如何完美演繹國際歌劇作品
——南方科技大學(xué)“‘一帶一路’國際音樂研討會”聲樂專題綜述

2017年5月9日至13日，由南方科技大學(xué)藝術(shù)中心主辦、旅德女中音歌唱家畢寶儀教授籌劃、深圳大劇院協(xié)辦的“‘一帶一路’國際音樂研討會”在南方科技大學(xué)召開。此次研討會以“如何完美演繹國際歌劇作品”為主題，設(shè)有聲樂大師班、學(xué)術(shù)論壇、學(xué)術(shù)講座、優(yōu)秀歌唱家聯(lián)袂音樂會等豐富內(nèi)容，主辦方有幸邀請到羅馬尼亞國寶級女高音歌唱家、“哈利科雷亞·達克利國際聲樂比賽”評委會主席瑪麗阿納·妮可蕾斯科（Mariana Nicolesco）女士和羅馬尼亞藝術(shù)史學(xué)家、“法國榮譽軍團騎士勛章”獲得者、“巴黎雙年展”評委會主席拉杜·瓦里亞（Radu Varia）先生以及我國著名女高音歌唱家、聲樂教育家、中央音樂學(xué)院歌劇中心創(chuàng)辦人郭淑珍教授作為特邀嘉賓，同時盛邀俄羅斯、日本、澳大利亞和國內(nèi)各地知名歌唱家、教育家、理論家以及四十多所高等音樂院校的師生、各大藝術(shù)院團的青年歌唱家，共計一千一百人次全程參會。濃厚的學(xué)術(shù)氣氛激起了與會者對歌劇表演和聲樂教學(xué)的深入思考，豐富多樣的藝術(shù)活動為與會者帶來全新的感性體驗。正如中國音樂家協(xié)會主席葉小綱先生所說：“南方科技大學(xué)舉辦的這場高水平的‘一帶一路’國際音樂研討會，在更廣闊的社會范圍內(nèi)為弘揚我國聲樂藝術(shù)，為一流理工科大學(xué)里的一流藝術(shù)教育探索積累了寶貴的經(jīng)驗?！?/p>

筆者認為，此次活動亮點有四：第一，聲樂大師班的八位學(xué)員由瑪麗阿納·妮可蕾斯科女士從四百多位報名者的錄音中海選而出，他們分別來自中央歌劇院、國家大劇院、中央音樂學(xué)院、上海音樂學(xué)院、武漢音樂學(xué)院、深圳大學(xué)等，大部分具有海外留學(xué)經(jīng)歷，為這些從事職業(yè)表演和聲樂教育專業(yè)的青年歌唱家開設(shè)大師課，無疑具有相當(dāng)高的專業(yè)水準。第二，大師班與學(xué)術(shù)論壇、藝術(shù)講座交叉進行，來自世界各國的專家、學(xué)者發(fā)揮各自專業(yè)優(yōu)勢、互相碰撞和交流，是名副其實的理論聯(lián)系實踐的藝術(shù)嘗試。第三，主辦方不拘一格，在熱烈的學(xué)術(shù)論壇之后，利用原定休息時間增開了“大師面對面——中國聲樂界泰斗、著名聲樂教育家、女高音歌唱家郭淑珍教授專題講座”，已九十歲高齡的郭先生所做的長達兩個小時的發(fā)言和現(xiàn)場教學(xué)將研討會推向新高潮。此外，針對現(xiàn)場研討意猶未盡的觀點，主辦方專門組織工作人員對每位與會者進行專題采訪，訪談內(nèi)容將結(jié)集出版。第四，活動尾聲的學(xué)員匯報音樂會由八位優(yōu)秀青年歌唱家與瑪麗阿納·妮可蕾斯科女士同臺完成，猶如一場別具特色的聲樂公開課，與當(dāng)晚深圳大劇院“藝術(shù)大觀公益系列演出”的主題相呼應(yīng)。

研討會第一主角羅馬尼亞“國寶級”女高音歌唱家瑪麗阿納·妮可蕾斯科女士曾詮釋過幾十個歌劇角色，演出足跡遍布斯卡拉等世界著名劇院。1978年，她在紐約大都會歌劇院出演《茶花女》中的薇奧列塔，隨后，創(chuàng)下劇院出演薇奧列塔的最高記錄（兩百多場）。她創(chuàng)辦的“哈利科雷亞·達克利國際聲樂比賽”及其藝術(shù)節(jié)，吸引了四十七個國家的一千八百名青年藝術(shù)家前往參加；她還創(chuàng)辦了“羅馬尼亞雅典娜國際基金會”“羅馬尼亞音樂節(jié)”和全國演唱會，聯(lián)合國教科文組織在她的提議下創(chuàng)辦了“喬治·埃內(nèi)斯庫國際年”。她以卓越的藝術(shù)成就獲得“我們這個時代偉大的聲音”之美譽，被歐盟授予“歐洲文化特別獎”和勛章。

瑪麗阿納女士將自己對聲樂藝術(shù)的認知和對學(xué)員的期望作為大師班開場白：“第一，學(xué)習(xí)演唱非常困難，因為聲音存在于個人身體里，我們沒有辦法看到自己的樂器。如何掌握歌唱方法？這需要我們的大腦正確感知自己身體的每個部位，再通過這一感知，用大腦控制歌唱的整個過程。因此，學(xué)習(xí)歌唱技巧是作為一個職業(yè)歌唱家的第一步。當(dāng)我們出生時，就有歌唱的本能，所以在這種意義上，歌唱是一件既簡單又困難的事情。每個人出生時的歌唱本能是完美的，隨著年齡增長，我們喪失了這種本能，作為學(xué)習(xí)唱歌的成年人，需要找回這種本能。相信大家都看見過剛出生的嬰兒，他們可以用很高、很響的聲音哭幾個小時，嗓子卻不會出現(xiàn)問題。我們通過觀察，可以看到嬰兒哭泣的過程是用整個身體和全身共鳴腔體發(fā)聲，所以嗓子不會出現(xiàn)問題。第二，如果想學(xué)習(xí)歌唱，想在藝術(shù)道路上走得更遠，必須要學(xué)到好的歌唱技術(shù)。在學(xué)習(xí)過程中，聲音很重要，天賦和職業(yè)精神也很重要，但這些依然不夠，還需要藝術(shù)上的智慧、性格上的魅力、杰出的表現(xiàn)力、對藝術(shù)的熱愛以及個人的能量。作為一個真正想把歌唱作為自己職業(yè)的人來說，‘我很累’這三個字不應(yīng)該出現(xiàn)在你的詞典里。第三，雖然學(xué)習(xí)歌唱必須要學(xué)習(xí)不同的語言，但學(xué)習(xí)意大利語是首要的，尤其是對于一個剛起步學(xué)習(xí)聲樂的人。第四，雖然學(xué)習(xí)音樂的道路漫長而艱苦，但在付出艱辛的同時我們也會獲得歌唱帶來的快樂，也能把快樂帶給觀眾。一個人是否學(xué)習(xí)和了解音樂，并不重要，但一個人是否能感受到音樂帶來的感動，感知音樂對于不學(xué)音樂的人來說，也是非常重要的?！?/p>

隨后四天的大師班中，瑪麗阿納女士在無課間休息的情況下每天連續(xù)工作五個小時以上，八位學(xué)員按序上臺接受“一對一”的指導(dǎo)?，旣惏⒓{女士對學(xué)員的要求集中在語言、氣息、速度、力度等基本功上，反對隨意加滑音。除歌唱技巧外，她強調(diào)的另一重點是肢體語言和角色感。她經(jīng)常善意而幽默地模仿學(xué)員的表演，還會戲劇性地夸張某些她作為聽眾的不適感，希望借此強化歌者的審美意識。特別值得一提的是，瑪麗阿納女士每天都組織所有在場學(xué)員集體練聲，還指導(dǎo)鋼琴伴奏在不同作品中運用不同音色和力度甚至不同的演奏風(fēng)格與歌者合作。在每天的課程里，她都要求學(xué)員們共同演唱中國民歌，從《茉莉花》到《小河淌水》，她不斷詢問每段歌詞大意，設(shè)法讓大家運用自己熟悉的音樂語言建立正確的歌唱概念。

除大師班外，學(xué)術(shù)論壇的環(huán)節(jié)也高潮迭起，瑪麗阿納·妮可蕾斯科女士的《如何演繹國際歌劇作品》，旅澳華人男高音歌唱家于吉星教授的《語言在職業(yè)歌唱中的重要性和應(yīng)用及歌唱的基本理論》，旅德日裔鋼琴家北村香織教授的《音樂與文學(xué)的邂逅》，俄羅斯女中音歌唱家葉蓮娜·比揚科夫教授的《語言中語調(diào)的特點對聲樂作品中音樂形象塑造的影響》，沈陽音樂學(xué)院賈鼐教授的《從德、中兩國音樂教育的不同談如何更準確地演唱外國作品》，深圳市音樂家協(xié)會姚峰主席的《關(guān)于Bel Canto與其他歌唱藝術(shù)》，以及筆者的《歌唱與審美》。此外，人民音樂出版社莫蘊慧社長、女高音歌唱家及聲樂教育家郭淑珍先生和王秀芬教授、中國人民解放軍國防大學(xué)軍事文化學(xué)院曲波教授、星海音樂學(xué)院楊巖教授等眾多與會嘉賓的會議發(fā)言也耐人尋味，盡顯真知灼見。莫蘊慧女士認為，南方科技大學(xué)舉辦此次活動可謂是規(guī)模、規(guī)格兼具，同時高度贊揚了藝術(shù)中心主任畢寶儀教授的組織能力和遠見。她談到，由于歌唱是實踐的藝術(shù)，因此關(guān)于聲樂專業(yè)的學(xué)術(shù)性文章較少，但本次研討會的發(fā)言均具有學(xué)術(shù)價值和深度，希望會后能與大家再做進一步交流。曲波教授認為，像瑪麗阿納這樣優(yōu)秀的聲樂大師對學(xué)生提出的其實都是平常的要求，只要大家入心了，聲樂就有希望。目前，年輕人在語言和作品風(fēng)格把握方面已比前輩有很大進步，但整體來看，我國聲樂演唱的藝術(shù)含量還低于日本和韓國，應(yīng)繼續(xù)努力。楊巖教授說，大師班課程令他受益匪淺，研討會對他來說是一個“洗腦”、梳理的過程，每位嘉賓的發(fā)言對于星海音樂學(xué)院的教學(xué)工作都有啟發(fā)，在由聲樂系向歌劇系轉(zhuǎn)型的過程中，星海音樂學(xué)院將繼續(xù)努力、不斷探索。王秀芬教授講述了郭淑珍和畢寶儀兩位教授在她的聲樂學(xué)習(xí)和歌劇排練中給予的幫助，同時肯定了此次研討會高度的專題性，以及大師課給她帶來的思考。

專題發(fā)言時，瑪麗阿納·妮可蕾斯科女士提出：“歌唱藝術(shù)是真實的，因為唱歌不能作弊；歌唱是最高的藝術(shù)表演形式之一，因為唱歌是基于人們天生的特質(zhì)，比如聲音、天賦、命運、個性、才華、活力、吸引力、感召力、對配樂完美的領(lǐng)悟力和對偉大音樂傳統(tǒng)的研究。許多中國歌手聲音都很美，世界各地青年人才的專業(yè)水平也很高，但即便是帕瓦羅蒂、多明戈和卡雷拉斯都不能與瑪麗亞·卡拉斯的榮耀相比，因此在歌劇世界和歌唱藝術(shù)中建立里程碑并形成傳統(tǒng)，這條道路還很長。甚至在著名歌劇院里，依舊存在舞臺導(dǎo)演不尊重配樂、唱詞和聲音，歌劇在制作過程中被‘扼殺’的情況。如果對‘原著’荒謬且虛假的予以解釋，創(chuàng)作出的只可能是‘丑劇’和‘丑聞’。或許只有這樣，媒體才會有‘談資’。但我們在這里的工作，將會秉承著崇高的精神和嚴謹?shù)淖黠L(fēng)?！彼M一步指出：“即使是說著與意大利語同樣起源于拉丁語的羅馬尼亞語的羅馬尼亞人，在發(fā)意大利語中的雙輔音時還總出現(xiàn)問題，漏洞百出地鬧笑話；那么對于年輕的中國歌者，除了要將他們認為適合個人聲音和氣質(zhì)的歌劇語言學(xué)好外，還必須努力學(xué)習(xí)特定的發(fā)音‘r’，當(dāng)我們明白了‘發(fā)音正確’這個看似是細節(jié)，實則對藝術(shù)表現(xiàn)至關(guān)重要的問題時，才能夠做到‘發(fā)音正確’。”發(fā)言期間，瑪麗阿納女士還介紹了自己二十多年來為捍衛(wèi)聲樂傳統(tǒng)、發(fā)展歌劇事業(yè)所做的努力。她認為聯(lián)合國教科文組織以高額贊助支持自己創(chuàng)辦的“哈利科雷亞·達克利國際聲樂比賽”，表明了大家對“唱歌能夠拉近人與人之間的距離”已達成共識。最后，她現(xiàn)場鼓勵中國青年藝術(shù)家積極參加該項享譽全球的免費賽事，以開闊眼界，提高認識。

于吉星教授結(jié)合自己作為職業(yè)歌劇演員在海外工作的經(jīng)驗，以批判的態(tài)度對青年歌者提出中肯建議。他認為一個歌劇演員在排練過程中首先要過“Language Coach”（語言指導(dǎo)）這一關(guān)，這決定著演員能否堅持在歌劇舞臺上演下去。大家一旦在國外謀生，只有百分之百的正確，才能謀到這份生計。雙輔音和宣敘調(diào)是中國人的難點，很多學(xué)生覺得這不重要，但事實卻是國際大賽的評委寧愿把金獎頒發(fā)給降調(diào)演唱規(guī)定曲目的男高音，也不會給高音穩(wěn)定、精彩而語言不標準的歌者。于吉星教授還特別強調(diào)一點，歌者要重視演唱作品的定位問題，是什么樣的聲音就要唱相應(yīng)的作品，國外歌劇界在專業(yè)和角色上的界限很分明，沒有人既唱莫扎特的作品又唱瓦格納的作品。他認為表演藝術(shù)不應(yīng)該只出產(chǎn)品，要花時間和精力雕刻精品。最后，他用周小燕先生的原話作為結(jié)語：“不要拿外國的東西糊弄中國人，也不要拿中國的東西糊弄外國人?！?/p>

北村香織教授主要是從鋼琴伴奏的角度闡述了她對聲樂演唱的認識。她以莫扎特藝術(shù)歌曲《紫羅蘭》為例，從作品的時代背景、演奏方式、詩詞內(nèi)容、重點詞句、表情術(shù)語、力度記號等入手展開分析。她說，對樂句和音色的處理要嚴格遵守譜面標記，理解歌曲的走向和結(jié)構(gòu)的“起承轉(zhuǎn)合”，然后再將作品原有情感和自己的情緒相結(jié)合，最后揭示出詩歌隱藏的意義。她鼓勵演奏者和歌者借助文本展開想象，將文字轉(zhuǎn)換成圖畫，強調(diào)演奏中的音樂處理要建立在不斷研究歌詞與樂句的基礎(chǔ)之上。

葉蓮娜教授提出語言句法是音樂句法的原型，她強調(diào)歌者要重視非聲調(diào)語言中的語調(diào)特點，把歌劇宣敘調(diào)作為難點來突破。她認為，語言中的語調(diào)對音樂作品中節(jié)奏和節(jié)拍具有重要影響，同時歌者也應(yīng)該重視休止符在音樂表達中的作用。

賈鼐教授向與會者詳細介紹了德國音樂教育體制和聲樂歌劇表演專業(yè)的課程設(shè)置以及考核標準。他提到德國國立音樂學(xué)院有本科、碩士、博士（國家教育部認證為高級音樂家文憑）三種學(xué)位，其中，本科和碩士階段與中國基本相同，學(xué)習(xí)時間為六至七年，只有拿到全優(yōu)成績才能申報博士學(xué)位，學(xué)習(xí)時間為二至三年。學(xué)院里有專門的藝術(shù)指導(dǎo)課，學(xué)生每周上兩次，分別是德奧藝術(shù)歌曲方向和歌劇詠嘆調(diào)方向。德奧藝術(shù)歌曲方向的藝術(shù)指導(dǎo)教師也擔(dān)任德奧藝術(shù)歌曲音樂會的鋼琴伴奏；而擔(dān)任歌劇方向的藝術(shù)指導(dǎo)教師基本都是歌劇院里的第二或第三指揮，或者就是歌劇院的“Coach”（藝術(shù)指導(dǎo)），專職研究歌劇。賈教授接著說道，在德國國立音樂學(xué)院，專門開設(shè)的語言課的意大利語、德語、法語教師分別來自意大利、德國、法國，除有母語優(yōu)勢外，曾經(jīng)學(xué)習(xí)的專業(yè)也必須與音樂相關(guān)。臺詞課幫助學(xué)生在舞臺像話劇和歌劇演員一樣，讓觀眾更好地聽懂你在演什么，臺詞課教師一般都是話劇演員。賈教授指出德國國立音樂學(xué)院的所有課程設(shè)置都與音樂有關(guān)，既清晰分明、從不越位，又緊密聯(lián)系、形成整體。另外，他還談到學(xué)校里關(guān)于年度歌劇排練和演出的一些情況。

姚峰主席認為美聲唱法的連貫性、民族唱法的韻味、通俗唱法的張力是三者之間的主要區(qū)別，并且現(xiàn)場示范了歌劇和音樂劇的不同演唱狀態(tài)。

筆者提出中國作品與外國作品的差異主要集中在文化、歷史、風(fēng)格上，這些將最終導(dǎo)致中外歌者主觀上的審美差異；不同的審美追求和歌唱技術(shù)直接影響到歌者對聲音概念的認知。歌唱音色作為聲音概念的重要組成部分，除去嗓音的客觀屬性，更多依賴于語音語調(diào)、發(fā)音方式、氣息運用、情感處理來呈現(xiàn)，這些進一步細化到元音與輔音的發(fā)音位置、音區(qū)、速度，以及單、輔、清、濁的組合原則等一系列技術(shù)問題。只有認識到審美追求和歌唱技術(shù)密切相關(guān)、聲音概念關(guān)乎歌唱水平時，歌者才能從根本上遵循歌唱技術(shù)原則，探尋文化和歷史的內(nèi)涵，展現(xiàn)出不同作品的風(fēng)格特征。

此次聲樂國際研討會的額外收獲就是主辦方臨時動意，為大家增開了郭淑珍教授聲樂講座。郭先生圍繞理論與實踐、歷史與現(xiàn)狀、國外與國內(nèi)等幾條主線，用兩個小時的時間，簡潔、生動、清晰、深刻地闡述了她從事聲樂教育的心路歷程和經(jīng)驗教訓(xùn)，附加現(xiàn)場教學(xué)。講座主要分兩部分，集中于說明“氣”的運用和“字”的發(fā)音，具體細節(jié)筆者將另外撰文予以說明，以下僅就幾個主要觀點加以概述。首先，郭先生認為聲樂教師必須因材施教，必須深入研究學(xué)生。她以歌唱家鄧韻調(diào)整聲部為教學(xué)案例，深入說明了洞悉學(xué)生嗓音條件和聲帶機能對于聲樂教學(xué)和學(xué)生未來藝術(shù)生涯所起到的決定性作用。其次，郭先生認為世界各國對發(fā)聲方法的不同認識（無論面罩唱法還是其他唱法）都是基于一種自然且科學(xué)的發(fā)聲原理而言，教師要因時、因人、因曲而異。她提出為了達到放松、自然的歌唱狀態(tài)，在初學(xué)階段甚至可以隨時換氣，重要的是必須使氣息流動起來，然后再要求其他。她反對在教學(xué)中“哪壺不開提哪壺”，一味強調(diào)氣息只會因太過重視而導(dǎo)致氣息僵死。她還深入分析了歌詞在不同重音和不同節(jié)奏下隱含的完全不同的情緒和情感。最后，以學(xué)生準備的《大江東去》和《玫瑰三愿》兩首作品為例，郭先生分別從咬字和運氣的角度進行指導(dǎo)，將前面提出的觀點客觀、具象、鮮活地還原于現(xiàn)場教學(xué)中。她的講座邏輯嚴謹、觀點明確、深入淺出、詼諧幽默，給與會者留下深刻印象，將整個活動推向新高潮。

聲樂大師班現(xiàn)場

5月13日晚20點，本次國際音樂研討會以參加聲樂大師班的青年歌唱家們聯(lián)袂表演的音樂會的形式在深圳大劇院圓滿落幕。八位學(xué)員先后以重唱、獨唱、小合唱的形式向觀眾展現(xiàn)學(xué)習(xí)成果，陳麗安、蘇牧的《讓我們攜手同行》，盧媛的《假如羅密歐殺死了你》《哦，我的費南多》，駱洋的《從未見過如此美女》，劉璐的《漫步街上》，金久湝的《美妙的歌聲隨風(fēng)飄蕩》，蘇牧的《你贏得了訴訟》，蔡楠、陳麗安、劉璐的《我親愛的爸爸》，張雨晨的《永別了，可愛的家》《這位小姐，那位太太》，蔡楠的《哭吧，哭吧，我的眼淚》，陳麗安的《親切的名字》等十二首曲目不僅清晰地展示出意大利美聲唱法創(chuàng)立時代三位巨匠——羅西尼、多尼采蒂、貝利尼的歌劇作品中的卓越歌唱技巧，也對莫扎特、馬斯內(nèi)、威爾第、普契尼的經(jīng)典唱段給予了地道的詮釋。最后瑪麗阿納女士攜全體學(xué)員以《飲酒歌》向觀眾致謝并為音樂會劃上完滿句號。值得一提的是，瑪麗阿納女士依然延續(xù)上課風(fēng)采，在舞臺上全心投入地指導(dǎo)學(xué)員們，其積極作用和深遠意義在于學(xué)員們又一次在大師的引領(lǐng)下習(xí)慣性地重復(fù)著歌唱時正確的肌肉記憶和情感表達，最大限度減少了舞臺的緊張感。

為切實響應(yīng)并積極落實國家提出的“一帶一路”戰(zhàn)略，主辦方還在研討會期間安排羅馬尼亞藝術(shù)史學(xué)家、“法國榮譽軍團騎士勛章”獲得者、巴黎雙年展評委會主席拉杜·瓦里亞先生做了題為“藝術(shù)史上的里程碑——羅馬尼亞雕塑家康斯坦丁·布朗庫西”的講座。拉杜先生詳細介紹了康斯坦丁的生平、作品、藝術(shù)觀，并將珍貴畫冊贈予南方科技大學(xué)。該講座為與會者帶來藝術(shù)啟迪的同時，也使大家進一步了解了羅馬尼亞文化。

整體而言，本次“‘一帶一路’國際音樂研討會”無疑為中羅兩國文化交流，為促進中國聲樂教學(xué)、歌劇表演事業(yè)發(fā)展做出了積極貢獻。南方科技大學(xué)這所國際化理工科高校為秉承“重視藝術(shù)教育、提倡人文精神”的辦學(xué)理念，遵循“培養(yǎng)文理兼容的創(chuàng)造性人才”的辦學(xué)方針，在建校不久即成立藝術(shù)中心，開設(shè)藝術(shù)類通史課程和實踐課程，還定期舉辦演出，并設(shè)定了“建立世界一流大學(xué)藝術(shù)中心”的目標。正是這種搭建國際化藝術(shù)教育平臺、全面提升學(xué)校美育教育水平的信念，使得本次高規(guī)格的國際音樂學(xué)術(shù)研討會如期召開，并圓滿落幕。南方科技大學(xué)藝術(shù)中心獨立主辦大型國際化藝術(shù)專業(yè)學(xué)術(shù)和實踐活動，直接為提高南部沿海地區(qū)藝術(shù)教育發(fā)展水平起到了推動作用，同時也為國內(nèi)綜合大學(xué)堅持走“科學(xué)、藝術(shù)、人文、歷史”相結(jié)合的創(chuàng)新之路起到了示范作用。

讓我們期待此次國際音樂研討會的后續(xù)成果，主辦方正在將與會者對“不同語言的聲樂作品在演唱時需要注意的問題；中國聲樂表演者在演唱外國聲樂作品遇到的最大問題；怎樣看待‘中國人唱西方歌劇就像外國人唱中國京劇一樣，唱得再好也始終無法掌握好其中的韻味’；外國作品的風(fēng)格應(yīng)該如何把握；演唱不同時期的外國作品應(yīng)該注意什么”等問題所做的思考結(jié)集出版，再次為我國聲樂表演和教育事業(yè)添磚加瓦。