造物的秘密和狂喜

陳婧

數(shù)碼雕塑家埃爾文克將傳統(tǒng)雕塑功底，結(jié)合計算機建模與3D打印技術(shù)，創(chuàng)造了一種自我的雕塑語言，沖擊著普通人認同的“真實”。

“雕”是通過減除材料來造型，“塑”是通過疊加材料來造型。36歲的藝術(shù)家尼克·埃爾文克（Nick Ervinck）的所有雕塑作品，都是通過計算機軟件設(shè)計并生成——他已經(jīng)是國際雕塑界里一顆受矚目的新星。

過去十幾年計算機CG軟件日趨成熟，藝術(shù)家借助三維數(shù)碼技術(shù)軟件強大的支持，不但可以在電腦中構(gòu)建雕塑的基本造型，而且可以對此進行拷貝和變換，包括縮放、擠壓、拉伸、扭轉(zhuǎn)等——在實際雕塑中很難實現(xiàn)的事，計算機可以輕松搞定。

還有，對已經(jīng)成型的整體結(jié)構(gòu)進行多次重新分解組合，從多角度反復觀察和處理作品的空間關(guān)系，這是以往用紙上草圖、架上泥塑和小樣模型無法想象的。藝術(shù)家還可以為作品選擇多種材質(zhì)與表面肌理，并在預(yù)期的光線環(huán)境中，比較和選擇最終的效果。

埃爾文克將根特皇家美術(shù)學院以及布魯日美術(shù)學院學到的雕塑功底，結(jié)合計算機建模與3D打印技術(shù)，創(chuàng)造了一種自我的雕塑語言。在數(shù)字建模的環(huán)境中，埃爾文克使用了“復制-粘貼-再造”的方法，將以往很難實現(xiàn)的造型、形狀及紋理，抽取出片段，嫁接到雕塑軟件中，并生成實物。這些造型及紋理橫跨了多種文化：如珊瑚、古羅馬教堂、恐龍、馬車、中國巖石樹木、中世紀的花卉墻紙、生理解剖結(jié)構(gòu)等。

以法國雕塑家漢斯·阿普，英國雕塑家亨利·摩爾和芭芭拉·赫普沃斯等傳統(tǒng)雕塑為基礎(chǔ)，他不斷打破實體與虛擬之間的邊界，從其他一切可以汲取營養(yǎng)的形式中進行創(chuàng)作，不斷擴大想象維度。近年來，他把雕塑藝術(shù)的關(guān)注點放在了材料和技術(shù)兩個方面，橫跨建筑學、應(yīng)用科學和新媒體三個專業(yè)領(lǐng)域。由于創(chuàng)新性，他的作品多次獲得國際重要獎項，并且被比利時根特市立當代美術(shù)館、魯汶M美術(shù)館、鹿特丹媒體與影像藝術(shù)空間收藏。

2016年4月，埃爾文克成為全球3D打印巨頭Stratasys合作設(shè)計師，利用自己的雕塑作品，展示這家公司令人驚艷的細節(jié)水平和復雜幾何形狀的3D打印能力。2016年，他還為Gent-Wevelgem自行車騎行賽設(shè)計了獎杯。

穿梭于靜與動之間，開拓著新的虛擬或烏托邦式疆域，埃爾文克創(chuàng)作的作品既是雕塑，又像建筑，沖擊著普通人認同的“真實”。那些原本復雜的幾何造型或裝飾紋樣，都化作了全新的、有機的、實驗性的美學空間。

豫園假山 當代雕塑

1995年，美國建筑設(shè)計師格雷格·林恩創(chuàng)造了名叫Blob的未來主義概念建筑，用計算機創(chuàng)造了諸多具有恒常張力的造型，借助“對電腦的理解”，為建筑學和設(shè)計帶來不同的思考。

林恩的方法啟迪了埃爾文克，這位學習雕塑出身的媒體藝術(shù)家，因為對當代雕塑缺乏革新精神而充滿失望。他轉(zhuǎn)向建筑，在那里發(fā)現(xiàn)了當代雕塑的全新表達方式。除了林恩，當代建筑設(shè)計大師扎哈·哈迪德也是他創(chuàng)作上的偶像。在其多樣化的實踐中，明顯可見一種對于空間建構(gòu)的強烈著迷。

“我的目標是讓建筑與雕塑對話，探索我們認為的真實的邊界到底在哪里?！蹦羌蠩GNOABER的作品，高達7米，被放置在荷蘭艾曼市的一個車庫大樓頂上，大樓似乎就是車庫的一部分，而車庫大樓也因為放置了雕塑作品，成了蜘蛛人攀附下的玩具。它與近在咫尺的艾曼市熱門旅游景點“荒地冒險動物園”的野趣遙相呼應(yīng)。

埃爾文克的雕塑雖然是線條干凈的工業(yè)設(shè)計品，然而他的作品里，也像Blob建筑那樣，隨處可以見到不經(jīng)意的、充滿張力的、自然的痕跡——如同樹枝、藤蔓或是根系。EGNOABER看起來就像一棵狂風中顫栗的樹，或是一個怪異的骷髏，一棵干枯腐朽的植物，雕塑整體被黃色的聚酯纖維涂層覆蓋，仿佛一個自然逐漸侵蝕的過程，通過人造語言進行了表達。

埃爾文克說，艾曼地區(qū)的人會聯(lián)想起這里一種特殊的植物?！白匀皇俏覄?chuàng)作中最為重要的元素之一。我的作品里，不會出現(xiàn)90度的直角，也找不到十字形，因為在自然界中，你也找不到這樣理性的存在，無論是在鮮花中，還是在昆蟲身上。” 雖然埃爾文克并不認為自己是一個自然主義者，但他擅長從自然、山水中汲取營養(yǎng)，尤其是風、樹樁這些傳統(tǒng)的素材。

“在形式上，我受到中國文人山水及西方Blob建筑的影響?！币患蠭KRAUSIM的作品，就取材于中國人對山水的熱愛，“以及他們在建筑中浸潤自然的想法。”他的靈感來自上海豫園，在花園中邂逅了那塊舉世聞名的靈璧石。受到奇石”瘦、皺、漏、透“結(jié)構(gòu)的啟發(fā)，參考亨利·摩爾的雕塑，利用最新的3D打印技術(shù)，他創(chuàng)作了東西合璧的石頭雕塑。

埃爾文克積極尋找著雕塑方法，去建構(gòu)他的虛擬世界，這和建筑設(shè)計的本意非常類似?！半m然真實的世界不能忽視，但我相信還有另一個平行空間的存在。因此你需要去破除限制，讓另一個世界里虛擬的圖像，可以成為這個世界里的雕塑?！?/p>

設(shè)計是試錯和容錯的過程，需要“腦洞大開”，在實現(xiàn)一個想法的時候，會充滿不同的變量與選擇性。但對埃爾文克而言，創(chuàng)作的過程并不浪漫。他對自己的要求是，“在我完成時，我可以創(chuàng)作另外一式。在這個形式之下，我已經(jīng)無法再去改進這件作品了?！碑斔撬囆g(shù)家時，可以24小時工作，甚至連續(xù)一周不睡覺。早上醒過來的動力，“是因為創(chuàng)作雕塑是我最大的樂趣。”為了設(shè)計滿意的作品，他會和助手一起創(chuàng)作200到300個版本的原型，然后在其中選擇2個，并成為最終成果。而最多的一次，他為了一件作品創(chuàng)作了800個版本的原型，只為了追求極致。

兩個平行世界的穿梭

“從小開始，在虛擬與物理世界的穿梭就是我生活的一大樂趣。14歲開始玩樂高玩具，成年后我也把這個看作一個愛好。我對嚴肅電腦游戲著迷，尤其是像《模擬城市》、《星際爭霸》、《凱撒》這樣的益智類游戲。”

他學習虛擬藝術(shù)，是為了像過去玩游戲那樣從事創(chuàng)作?！叭宋铩游?、植物，可以輕而易舉地被組合變換、修改和編輯——我第一次感到自己可以如此隨心所欲地創(chuàng)造一個全新的世界?！碑攧e人告訴他必須在虛擬和物理世界之間做一個選擇時，他知道自己的長處就在于打通這個兩個世界?！拔蚁嘈抛约旱牧α考皠?chuàng)造財富的方式，就像球桌上的乒乓球，活躍地彈跳在兩個世界之間?！?

創(chuàng)作的過程離不開計算機，埃爾文克首先使用Autodesk 3ds Max這樣的三維設(shè)計軟件，在虛擬環(huán)境中進行建模。然后，利用軟件進一步進行仿真分析校驗和渲染，設(shè)計可視化效果，最終，通過3D打印機將虛擬原型制作成實物模型。

通過3D建模，最大的好處是能夠立刻進行三維設(shè)計，無論是小雕像，還是巨型雕塑。他還能去挑戰(zhàn)數(shù)字媒體與傳統(tǒng)雕塑的界限，最終作品的形狀可以是固體的或是液體的，幾何的或是有機的。盡管有時候渲染的過程非常漫長，需要花上幾千個小時，但數(shù)碼雕塑比起手工雕塑，有毫無瑕疵、恰到好處的觀感。

作為當代雕塑藝術(shù)家，埃爾文克也一直在努力尋找增強虛擬建模與手工雕塑之間的關(guān)聯(lián)?！凹夹g(shù)世界的發(fā)展并不是靈感創(chuàng)作的源泉，它們只是輔助展示我個人世界的工具?！?/p>

在他眼里，“當代雕塑家的工具箱里放著的不僅有錘子、鑿子，還有計算機。我是一名雕塑家，我使用的是最新的技術(shù)。這看起來解放了雕塑藝術(shù)家的雙手，但雕塑家的傳統(tǒng)是親手實踐，只有經(jīng)過人類雙手的雕塑，才能稱為創(chuàng)作?！薄坝嬎銠C讓設(shè)計的過程更加快捷，但并沒有固化人的思維，它只是把我的思想輸出成為一種形狀。這個過程不是機械的，在我看來是一種互動，我的作品會慢慢地發(fā)生變化，甚至可能與我開始設(shè)想的完全不同?！?/p>

計算機還可以幫助藝術(shù)家產(chǎn)生積極的反向思維。“用計算機創(chuàng)作的過程，和米開朗基羅在雕塑大衛(wèi)像的過程正好相反，他在雕刻時切除多余的材料，而我在3D設(shè)計的過程中需要不斷添加新的模塊。詩歌與刻刀并不沖突，計算機可以讓這兩件看起來矛盾的事情發(fā)生關(guān)聯(lián)?！?/p>

在歷史與未來主義之間

他作品的標志性顏色是黃色，幾乎所有的作品都覆蓋著黃色?！拔野炎约旱牡袼車娡砍牲S色，這種顏色很少出現(xiàn)在自然界里或是人體中。從符號意義上來說，黃色象征著太陽，也象征著作品背后蘊藏的非物質(zhì)力量。與此同時，他認為“黃色象征著未來世界。這是一種變革與演化的力量，寓意著虛擬世界可以擁有不可思議的影響力?！?/p>

雖然埃爾文克用的都是最前衛(wèi)的計算機軟件進行創(chuàng)作，但他卻認為當代藝術(shù)與歷史傳承之間的連接，依然占據(jù)著非常重要的地位。“在描繪這個世界時，我既參考了古典雕塑，也借鑒了流行文化，這個一個超越邊界的空間，它充滿了未來感與新奇感，讓人感到誘惑又感到變化無常?！?/p>

埃爾文克自己最滿意的一組作品，是用計算機語言重新演繹西方藝術(shù)史上的經(jīng)典作品。例如SNIBURTAD，受到佛蘭德斯畫派巨匠魯本斯的影響，將他筆觸下裸體女人膨脹卻不失優(yōu)雅的軀體，用新科技的方式再現(xiàn)。既要能夠看到圓潤的形狀，讓觀眾感受到內(nèi)在的張力，又要能夠保護周圍細膩脆弱的結(jié)構(gòu)。

受到瑞士知名超現(xiàn)實主義畫家、雕塑家吉格爾的影響，埃爾文克在LAPIRSUB這件作品中，把古代印加人和瑪雅人的雕塑及面具、古羅馬人的頭盔、珠寶配飾這些元素，重新組合成為一個未來主義的圖像，一個賽博格式的機器人與類外星生物。這件超現(xiàn)實主義的作品曾經(jīng)被放在美術(shù)館里，與傳統(tǒng)雕塑一起展出，而毫不顯得突兀，因為它看起來就像一尊古典西方雕塑的將軍頭像，如果不仔細看，你甚至會與它擦肩而過。

另外一個給他靈感的作品取材自古典油畫。AELBWARTS的形狀是17世紀古典油畫里的靜物，更準確地說是一顆草莓。在17世紀，草莓的寓意是卑微，因為它低低矮矮地生長在地上。這個雕塑提出的疑問是，“在21世紀，有機食品到底是什么地位？因為過去的食品工業(yè)，只是為了滿足人類的溫飽需求。而有了3D打印機之后，我們不僅可以打印雕塑，還可以設(shè)計和打印自己喜歡的食物。我希望不久的將來有更多人能成為食品藝術(shù)家，尤其是我的孩子可以借助人工、自然、自動化機械三種元素，創(chuàng)造黃色的草莓，我對未來充滿期待?！?/p>

“我的一位收藏家告訴我，他曾經(jīng)有一整天沒有工作，因為他一直在研究觀察我的雕塑所投下的影子?！边@是埃爾文克作為雕塑家最欣喜的一刻。畢達哥拉斯說上帝是數(shù)學家，從這個意義上說，埃爾文克的數(shù)碼雕塑藝術(shù)，正在使我們接近造物的秘密與狂喜。