人都知道動畫與繪畫之間有著緊密的聯(lián)系,至于這種緊密的關(guān)系在動畫的制作中起到了多大的作用,卻是眾說紛紜,例如動畫大師宮崎駿來說,他的動畫制作的應(yīng)該說是世界一流,但是我們沒有人稱呼他為繪畫大師,而是動畫大師。如果說他不是繪畫大師,為什么又能做出那么好的動畫呢?繪畫是動畫的基礎(chǔ)和保證,在制作上,普通的繪畫顯得更隨意一些,而動畫則必須要有專門的工具和獨特的要求,所以很好的掌握繪畫知識對于動畫來講非常重要。
在動畫的制作過程中,需要我們深刻理解繪畫本身對于造型、構(gòu)圖、色彩的各種原則并要把這種深刻的理解運用到指導(dǎo)動畫的繪畫過程中去,然而動畫又是運動的,所以又要必須在不斷的動態(tài)中保持繪畫的一些基本的原則和想法。動畫中的每一個鏡頭都是一副完整的畫面,為動畫作品帶來生命力,從而傳達(dá)出作者的意圖和情感。
三、正確看待繪畫對于動畫的要素分析
動畫作品中的造型方面主要以人為主,而繪畫中人體結(jié)構(gòu)的正確把握是非常重要的,人物在動畫中擔(dān)當(dāng)著重要的角色,在動畫中可以適度的運用夸張手法,但是不能太過于夸張,所以在前期繪畫的時候,仔細(xì)觀察人物,要想如何把人物畫的生動有趣,先要了解人體的結(jié)構(gòu),有一個立體的概念,還要把握整個人體的比例關(guān)系。我們要善于在繪畫和動畫的設(shè)計中觀察人物本身的特色,然后通過夸張的手法來體現(xiàn)人物的性格特點。
四、對于繪畫知識基于動畫應(yīng)用的自我體會
就統(tǒng)計來看,繪畫基礎(chǔ)好、造型能力強的同學(xué),在動畫創(chuàng)作能力上也顯示出比一般同學(xué)的優(yōu)越性。因此要加強繪畫基礎(chǔ)和造型能力的訓(xùn)練,把繪畫造型的能力廣泛的用運到動畫片角色的塑造中,一部動畫片在播出后受歡迎的程度,是否成功,首先必須成功塑造一個吸引受眾喜愛的動畫角色,動畫原畫就肩負(fù)著這樣一個重任,動畫原畫是動畫制作中的關(guān)鍵部分。繪畫知識是一種藝術(shù)表現(xiàn)形式,從古代到今天很多優(yōu)秀的畫家為我們留下了經(jīng)典的藝術(shù)作品,可以借鑒應(yīng)用到動畫里面,豐富形式和內(nèi)容。當(dāng)然,借鑒不等于全盤照抄,我們的動畫設(shè)計師要有一定的審美,在經(jīng)典精華拿來以創(chuàng)新的思維進(jìn)行再創(chuàng)作。所以將繪畫功底打扎實,吸收經(jīng)典繪畫的精髓是我們在動畫道路中必不可少的關(guān)鍵一步。
五、學(xué)習(xí)繪畫知識對于動畫制作來說是必要的
經(jīng)過長時間的學(xué)習(xí),深深的感受到繪畫的基礎(chǔ)對于動畫的重要性,兩者之間有著緊密的相互聯(lián)系。繪畫首先是動畫的基礎(chǔ)和保證,是動畫的前提,如果說繪畫是走,那么動畫就是跑。在繪畫與動畫的繪制方法上,二者都有其專門的方法和要求,普通繪畫顯得更隨意一些,而動畫則必須有專門的工具和獨特的要求,在動畫的繪制過程中,需要深刻理解繪畫中對造型、構(gòu)圖、色彩的各種原則。由此可見,繪畫知識是一部好的動畫作品的保證。只有理清繪畫與動畫之間的關(guān)系,才能以繪畫為基礎(chǔ),掌握動畫的特殊要求,熟練運用動畫制作中的繪畫方法來成功、高質(zhì)地制作動畫。
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作者單位:
西北師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院