畢加索：無(wú)拘無(wú)束的天才

白鹿

Regarded as one of the greatest and most influential artists of the 20th century， Pablo Picasso is known for co-founding the Cubist movement and for the wide variety of styles that he helped develop and explore. Among his most famous works， the Les Demoiselles dAvignon （1907） is the first artwork in the world that featured with cubism. Picasso demonstrated extraordinary artistic talents in his early years and was hailed as a painting genius throughout history.

說(shuō)起立體主義，便不得不說(shuō)畢加索。作為西方現(xiàn)代繪畫(huà)史上最聲名卓著的藝術(shù)家，畢加索幾乎家喻戶曉。他的藝術(shù)生命非常之長(zhǎng)，作品數(shù)量也驚人之多，作品風(fēng)格更是經(jīng)過(guò)了多次變遷，但立體主義始終在他的藝術(shù)創(chuàng)作中占有重要位置。他不僅是立體主義的創(chuàng)始人之一，即便在他其他風(fēng)格的創(chuàng)作中，也常常帶有立體主義的基因特點(diǎn)。更何況，美術(shù)史上第一幅被認(rèn)為具有立體主義傾向的作品《亞威農(nóng)少女》正是出自畢加索之手。

《亞威農(nóng)少女》創(chuàng)作于1907年，被視為是畢加索與此前的藝術(shù)方法徹底決裂的一幅作品。他把這五個(gè)人物不同側(cè)面的部位，都凝聚在單一的一個(gè)平面中，把不同角度的人物進(jìn)行了結(jié)構(gòu)上的組合。畫(huà)面上呈現(xiàn)單一的平面性，沒(méi)有一點(diǎn)立體透視的感覺(jué)。看上去，就好像他把五個(gè)人的身體先分解成了單純的幾何形體和靈活多變、層次分明的色塊，然后在畫(huà)布上重新進(jìn)行了組合，形成了人體、空間、背景一切要表達(dá)的東西。所有的背景和人物形象都通過(guò)色彩完成，色彩運(yùn)用得夸張而怪誕，對(duì)比突出而又有節(jié)制，給人極強(qiáng)的視角沖擊力。自此，畢加索進(jìn)入對(duì)立體主義的探索中。

當(dāng)然，畢加索并不是一個(gè)安分和專(zhuān)一的人，他的藝術(shù)就像他的生活一樣，始終處于不斷變化的狀態(tài)，而正是這種自由自在、無(wú)拘無(wú)束的創(chuàng)造性，使他成為現(xiàn)代藝術(shù)領(lǐng)域不朽的畫(huà)家。他曾說(shuō)：“我要按照我的想像來(lái)作畫(huà)，而不是根據(jù)我所看到的?！?/p>

從早期藍(lán)色時(shí)期的憂郁，到玫瑰時(shí)期的亮色，直到結(jié)識(shí)立體主義，畢加索似乎才找到了自己的方向。他受到塞尚理論的影響，并與馬蒂斯、德蘭、布拉克等人交好，現(xiàn)代藝術(shù)的思想理念逐漸在他腦中成型。

畢加索對(duì)立體主義的探索，大致可以分為早期的分析立體主義和后期的綜合立體主義。早期的立體主義與其說(shuō)是一種全新的繪畫(huà)流派，不如說(shuō)是一次試圖重新定義“藝術(shù)”與“現(xiàn)實(shí)”的嘗試，依然是與現(xiàn)實(shí)世界血脈相連的半抽象藝術(shù)。藝術(shù)家打破了傳統(tǒng)繪畫(huà)中只能按照一個(gè)固定視點(diǎn)去表現(xiàn)，然后安排在同一個(gè)繪畫(huà)平面上的方法。然而，他們發(fā)現(xiàn)這樣的“分析”往往使畫(huà)面越來(lái)越失去本來(lái)的形態(tài)，而陷入一種抽象的形，因此他們進(jìn)入了更加激進(jìn)的綜合立體主義階段。綜合立體主義的觀點(diǎn)是：不要去描繪客觀物體的外表形態(tài)，而是把客觀物體引入繪畫(huà)，從而將表現(xiàn)具象的物體本身和表現(xiàn)抽象的結(jié)構(gòu)形態(tài)綜合起來(lái)，也就是立體主義的拼貼藝術(shù)。

畢加索的立體主義創(chuàng)作非常自由，雖然按照藝術(shù)階段劃分，他的立體主義探索在1916年前后已接近尾聲，此后他又轉(zhuǎn)向自然主義、新古典主義、超現(xiàn)實(shí)主義等領(lǐng)域，但立體主義的影子卻始終隨性，滲透進(jìn)他的藝術(shù)理念中。正如他自己所說(shuō)：“當(dāng)我們搞立體主義時(shí)，并沒(méi)有搞立體主義的打算，而是要表達(dá)我們身上的東西?！?img src="https://cimg.fx361.com/images/2017/06/16/zshb201705zshb20170508-4-l.jpg" style="">

《格爾尼卡》應(yīng)該是中國(guó)人最熟悉的畢加索作品，這件被選入教科書(shū)的作品，從題材上來(lái)講是具有歷史意義的，從藝術(shù)角度分析也堪稱(chēng)杰作。作品表現(xiàn)的是1937年德國(guó)空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的情景。當(dāng)時(shí)德軍持續(xù)3小時(shí)的狂轟濫炸，使這座小城幾乎被夷為平地。畢加索在無(wú)盡的憤慨中創(chuàng)作了這件作品，以表達(dá)對(duì)戰(zhàn)爭(zhēng)罪犯的抗議和對(duì)這次事件中死去的人的哀悼。

畫(huà)面里沒(méi)有飛機(jī)，沒(méi)有炸彈，卻聚集了殘暴、恐怖、痛苦、絕望、死亡和吶喊。畢加索綜合運(yùn)用了立體主義、現(xiàn)實(shí)主義和超現(xiàn)實(shí)主義手法，借助幾何線的組合，使作品獲得嚴(yán)密的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，從中也可以看到綜合立體主義剪貼的藝術(shù)語(yǔ)言。綜觀整幅作品，劇烈變形、扭曲和夸張的筆觸以及幾何彩塊堆積、造型抽象，表現(xiàn)了痛苦、受難和獸性，也表達(dá)了畢加索多種復(fù)雜的情感。

畢加索是整個(gè)20世紀(jì)最具有影響力的現(xiàn)代派畫(huà)家，他的作品對(duì)現(xiàn)代西方藝術(shù)流派產(chǎn)生了很大影響。他的才能在于，他能夠在各種變異風(fēng)格中始終保持自己粗獷剛勁的個(gè)性，而且在各種手法的使用中都能達(dá)到內(nèi)部的統(tǒng)一與和諧。