張喆

中國的繪畫藝術(shù)發(fā)展到魏晉時期達(dá)到了審美自覺，由于社會崇尚玄學(xué)而使得老、莊之道熱愛自然的風(fēng)氣盛行一時，山水畫在這時成熟起來。從其肇始之初就已經(jīng)和文學(xué)、文化的發(fā)展糾纏在一起而密不可分。宋代宗炳在《畫山水序》中首次提出了“山水以形媚道”之說，即“媚者，悅也”。表明了自然山水和宇宙本體的“道”是一種愉悅的映涵關(guān)系。雖然強調(diào)的審美觀照對象是自然山水，但更重要的是除了得到審美的愉悅之外，進而對宇宙本體實現(xiàn)“道”的把握，“惟當(dāng)澄懷觀道，臥以游之”，認(rèn)為作畫者只有具備了審美的胸懷，才能對自然山水進行觀照和悟?qū)Γ瑒?chuàng)作時排除一切功利和欲望干擾，使心靈處于一種虛靜的狀態(tài)，進入“臥游”之境。其后的王微在《敘畫》中提出“形者融錄”，“動變?nèi)苏摺钡囊娊鈩t強化了個人的主觀認(rèn)識和感受，強調(diào)“人”的主觀精神在山水畫創(chuàng)作中的地位。五代畫家荊浩在《筆法記》中提出了“圖真”一說，“圖真”的本質(zhì)就是“精神”，就是“得其氣韻”，而又不同于一般的形似，“似者，得其形，遺其氣”“真者，氣質(zhì)俱盛”。即對于不同地域地貌山水的塑造，不能以同樣的筆墨來表現(xiàn)，應(yīng)當(dāng)表達(dá)自己的真實感受。唐代張璪提出了“外師造化，中得心源”，在重視取法自然的基礎(chǔ)上，進一步強化了畫家主觀感受的作用。郭熙在《林泉高致》中說“謂山水者，有可行者，有可望者，有可游者，有可居者，畫凡到此，皆入妙品……故畫者當(dāng)以此意造，而覽者又當(dāng)以此意窮之，此之謂不失其本意”。說明了自然和造境之間的關(guān)系。在畫境營造上又認(rèn)為“春山煙云連綿，人欣欣；夏山嘉木繁陰，人坦坦；秋山明凈搖落，人肅肅；冬山昏霾翳塞，人寂寂。看此畫令人人生此意，如真在此山中，此畫之景外意也”。畫家的創(chuàng)造隨四時之景境和感覺不同而變化，這就是意外之意，境外之境。

優(yōu)秀的畫家并非攝影錄像式地照搬狀物，而是要把表現(xiàn)物化為自己的意識注入自己的情感后再反映到畫面上。因此不同的畫家狀寫相同的物象，往往呈現(xiàn)的是具有個人面貌的意趣和境界。許同印就是一個具有這樣表現(xiàn)意識的畫家，他對于當(dāng)代的生存境遇進行著不同的審美判斷和審美選擇，并以不同的形式語言表述著自己對生命與存在的獨特體驗和洞察。從他的作品中能夠強烈感受到個人的創(chuàng)作理念、藝術(shù)品質(zhì)和視覺探索，并由此帶給觀者撲面而來的靈透生動之感。

許同印的山水畫多取材于太行山區(qū)的地域地貌特征，畫面整體感強，用筆豐富，在雄渾厚重的自然營造中又表現(xiàn)了一種閑適與靜謐。在同印的筆下沉厚與靜謐是一種基調(diào)，這也是他處事用心平和專一的體現(xiàn)。畫中的山巒被寧靜的氛圍所籠罩，他賦予了畫面中每一個物象的秉性，筆觸直率有力，墨色純凈雋永，這些特征的形成，是他在創(chuàng)作中真情的流露，是其發(fā)自生命根底的屬性，是本真的體現(xiàn)。介于真實與虛幻的境界，是他對所畫物象“似”的超越并對“真”的傾注，物我同在而構(gòu)成了自己的藝術(shù)世界，超越了對物的被動表現(xiàn)，使其在我的畫面中由我而生成，這時物我合一，物因我而“真”。同印的畫表明了他對此的理解，也是他把握山水畫創(chuàng)作的根本所在。因而有理由相信同印的“意造之境”會更入佳境。而觀者將會有更多的期待和共鳴。

時至今日可以毫不猶豫地說，山水畫是中國文化的精髓之一，是最能夠直觀地表現(xiàn)中國人審美觀念，有著不同于西方的獨特的美學(xué)表達(dá)方式。但是也不可否認(rèn)百年來的中國文化經(jīng)歷著沖擊、改造、融合、再生的過程。傳統(tǒng)的繪畫在表現(xiàn)形式和審視心理上也相應(yīng)地發(fā)生著轉(zhuǎn)換。在這場前所未有的文化撞擊下，中國畫呈現(xiàn)出以變化、融通、回歸為特點的發(fā)展路徑。在強調(diào)革新性、現(xiàn)代性與沖擊力的今天，畫家們面臨著如何把握住傳統(tǒng)精神來體現(xiàn)藝術(shù)本體在當(dāng)代語境的訴求等諸多問題，許同印便身處這樣的時代洪流之中，祝他繼續(xù)鍥而不舍，探道求真，取得更大的成就。