時(shí)永華

【摘要】空間與身體作為藝術(shù)的發(fā)生場(chǎng)、藝術(shù)的物料、參與了解藝術(shù)的參觀者、藝術(shù)意義發(fā)生的前提。藝術(shù)觀念始終在空間與身體中分角色不停微妙轉(zhuǎn)換。

【關(guān)鍵詞】藝術(shù)；身體；空間

藝術(shù)作品與身體（作品的參與者、實(shí)施對(duì)象、藝術(shù)家本人、觀眾）與空間（藝術(shù)作品展出地、作品實(shí)施地）在構(gòu)成藝術(shù)事實(shí)、觀念呈現(xiàn)、快感傳遞的過程中，各自扮演著怎樣的角色？它們?cè)谒囆g(shù)作品的場(chǎng)中呈現(xiàn)的結(jié)構(gòu)怎樣？它們之間存在著怎樣的微妙聯(lián)系？

關(guān)于身體，會(huì)呈現(xiàn)如下種種：生物的個(gè)體；社會(huì)學(xué)的個(gè)體；虛擬的身體；性別指向的個(gè)體；出身和社會(huì)地位、身價(jià)、階級(jí)的個(gè)體；模樣、姿態(tài)、架勢(shì)個(gè)體；指手段、行為、本領(lǐng)的個(gè)體；體質(zhì)、健康的個(gè)體……生物的個(gè)體，即延展出關(guān)于基因、健康、體質(zhì)、人種、體型、性別指向、膚色、強(qiáng)壯、性感等表象直觀的表達(dá)，以及由具體身體表象帶來(lái)的抽象的、經(jīng)驗(yàn)的身體象征。社會(huì)學(xué)的個(gè)體，我們會(huì)延展出關(guān)于身份、出生、國(guó)籍、家族、階級(jí)、職業(yè)、活動(dòng)、社會(huì)事件、政治、經(jīng)濟(jì)、與他人關(guān)系、熟悉、陌生、好人、壞人、上下級(jí)、事件的身體、交易的身體等等社會(huì)學(xué)范疇身體的意義呈現(xiàn)。虛擬的身體，則囊括生物的和社會(huì)學(xué)的身體意義指涉。虛擬的身體可以是存在今天電腦手機(jī)的虛擬網(wǎng)絡(luò)，也同時(shí)存在于人群整體或是個(gè)體的精神想象之中。比如日本的“初音”、宗教中的神、網(wǎng)游中的角色扮演等。

空間是具體事物的組成部分，空間是具體存在事物的表象再現(xiàn)的實(shí)體。它是視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、味覺可以直接感知到的實(shí)體。作為物實(shí)體存在的位置的具體描述或是物本身占有具體存在體量的一般描述?？臻g在這一層面直接體現(xiàn)為實(shí)體本身。從相對(duì)論角度，兩個(gè)相對(duì)物即是空間本身，兩個(gè)相對(duì)物的位置遠(yuǎn)近也是空間本身，雖然其中無(wú)交集。還有一種相對(duì)比較，比如一個(gè)人的空間存在與其站在廣場(chǎng)這個(gè)大于其n倍的空間中，這形成了一種空間的交集。人與廣場(chǎng)在空間上是兩個(gè)空間實(shí)體存在，而不是人的空間從屬于廣場(chǎng)的空間?？臻g作為實(shí)體存在軌跡的形式再現(xiàn)，呈現(xiàn)著運(yùn)動(dòng)與靜止?fàn)顟B(tài)。空間作為物實(shí)體存在發(fā)生的一個(gè)場(chǎng)，一切事物的運(yùn)行軌跡、行為、現(xiàn)象發(fā)生、事件的發(fā)生、發(fā)展過程、結(jié)束，都在具體的空間中呈現(xiàn)而被感知。萬(wàn)物在實(shí)體感知世界中都已空間位置的方式，以相對(duì)的空間關(guān)系證實(shí)著實(shí)體的存在。相對(duì)于具體的實(shí)體存在本身，空間在抽象層面的存在，是一種呈現(xiàn)著某種無(wú)限性，或是直指虛無(wú)。他是實(shí)體延展出的精神抽象空間具有不確定性，它受知識(shí)、經(jīng)驗(yàn)、身份、價(jià)值等等多種因素的影響。同一具體事物的意義在抽象層面所延展出抽象空間定義也不一樣?？臻g從微觀的三維實(shí)體、具體空間位置數(shù)值。到宏觀的抽象層面的空間。它是感知個(gè)體、或物，認(rèn)知的一個(gè)反應(yīng)描述。

對(duì)于身體與空間的整體基本闡述，兩者意義指涉從宏觀抽象到微觀實(shí)體其意義呈現(xiàn)是復(fù)雜的。因?yàn)檫@樣的復(fù)雜性，在藝術(shù)的場(chǎng)中三者將形成怎樣的發(fā)酵關(guān)系。以下將對(duì)一些藝術(shù)案例進(jìn)行分析，試圖得出些眉目、線索。

《氣象計(jì)劃》是奧拉維爾·埃利亞松于2003在英國(guó)泰特現(xiàn)代美術(shù)館實(shí)施的作品。泰特現(xiàn)代美術(shù)館的Turbine Hall大廳被一輪人工裝置的太陽(yáng)改變面目與空間本身意義。燈光由數(shù)百根黃色燈管組成半圓的形狀，并通過天花板的鏡子的反影，最終構(gòu)成一輪完整的太陽(yáng)。大廳的天花板被藝術(shù)家改造成了鏡面，反射“太陽(yáng)”的光線至整個(gè)大廳。整個(gè)大廳彌漫著黃色陽(yáng)光壯景，超現(xiàn)實(shí)空間體驗(yàn)給人映像深刻。前來(lái)大廳參觀者的人流量累計(jì)達(dá)兩百萬(wàn)人次之多。泰特現(xiàn)代美術(shù)館是由19世紀(jì)一座發(fā)電廠改造而成，上世紀(jì)80年代開始建設(shè)，2000年對(duì)外開放。作品從作者的題目引導(dǎo)我們個(gè)體直接抵達(dá)的是關(guān)于“氣象”關(guān)，關(guān)于人類生存空間中的環(huán)境現(xiàn)狀。這是藝術(shù)作品表層給予的直接意義饋贈(zèng)。那如果緊緊是這樣的提示，那么多人次與那么多形態(tài)各異的觀賞人群“或坐、或站、或臥、或三五成群、或孤身一人溜達(dá)、或是自拍、情侶、朋友……”足以說(shuō)明在Turbine Hall大廳的“太陽(yáng)”給予大家在空間與身體上的體驗(yàn)遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止“氣象”本身。從展出的空間我們知道美術(shù)館的空間是19世紀(jì)的老發(fā)電廠本身指涉著時(shí)代的印記；“太陽(yáng)”作品實(shí)體在抽象的思維層面同時(shí)指涉英國(guó)日不落的歷史；藝術(shù)家個(gè)體歷史線索；“太陽(yáng)”本身自然屬性；以及由其自然屬性帶來(lái)的抽象意義；美術(shù)館的空間現(xiàn)在與過去的空間意義；參觀者身體意義的多重性；這些因素都在同構(gòu)藝術(shù)的場(chǎng)。每個(gè)個(gè)體都在圍繞“太陽(yáng)”不停的重新塑造個(gè)體在此引發(fā)的意義。每個(gè)觀者借由藝術(shù)家的作品產(chǎn)生了一個(gè)意義主體的轉(zhuǎn)變。藝術(shù)品變?yōu)橐饬x的客體，觀者這時(shí)變?yōu)橐粋€(gè)肆意的主體，重造自我的在場(chǎng)意義。藝術(shù)的場(chǎng)作為導(dǎo)火索，引發(fā)觀者個(gè)體身體在不同空間的經(jīng)驗(yàn)，并再一次召回；或是在美術(shù)館空間中由此重新觸及每一個(gè)個(gè)體的抽象思維燃燒的過程；或是直觀的快感或是間接的。藝術(shù)的場(chǎng)在空間與身體的意義構(gòu)造中，存在著多重微妙轉(zhuǎn)換。

弗朗西斯·埃利斯1997年在他的第二故鄉(xiāng)墨西哥城實(shí)施的作品《實(shí)踐的悖論》推著冰塊穿過墨西哥城直到冰塊融化。墨西哥城的實(shí)體空間被抽象為藝術(shù)家創(chuàng)作意義中的抽象空間，這個(gè)空間只是意義上的某個(gè)空間。藝術(shù)家推冰的個(gè)體也是被抽空了客觀意義的身體。變成了某種共性的或是象征的身體。冰的物性空間存在，呈現(xiàn)為體量與質(zhì)的變化，體積變小并化為水。從客觀的物的空間轉(zhuǎn)化中，引申而出的是抽象的空間意義，在此轉(zhuǎn)化過程延展出“西西弗斯”式的觀念，直指虛無(wú)。而在其作品《阿尼的沉默》中，教堂、歷史、小孩、飛鳥、哨聲、實(shí)體倉(cāng)庫(kù)。這種被限定意義的空間和身體，是把觀者至于旁觀者的位置，除非我們的空間與身體的經(jīng)驗(yàn)與作品本身闡述定義一樣。我們?cè)谶@樣被固定化的藝術(shù)的場(chǎng)中，重申空間與身體的記憶在此地的當(dāng)下與過去的聯(lián)系，引申關(guān)于跨時(shí)空的思考，物是人非的體驗(yàn)。在這樣的作品中觀者在空間與身體上呈現(xiàn)著游離狀態(tài)。

謝德慶的一年表演《打卡》，作品中在一個(gè)房間每小時(shí)打一次卡，一天打24次，持續(xù)一年。在《繩子》中，謝德慶和藝術(shù)家琳達(dá)·莫塔諾生活在同一個(gè)空間下，在腰間用一條8英尺長(zhǎng)的繩子綁在一起，卻相互不接觸一年。謝德慶的作品把日?？臻g與身體以極度強(qiáng)化的狀態(tài)來(lái)呈現(xiàn)。引起反思——被我們忽視日?？臻g、無(wú)意識(shí)中被異化的身體。

空間與身體作為藝術(shù)的發(fā)生場(chǎng)、藝術(shù)的物料、參與了解藝術(shù)的參觀者、藝術(shù)意義發(fā)生的前提。藝術(shù)觀念始終在空間與身體中分角色不停微妙轉(zhuǎn)換。對(duì)于藝術(shù)家而言，作品發(fā)生的空間與作品本身所展示的空間與身體。構(gòu)筑了他個(gè)體意義上的呈現(xiàn)，這是一個(gè)客體的自我敘事過程。展出地所在的空間實(shí)體的或是虛擬空間，它們本身的意義指涉會(huì)直接影響大眾對(duì)于此地藝術(shù)的場(chǎng)的定義。大眾的空間與身體的記憶特性，將決定其從展出空間中的作品理解的層次，或是感知到層面高低，及個(gè)體在其中升華的可能性。

【參考文獻(xiàn)】

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