徐恩存

西方藝術(shù)史學(xué)者赫伯特·里德說：“藝術(shù)的發(fā)展階段是與思想的發(fā)展平行的，而這兩種發(fā)展又與社會密切相關(guān)?！F(xiàn)代藝術(shù)的形式發(fā)展是受到社會力量和經(jīng)濟力量的‘調(diào)節(jié)的”。正是在歷史轉(zhuǎn)型、時代巨變的震蕩中，世界性文化的跌宕起伏與劇烈變化，使我們迎來了“語言嬗變”的文化環(huán)境，在這一背景下，傳統(tǒng)受到了普遍的挑戰(zhàn)，而濫觴于上世紀(jì)初的“新中國畫運動”則日益顯示蓬勃與強勁的生機，中國畫的“轉(zhuǎn)身”帶來了前所未有的陌生化和鮮活感；其突出之處是，繪畫漸從對外部世界的關(guān)注，轉(zhuǎn)而為對內(nèi)在心靈與情感的關(guān)注與表現(xiàn)，即，“語言嬗變”、“心路歷程”的思考與表現(xiàn)，已成為當(dāng)代藝術(shù)的重要命題與特征。

女畫家范國榮正是在這一大背景下，成長并成熟了自己的藝術(shù)的。

她作品的聚焦點，始終在當(dāng)代女性精神層面上游移、徘徊，在結(jié)構(gòu)作品形式、意象時，她并不追求大起大落的情節(jié)、內(nèi)容的敘事，而是以淡定的心態(tài)去捕捉并定格當(dāng)代青春女性的個人情思與情懷，甚至是一種情緒的撲朔迷離的表現(xiàn)，在大量心語與獨白式的意象表現(xiàn)中，作品中的女性及其情感與意韻均見出畫家自身在“語言嬗變”中的體驗與感受；在某種程度上，也可以看做是畫家自我的心靈獨白。

在經(jīng)歷了“筆墨加素描”的探索階段后，范國榮回歸了樸素、單純的水墨藝術(shù)品質(zhì)境地，這是對時尚與唯美之風(fēng)的顛覆與反叛，它來自于對現(xiàn)象、事物與藝術(shù)的本質(zhì)性認(rèn)知和覺醒。

藝術(shù)史告訴我們，藝術(shù)只是符號，特別是現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)具有濃厚的符號意義和特點；因為，今天的人們作為同其他事物相分離與區(qū)別的自覺意識個體，只能以符號語言來表現(xiàn)自我；當(dāng)然，這些符號有些是原初的和永恒的，有些是個人化和暫時的，而意象與符號的共存，作為藝術(shù)準(zhǔn)則，表明現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)的不協(xié)調(diào)性、復(fù)雜性和情緒化特點。

范國榮的作品顯然是以上述理念為準(zhǔn)則的，她在借鑒20世紀(jì)初中國前輩女畫家藝術(shù)經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，又汲取了西方現(xiàn)代經(jīng)典藝術(shù)大師的某些優(yōu)長入畫，在博采眾長、兼容并蓄中，使意象與符號共同派生出感覺性的象征意味的“情緒鏈”。

范國榮在長期藝術(shù)思考與實踐中，賴以建立的“情緒鏈”，是以“直覺面對事物”、“在不真實的把握中捕捉感覺”、“在想象中回到原初”等為出發(fā)點的，因此，她在感情認(rèn)知的基礎(chǔ)上，去感受現(xiàn)實和人，并確立由此而形成的非寫實的邏輯關(guān)系；然后，通過這一邏輯程序去確定意象形態(tài)、符號內(nèi)涵與空間關(guān)系，由此構(gòu)筑的文本，必然具有這樣的特點——摒棄三維空間中的形象、情節(jié)表現(xiàn)的美學(xué)原則；一切不存在于客觀現(xiàn)實之中；它只是一種象征，給人以情緒感染而非以故事、敘事的刺激與訴說。

以《都市閑情》命名的系列作品，令人耳目一新的是——這是一種新的視覺，一種新的筆墨語言秩序，一種充滿內(nèi)在節(jié)奏的情緒表達。平面空間中的二維人物、環(huán)境，在畫家筆下都相當(dāng)簡潔，畫面中的人與物都是空間中的符號，在無中心與無邊緣中，都處于同一平面中，而筆墨、形式與意象、符號表現(xiàn)了直覺視界中的固有形式；雖然，拋棄了透視，消解比例，沒有體量，隱去了光影，但營造了一種新的平衡，畫面上產(chǎn)生了自然的、寧靜的、耐人尋味的情緒范圍，在這里，展開了“當(dāng)下”青年女性的“心路歷程”是十分貼切的。

范國榮筆下的當(dāng)代女性及其情緒，或她們的心路歷程，是人與現(xiàn)實、生存與世界的總體狀況決定并產(chǎn)生的；作品中的女性多為知識型、白領(lǐng)與中產(chǎn)階級，在閑適之中透出些許困惑、茫然與慵懶，然而一切是平靜淡定的；在畫家平實、虛松的筆墨中，被表現(xiàn)為一種內(nèi)含憂郁成分的思索，這是一種自我叩問、自我發(fā)現(xiàn)、自我救贖的表現(xiàn)，也是一段“心路歷程”的凝定。

值得注意的是，在平實、淡定與樸素的藝術(shù)語言和藝術(shù)形式中，所有人物都洋溢著遠離喧囂，遠離亂象的平靜，在無故事、無沖突的人與物的關(guān)系中，保持著事物的基本的、固有的形式，并賦予它感性意象的簡化，留下對本質(zhì)性元素的記憶與想象，使之產(chǎn)生并獲得意義，同時上升為某種象征性，這便是范國榮筆下的意象、符號，一種單純的情調(diào)、一種耐人尋味的情緒，一種平靜與波瀾不驚的美感，但是，在其深層和現(xiàn)象背后，卻蘊含著人生的抉擇與內(nèi)心波瀾，讓人感受到虛無背后的某種實在。

在這里，女性視角是令人關(guān)注的，這種由平靜、淡定產(chǎn)生的魅力，與其獨特的觀察、發(fā)現(xiàn)與理解是不無關(guān)系的，因為，畫家筆下的現(xiàn)實觀照、人文情懷，它的語言魅力，以及其耐人尋味之處，就在于某種平淡的未知因素與不確定性，且與現(xiàn)實生活有著非對稱關(guān)系，它們從女性角度道出了當(dāng)代女性的內(nèi)心世界和改變生活現(xiàn)狀的渴望。

范國榮以現(xiàn)代藝術(shù)手法對畫面空間進行處理，譬如，把時間空間化了，在平面空間中營造一種“白日夢”的氛圍，在迷離、模糊、朦朧與恍惚之中洋溢著不確定性和相對性，畫面空間得以向未知拓展，在技法與內(nèi)涵、形式與情緒的渾然一體中，展示了當(dāng)代女性的“心路歷程”，讓人在大時代的背景下和“語言嬗變”的進程中，思考自我、思考生活。

就此而言，范國榮以自己的藝術(shù)，躋身于“當(dāng)下”，并為當(dāng)代女性代言，她的藝術(shù)因而獲得了升華，也更富有現(xiàn)代性的張力和美感。