姜紅

杭鳴時(shí)印象(下)

姜紅

杭鳴時(shí)粉畫的啟蒙老師是他父親的學(xué)生、后來成為他姨父的李慕白先生。在杭鳴時(shí)母親王蘿綏30歲生日時(shí)，李慕白為她畫了一幅粉畫肖像。雖然杭鳴時(shí)對這幅畫當(dāng)時(shí)的創(chuàng)作不太有印象，但母親的這張色彩淡雅、形象俏麗的肖像畫，最初是掛在上海永安公司文房部作為招徠廣告之用的。很多人都是通過這張畫初識粉畫之妙，并和粉畫結(jié)緣的。這幅畫一直陪伴他走過人生的風(fēng)風(fēng)雨雨，歷經(jīng)歲月洗禮。今天看來，畫面里母親恬靜端莊的儀容透露出絢爛至極的平淡，溫暖慈愛的眼神穿越塵封的歲月直抵人心。他說，對于很多擔(dān)心粉畫保存問題的人來說，母親這張栩栩如生的肖像畫就是最好的證明，粉畫收藏不懼歲月。

1962年，杭鳴時(shí)從沈陽回到上海，李慕白送給他一盒有200多種顏色的法國鐵錨牌粉畫筆和兩張帶有羊絨成分的法國粉畫紙。當(dāng)時(shí)，他舍不得動(dòng)用這些彌足珍貴的粉畫紙，就在魯美不到9平方米的斗室中，用從五金公司買來的墨綠色金相砂紙?jiān)囍嬓埲宋镄は?。粉筆飽和的色彩、極強(qiáng)的表現(xiàn)力讓他對粉畫的喜愛一發(fā)不可收。1980年，他完成了表現(xiàn)女體操運(yùn)動(dòng)員的《上杠之前》，接著又創(chuàng)作了《魯迅在版畫展上》。談及對粉畫的一往情深，杭鳴時(shí)有些激動(dòng)，他覺得粉畫就是一個(gè)養(yǎng)在深閨人未識的少女，只要和她一朝邂逅，無不被她艷麗的氣質(zhì)與獨(dú)特的情懷所打動(dòng)。

至此，杭鳴時(shí)和粉畫開始了一場曠日持久轟轟烈烈的“戀愛”，并結(jié)出一個(gè)個(gè)豐碩果實(shí)。一方面因?yàn)榧覍W(xué)淵源，他從父親月份牌畫中汲取繪畫技藝，一方面結(jié)合后來在魯美系統(tǒng)的學(xué)院派素描教育培訓(xùn)，兩者相得益彰，再博采眾長，融入自己對繪畫獨(dú)特的理解和創(chuàng)新。我國著名的美術(shù)史論家朱伯雄評論他的粉畫人體堪稱一絕，嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膶憣?shí)功力，嫻熟的運(yùn)色技巧，粉畫人體的皮膚真實(shí)、柔和、細(xì)膩得就像有溫度，會(huì)呼吸一樣。

1984年，杭鳴時(shí)的粉畫作品《泳裝少女》入選第六屆全國美展，被評為優(yōu)秀作品，開創(chuàng)了粉畫入選全國綜合性美展的先河。1998年，他的粉畫《柯橋夕照》榮獲美國第26屆粉畫大展一等獎(jiǎng)，這是繼顏文樑先生的《廚房》獲法國沙龍獎(jiǎng)后，第二位獲得國際大獎(jiǎng)的中國粉畫家。1999年，粉畫《山城》入選美國第27屆粉畫大展，獲專業(yè)畫家聯(lián)盟頒發(fā)的“優(yōu)秀畫家獎(jiǎng)”。2001年粉畫《水鄉(xiāng)蟬聲》入選美國第29屆粉畫大展，獲德加粉畫學(xué)會(huì)頒發(fā)的優(yōu)秀獎(jiǎng)。接二連三在美國獲獎(jiǎng)，被譽(yù)為“粉畫巨子”，使他獲得了以后參展作品可以免審的資格，并成為美國粉畫協(xié)會(huì)會(huì)員、國際粉畫協(xié)會(huì)會(huì)員，所有這些奠定了他在國際粉畫領(lǐng)域的影響和地位。

如果故事只是到這里，那杭鳴時(shí)也就是在粉畫的世界里流連忘返、樂享其成而已，既不可能有今日的“杭鳴時(shí)粉畫藝術(shù)館”，也不可能有今日中國粉畫星火燎原的蓬勃發(fā)展。

他說，他要的不是自己的一花獨(dú)放，萬紫千紅才是春。這令人想起他的父親杭稚英。杭稚英剛剛琢磨擦筆水彩月份牌的畫法時(shí)，一直百思不得其解比他早采用此技法的畫家鄭曼陀是怎么作畫的，幾次三番請教，對方總是避而不談。后來自己琢磨出是用炭精粉代替墨色渲染這一竅門后，又對技法進(jìn)行改進(jìn)，用原本修補(bǔ)照相底版和印刷制版的噴筆來調(diào)整畫面色調(diào)，表現(xiàn)色彩的細(xì)膩過渡，使畫面虛實(shí)有致，主次分明。一時(shí)間，同行們對此欽羨不已，凡是登門請教的，杭稚英都會(huì)毫無保留地告訴對方自己所用技法，并且當(dāng)場示范，直至對方弄懂學(xué)會(huì)。為什么他不怕泄露天機(jī)？除了對自身實(shí)力的自信之外，他更懂得，好的技法只有讓更多人了解掌握，才能創(chuàng)造出月份牌畫的新天地。而且，新的技法會(huì)層出不窮、不斷創(chuàng)造，如果墨守某一種技法，勢必學(xué)不進(jìn)其他新的技法，就會(huì)被淘汰出局。

和父親杭稚英當(dāng)初廣泛傳播月份牌技法如出一轍，為了讓更多人學(xué)習(xí)粉畫技法，杭鳴時(shí)舉辦了多期粉畫研修班，應(yīng)邀去各地大專院校以及美術(shù)愛好者群體中示范粉畫技法，為我國培養(yǎng)了一批粉畫骨干?，F(xiàn)在，他的一些學(xué)生已經(jīng)在各自的高等院校開設(shè)了粉畫必修課和選修課，他撒播的粉畫種子，正在各地生根發(fā)芽開花結(jié)果。為了壯大粉畫隊(duì)伍，他總是利用一切機(jī)會(huì)，不厭其煩地逐一給作者打電話、寫信、寄作品、送粉畫工具材料，用一腔熱情去感召對方。如今全國的粉畫創(chuàng)作人員已經(jīng)從當(dāng)初的800多人增加到3000多人。

2012年，央視書畫頻道欄目組來蘇拍攝了24集《杭鳴時(shí)粉畫教學(xué)片》，把他幾十年潛心實(shí)踐探索的粉畫技法記錄下來，傳播出去。2013年12月“中國粉畫藝術(shù)網(wǎng)”開通運(yùn)行，中國粉畫學(xué)會(huì)籌備工作也在進(jìn)行中。

2014年首屆中國大學(xué)生粉畫作品展在蘇州“杭鳴時(shí)粉畫藝術(shù)館”舉辦，全國64所高校共有349人有效投稿443件，覆蓋全國25個(gè)省、市、自治區(qū)。參賽作品涉及題材廣泛，表現(xiàn)形式多樣，兼具藝術(shù)性和觀賞性，已具相當(dāng)水平。大學(xué)生群體的踴躍參與和高品質(zhì)的粉畫作品，充分證明了粉畫創(chuàng)作后繼有人。杭鳴時(shí)這么多年的奔波努力得到了最好驗(yàn)證。他說，粉畫就是他的孩子，從尚在襁褓到蹣跚學(xué)步，從牙牙學(xué)語到成長為活力四射的少年，每一步都不容易，每一步都讓他欣喜。

他就像一座燈塔，用幾十年積蓄的能量，默默吸引愈來愈多的人加入粉畫創(chuàng)作的隊(duì)伍。對于粉畫今日方興未艾的喜人局面，他淡定地說“眾人拾柴火焰高”，他只是做了自己該做的，踐行了自己25年前的承諾。

2013年，蘇州粉畫邀請展順利開幕，在邀請展的學(xué)術(shù)研討會(huì)上，著名粉畫家王相箴說，半個(gè)月以前跟杭老師通電話，杭老第一句話就說：“身體怎么樣？我們要為粉畫多活幾年?。　蓖跸囿鹫f，他接了這個(gè)電話，特別震撼，自己是想多活幾年，但是從沒想過要為粉畫多活幾年?？梢姾祭先账家瓜氲木褪欠郛嫛６潭桃痪湓?，如此本真地顯露自我，無須再加修飾或解釋。

“只要對粉畫發(fā)展有用的事情我都會(huì)努力去做。趁我去見馬克思以前，希望自己還能為粉畫做一點(diǎn)事情。能多畫一張就是一張，能多教一個(gè)人就是一個(gè)人?！?/p>

我就是要?jiǎng)?chuàng)作雅俗共賞的作品

大鋼琴家霍洛維茨說：“我用了一生的努力，才明白樸素原來最有力量?！边@句話用在杭鳴時(shí)身上，我覺得再貼切不過。他著裝普通樸素，神態(tài)像一個(gè)兒童。因?yàn)槎侵杏胸?，心里有?shù)，不必借助各種花樣。他堅(jiān)持有所不為然后有所為，他義無反顧又舉重若輕。他質(zhì)樸、清淡、簡約，無旁逸斜出、繁榮奢華。他寬容、謹(jǐn)慎、執(zhí)著，不工于心計(jì)察言觀色，不刻意揣摩營造人際氛圍。他的語言平淡樸實(shí)謙卑，沒有更多修飾，和他簡單樸素的家一樣，總是在不經(jīng)意中打動(dòng)我，讓我肅然起敬。樸素的藝術(shù)是最好的藝術(shù)，就像玉質(zhì)文章，含蓄蘊(yùn)藉，謙沖雅靜，盡得風(fēng)流。杭鳴時(shí)的藝術(shù)人生如果要用一個(gè)詞來形容，我想，那就是樸素。

許多藝術(shù)家都會(huì)選擇在風(fēng)景秀麗的郊外置別墅以怡情養(yǎng)性，杭鳴時(shí)的家，卻在蘇州一個(gè)普通的居民小區(qū)。大隱隱于市，你無法把這樣一個(gè)地方與粉畫大師聯(lián)系起來。夫婦倆不會(huì)開車，也沒有雇請保姆照顧起居。他們就和普普通通的大多數(shù)人一樣，過著非常簡單的生活。唯一不同的是，走進(jìn)他們家，放眼望去，到處都是畫。原本寬敞的房間被四處堆放的畫作塞得有些擁擠。奇怪的是，我們面對滿室畫作一點(diǎn)都不感到逼仄，反而感覺視野開闊，神清氣爽，也許這就是藝術(shù)的魔力。家境優(yōu)越，從小就有保姆跟在身后收拾東西的杭鳴時(shí)，現(xiàn)在反而不習(xí)慣請保姆，他說，家里東西太多，他又喜歡隨時(shí)畫畫，保姆清理好東西反而會(huì)讓他覺得亂，會(huì)找不到自己想要的東西。久而久之，他們也就習(xí)慣了在畫室一樣的家里生活。

藝術(shù)家最隱秘的世界，每每潛藏在他作品的深處。因此不管他畫什么，總像有個(gè)隱身人以不易察覺的方式游蕩其中，并將自我的精神、氣息與想象賦予那些剛剛生發(fā)完成的事物，使之獲得應(yīng)有的形象、光影，以及虛實(shí)交錯(cuò)的時(shí)空。

杭鳴時(shí)強(qiáng)調(diào)，畫家要“以畫說話”，要把真善美作為藝術(shù)創(chuàng)作的靈魂，創(chuàng)作老百姓喜歡看的雅俗共賞的作品。在當(dāng)前藝術(shù)創(chuàng)作多元化的背景下，藝術(shù)創(chuàng)新和多樣化不可避免。他旗幟鮮明地說，自己厭惡那些盲目照搬西方藝術(shù)觀念和形式，丑化中國形象，傷害民族自尊，既無視傳統(tǒng)中的經(jīng)典，又不去反映生活中的美，還要裝模作樣、自吹自擂的所謂作品。藝術(shù)家的使命就是要通過自己的作品，把從生活中發(fā)現(xiàn)的真、善、美表達(dá)出來，傳遞給廣大人民群眾，同他們一起分享，讓觀眾從作品中得到振奮、愉悅，凈化心靈。

對于父親杭稚英的藝術(shù)思想和在月份牌畫上取得的成就，杭鳴時(shí)認(rèn)為這一切源于父親的善于學(xué)習(xí)和善于創(chuàng)新。無論是破解鄭曼陀秘而不宣的新仕女畫法，還是吸取美國迪斯尼動(dòng)畫和西方廣告畫擅用色彩的營養(yǎng)、重視素描、走中西合璧的藝術(shù)道路，父親在藝術(shù)上不妄自尊大，打破門戶之見，不僅鼓勵(lì)弟子去其他畫室進(jìn)修，在藝術(shù)創(chuàng)作上也采用最好的繪畫工具和材料，大膽借用噴筆等新式工具創(chuàng)作畫面處理的新技法。

受父親創(chuàng)新意識潛移默化的影響，杭鳴時(shí)的藝術(shù)視野非常開闊。在魯藝4年，盡管沒有出國門，但他翻閱了學(xué)校圖書室里所有藏書，有他喜歡的畫作他就會(huì)盯住不放。魯藝的館藏豐富，他說這是他對學(xué)校最滿意的地方。在父親家學(xué)的擦筆水彩基礎(chǔ)之上，他一頭扎進(jìn)圖書館，孜孜不倦地汲取營養(yǎng)。各種畫作展覽他更是一次不落，對名作的臨摹是他功成名就后至今沒有放下的功課。在他家里，我見到了他最近臨摹的安格爾的《泉》。他說，安格爾的《泉》反映了他心中理想的晚年的美，使得他心中長期積聚的抽象出來的古典美與具體的寫實(shí)少女的美，找到了完美的結(jié)合。

安格爾一生在裸體素描上下過精深的功夫，毋庸置疑，杭鳴時(shí)受安格爾影響很深。安格爾說：“一幅畫的表現(xiàn)力取決于作者豐富的素描知識。撇開絕對的準(zhǔn)確性，就不可能有生動(dòng)的表現(xiàn)；掌握大概的準(zhǔn)確，就等于失去準(zhǔn)確；那樣，無異于在創(chuàng)造一種本來他們就毫無感受的虛構(gòu)人物和虛偽的感情。”杭鳴時(shí)說他就是按照這樣一種態(tài)度來創(chuàng)作筆下的每一幅作品。但他并不受限于安格爾，他覺得安格爾的裸體畫少有揭示人物內(nèi)在精神，過于注重形式和技巧。

盡管在藝術(shù)創(chuàng)作道路上，他不墨守陳規(guī)，敢于也善于兼容并蓄，但是對于自己的藝術(shù)主張，他又像九斤老太，絕不遷就。他是一個(gè)善于博采眾長而又堅(jiān)持自己見解的藝術(shù)家。他堅(jiān)持自己追求真善美和雅俗共賞的藝術(shù)觀點(diǎn)，堅(jiān)持用寫意的手法畫出寫實(shí)的效果，皓首窮經(jīng)，任爾東西南北風(fēng)，咬定青山不放松，永遠(yuǎn)不在滾滾紅塵中迷失自我。

在杭鳴時(shí)丁薇伉儷粉畫展畫冊的封底，他寫道：“人生苦短，不經(jīng)意間居然活到了80后，回顧幾十年來風(fēng)風(fēng)雨雨，用成語‘不堪回首’似乎太消極，但確實(shí)不容易。我癡迷繪畫，既有傳統(tǒng)，又喜歡新潮。在社會(huì)主義轉(zhuǎn)型期也曾經(jīng)迷惘過。但我認(rèn)為藝術(shù)就是要為群眾服務(wù)的，否則只能是自說自話，自以為是。和群眾不相干的藝術(shù)是沒有生命力的。我畢生追求的是寫實(shí)寫意并重，以寫意的筆法出寫實(shí)的效果，雅俗共賞和真善美，群眾喜聞樂見，我就開心了，僅此而已。”

寥寥數(shù)語是他對自己藝術(shù)道路心路歷程的總結(jié)。畫家是為老百姓服務(wù)的，一幅作品，如果老百姓連看都看不懂，怎能引起共鳴呢？唐代詩人白居易是他最喜歡的詩人，因?yàn)樗脑姼柰ㄋ滓锥?，朗朗上口，所以婦孺皆知，廣為流傳。杭鳴時(shí)認(rèn)為，畫的風(fēng)格沒有新與舊、高與低可言，具象與抽象、寫實(shí)與寫意各有千秋，關(guān)鍵在于作者對待藝術(shù)是否真誠，對待人民是否平等。他不喜歡孤芳自賞，也不喜歡高深莫測、玄而又玄的理論。他就是簡簡單單，樸樸素素，把老百姓看得懂的，自己感動(dòng)的，認(rèn)為美好的東西奉獻(xiàn)給大家。《南方油畫》主編吳楊波認(rèn)為，經(jīng)過一個(gè)世紀(jì)的分分合合，杭鳴時(shí)的作品中真正體現(xiàn)了人民性，符合老百姓口味的人民性，樸素而有生命力。對于一些所謂“新文人畫”，他說，你看這些畫家的妻子一個(gè)個(gè)都如花似玉，他們筆下的人卻畫得那么丑陋，這不是自相矛盾嗎？米勒曾經(jīng)說過一段話：“要使人感動(dòng)，首先要自己感動(dòng)，要不然再怎樣巧妙的作品都絕不會(huì)有 生命。我不會(huì)畫天使，因?yàn)槲覐膩頉]有見過他們。”

他建議我去讀一讀黃河清的《藝術(shù)的陰謀》。談到這里，他顯得有些激動(dòng)。他認(rèn)為美國破壞我們的文藝生產(chǎn)，鼓動(dòng)那些大的財(cái)團(tuán)收藏我們國內(nèi)丑化勞動(dòng)人民形象的畫，大肆吹捧，有些人就跟著亂畫。他說他以前魯藝一個(gè)同事的女兒大學(xué)畢業(yè)后，就是迷迷糊糊地亂畫。有一天，一個(gè)法國小姐讓畫廊把她一張畫得很差的畫高價(jià)買走了。之后，她傻了，因?yàn)樵佼嫯嬀筒恢朗欠呛脡牡臉?biāo)準(zhǔn)了。在仔細(xì)拜讀黃河清的《藝術(shù)的陰謀》之后，我理解了他那天言辭的激動(dòng)。不管怎樣，正如書的作者所言，一場看不見硝煙的文化冷戰(zhàn)把缺乏文化積累的美國藝術(shù)變成了世界藝術(shù)。對杭鳴時(shí)后來執(zhí)意不再參加美國的一些畫展的舉動(dòng)，我更多了些許敬佩。

作為海寧人，他很喜歡他的同鄉(xiāng)王國維，他說，碰到有學(xué)生迷糊了，就會(huì)推薦對方去看王國維的《人間詞話》?！肮沤裰纱笫聵I(yè)、大學(xué)問者，必經(jīng)過三種之境界：昨夜西風(fēng)凋碧樹。獨(dú)上高樓，望盡天涯路。此第一境也；衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴。此第二境也；眾里尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處。此第三境也。”王國維的三重境界說也正是他對繪畫藝術(shù)追求的真實(shí)寫照。境界本質(zhì)上是由“景”和“情”兩個(gè)元質(zhì)構(gòu)成的，但不論是客 觀的“景”，還是主觀的“情”，都是“觀”——人的精神活動(dòng)的結(jié)果。只有“情”“景”交融，對立統(tǒng)一，才能形成千姿百態(tài)、豐富多彩的藝術(shù)作品。

對杭鳴時(shí)來說，無論是藝術(shù)追求上的雅與俗、寫實(shí)與寫意、保守與創(chuàng)新，還是生活當(dāng)中流露的“匪氣”與俠義、世俗與天真，所有這些看似矛盾的方面在他身上卻巧妙地統(tǒng)一在一起，構(gòu)建著他簡單樸素的藝術(shù)人生。在他的世界里，閱盡風(fēng)云之后，蟲兒啾啾，鳥兒鳴鳴，水兒潺潺，草兒芳香，一切都是如此的自然和諧。

《莊子·天道》曰：“靜而圣，動(dòng)而王，無為也而尊，樸素而天下莫能與之爭美?！焙鉴Q時(shí)的樸素何止于外在衣衫、陋室和談吐，更多在于心靈。一個(gè)人心靈樸素，猶如蘭生幽谷，不香自香。

他說，年輕時(shí)自己也有過爭強(qiáng)好勝，后來看到老子《道德經(jīng)》中的“圣人之道，為而不爭”，頓時(shí)恍然大悟?！靶叛圆幻?，美言不信。善者不辯，辯者不善。知者不博，博者不知?！鼻裳粤钌鋵?shí)并不是真正的才能，忍辱不辯才是人生修養(yǎng)的最高境界。

他說：“我不是什么大師，只是一個(gè)樸素的藝術(shù)匠人，畫老百姓喜歡看的作品而已。”

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