畫到無心方大道 筆墨真純品自高

劉大為

在中華文化全面復(fù)興的時(shí)代，弘揚(yáng)優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，將中國文化精神弘揚(yáng)光大是一個民族的共同呼聲。然而放眼當(dāng)今畫界，浮躁投機(jī)、魚龍混雜，多元價(jià)值觀、思想觀念充斥于角角落落，可謂“亂花漸欲迷人眼”，新的時(shí)代大勢下，守住真純、守住傳統(tǒng)、回歸本色，顯得彌足珍貴。

欣賞陶佛錫先生的畫作，感受到的是一種回歸和凈化。先生善感，他以真摯之心體察萬物，獲得心靈徹悟，并以這種徹悟來滋養(yǎng)自己的藝術(shù)，將一種超然、樸實(shí)的情懷傾注筆墨，于畫卷上自然流淌，以一派卓越不凡的生命氣象和哲學(xué)禪思，彰顯藝術(shù)境界。

“得之目，寓諸心，而形于筆墨?！惫P墨是中國畫的安身立命之本，它不僅是視覺形式和技術(shù)規(guī)范，還是中國畫的精神內(nèi)容，陶先生的筆墨不流于俗，沖和平靜，妙趣天成，無論是《雅園靜思》中那在竹林邊倚石捧書，神色端莊、儀態(tài)萬千的女子；《鐘馗降福圖》中那兼工帶寫、威風(fēng)凜凜又泰然祥和的鐘馗；還是《紅娘傳書圖》中那儀態(tài)婀娜、肌膚細(xì)膩、靈巧生動的紅娘；抑或是《嫦娥奔月》中那情態(tài)逼真、裙裾飄飄、仙氣淋漓的嫦娥，都可以看出，他踐古人、取精用宏，從繪形到繪神，在筆墨語言、構(gòu)圖方式、造型結(jié)構(gòu)、環(huán)境意識進(jìn)行的多方位繼承和探索，他能抓住所塑物象的精、氣、神，下筆精到傳神；他能扎根傳統(tǒng)，一如既往地固守自己的一片天，這在他“以禪入畫”的一系列作品中可見一斑。

《心經(jīng)菩薩像》《西方三圣》，以一片拈花微笑的禪意，取參禪、頓悟的禪宗叢林方式，與古人對話，與經(jīng)典對話，博采眾長，把畫理和佛理貫通，把清淡的人生與靜默的哲學(xué)交融，文字與物象、書法與繪畫、風(fēng)韻與生動，優(yōu)雅地融合。書法中的“立象”氣魄在他畫作中一以貫之，每一個形象、每一縷線條，都把觀者引向一個意蘊(yùn)無窮的空間，這得益于陶先生在書法上的造詣，他的書法線條圓轉(zhuǎn)流利，有著秀麗圓潤、古樸高雅的風(fēng)貌。綜觀其書畫作品，古雅高邁的東方禪意，極富民族意蘊(yùn)。含蓄蘊(yùn)藉、溫雅醇厚的氣息，具有較高的古典哲學(xué)和藝術(shù)品位。數(shù)十年如一日練就的庖丁解牛般的書畫技藝，不落言笙地傳達(dá)著玄妙天地的信息。

畫事如修行。經(jīng)過長期參悟，陶先生拋卻浮塵喧囂，在明心見性的禪境里，以傳統(tǒng)的筆墨技巧抒寫性靈、感通萬物、思接千載，從書畫進(jìn)入禪境，以智慧解脫人生，又在書畫世界里奉獻(xiàn)人生超越人生。所謂道由心悟，不可外求，他不事張揚(yáng)、不唯名利，只致力于用自己的筆墨心靈，繼承、發(fā)揚(yáng)中國畫筆墨之魂。在禪心與畫意的融合里，筆底走煙云，拓寬著自己風(fēng)清氣正、意境深遠(yuǎn)的美學(xué)境界。然而中國畫之路，漫長而修遠(yuǎn)，我們希望他能始終如一，固守筆下那一份溫雅醇厚的底氣，也能隨著時(shí)代的發(fā)展，百尺竿頭更進(jìn)一步，奉獻(xiàn)更多的經(jīng)典之作！