【摘 要】 以樂器的進(jìn)化過程與工藝設(shè)計(jì)的關(guān)系為切入點(diǎn)，論述在歷史進(jìn)程中，設(shè)計(jì)理念如何對(duì)樂器的形制變革、發(fā)音原 理、音響變化等產(chǎn)生科學(xué)的推動(dòng)效果。

【關(guān)鍵詞】 樂器；社會(huì)功能；形制變革；工藝設(shè)計(jì)；樂器進(jìn)化

文章編號(hào)： 10.3969/j.issn.1674-8239.2017.05.006

【Abstract】Based on the relationship between the evolutionary process and designing of the instrument as the starting point， this paper discusses in the course of history， how design concept has scientific promoting effects on the shape and sound change of musical instruments.

【Key Words】musical instrument； social function； structure changes； process designing； instrumental evolution

1 樂器之多功能性

樂器是人類開展音樂活動(dòng)、進(jìn)行交流溝通、情感傾訴宣泄的工具。在中國(guó)數(shù)千年的歷史與文化中，創(chuàng)造了種類繁多、形態(tài)各異、功能多元的樂器。各民族、各地區(qū)的樂器，又受到本土民眾生活、生產(chǎn)、語言、風(fēng)俗等影響，因而各具特色，這些都離不開人類的設(shè)計(jì)智慧。

人類最初的樂器，造型簡(jiǎn)單，制作粗糙，以實(shí)用為主要目的。原始人在狩獵時(shí)用于誘捕獵物、傳遞信號(hào)的生產(chǎn)工具——骨笛骨哨，閑暇時(shí)又成為吹奏娛樂的用具；飲宴賓客的碟筷酒盅，亦可作為擊節(jié)樂器，酒酣之余，引吭高歌，敲奏助興。所以，民族音樂學(xué)和現(xiàn)代樂器學(xué)認(rèn)為，樂器有狹義和廣義之分。狹義的樂器指能發(fā)出樂音或敲擊出特殊音色的節(jié)奏、專用于演奏的樂器；而廣義的樂器則存在于人們的文化社會(huì)生活中各個(gè)角落，能發(fā)出聲響，并滿足一定實(shí)用功能。

樂器曾是古代統(tǒng)治者行使權(quán)利、鞏固政權(quán)的工具，包括宗教儀式中莊嚴(yán)神圣的法器，在祭祀等重大禮儀中伴隨儀程迎神獻(xiàn)爵；在冷兵器時(shí)代的戰(zhàn)場(chǎng)上指揮進(jìn)退、號(hào)令士兵、傳遞信號(hào)的鼓、鑼、角等，也屬于樂器的范疇。

中國(guó)許多少數(shù)民族中有不少樂器具有語義性功能，吹響即為說話，彈奏即為交流，銅鼓、口弦、白族小三弦、苗族蘆笙等都是個(gè)中代表。口弦在許多少數(shù)民族音樂生活中都存在，它們大小不一、形態(tài)各異，既有單片用線拉奏，又有多片用手指彈撥。其中尤以彝族口弦最具代表，它是彝族有可考信史以來最古老的樂器之一，能吹奏出富于音樂旋律的“語言”，青年們甚至借其談情說愛。彝族俗語“口弦會(huì)說話，月琴會(huì)唱歌”，是為語義樂器最真實(shí)的寫照。

隨著社會(huì)分工越來越細(xì)化，人們對(duì)藝術(shù)的追求也愈來愈趨向?qū)I(yè)化。有深度的藝術(shù)作品往往需要更高超的演奏技巧，工藝簡(jiǎn)單的樂器已不能滿足這一趨勢(shì)，樂器的進(jìn)化即是這一原動(dòng)力推動(dòng)的結(jié)果。

從文化價(jià)值相對(duì)論的角度考量，我們的確不能認(rèn)定各時(shí)代、各族群間使用的樂器具有價(jià)值高低、進(jìn)步落后之分，但歷史的客觀現(xiàn)實(shí)卻使我們看到，人們對(duì)樂器進(jìn)行了選擇、改造，其結(jié)果是今天留存下來的樂器呈現(xiàn)出較之歷史更加多樣化、專業(yè)化，更易操作，且更具有表現(xiàn)力的優(yōu)勢(shì)特征。這就是“從簡(jiǎn)單到復(fù)雜，從低級(jí)到高級(jí)”的體現(xiàn)。

2 樂器之文化精神與造物技術(shù)

中國(guó)傳統(tǒng)的設(shè)計(jì)智慧主要包含著“文化精神”和“造物技術(shù)”兩大部分，其中，樂器的設(shè)計(jì)和制作理念尤其將二者闡釋得全面、深刻。

“文化精神”是指人造物品中蘊(yùn)含的關(guān)于“適人意識(shí)”和“審美取向”的抽象概念和共識(shí)標(biāo)準(zhǔn)。器物設(shè)計(jì)與制造要與天地、陰陽相協(xié)調(diào)。受中國(guó)古代哲學(xué)的影響，“重視生命”是中國(guó)各門類藝術(shù)的一個(gè)重要特征，“表現(xiàn)生命”是中國(guó)傳統(tǒng)藝術(shù)理論中的最高準(zhǔn)則。音樂，原本就是抽象程度最高的，很難用直觀、具象的形式呈現(xiàn)。作為聲音藝術(shù)，音樂自身要借助樂音的高低、長(zhǎng)短、強(qiáng)弱等去實(shí)現(xiàn)。除了人體自身可作為發(fā)聲器（聲樂藝術(shù)）外，樂音的實(shí)現(xiàn)更多的要借助外在的載體得以呈現(xiàn)，樂器就是這個(gè)載體的物化形式。

古琴是傳統(tǒng)樂器體現(xiàn)“文化精神”最典型的代表。被列入世界非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄的古琴藝術(shù)，承載著古代文人雅士對(duì)于“琴道一體”生命本質(zhì)的構(gòu)思和體驗(yàn)。琴是中國(guó)最古老的彈撥樂器之一，其器物設(shè)計(jì)既為實(shí)際演奏需要，又體現(xiàn)了古人對(duì)物象的生命感，一些細(xì)微設(shè)計(jì)可反映儒家文人的審美情趣和人文價(jià)值?！拔锵蟆敝甘挛铩⑿蜗?、現(xiàn)象、風(fēng)景，即事物的外部形態(tài)。有心品琴，其形其意足以使人心怡。不論是與古時(shí)“天圓地方說”相應(yīng)和的上凸下平的琴體形制，還是頭、頸、肩、腰、尾、足依鳳身形（一說人身形）而制成的外觀，亦或是內(nèi)合五行（金、木、水、火、土），外合五音（宮、商、角、徵、羽），再加象征君臣之合恩的文武二弦，最終成為七根的琴弦數(shù)，象征十二月加閏月的十三徽等等，古琴的設(shè)計(jì)制作及各部件的命名無不體現(xiàn)了受儒家思想的“天地和諧觀”的影響。

所謂“造物技術(shù)”，則指人造物品從創(chuàng)意構(gòu)思到產(chǎn)生實(shí)現(xiàn)所采用的具體手段和具體方法，它們凝結(jié)了先民們生產(chǎn)方式與生活方式的文化特征，包含了民族情結(jié)、國(guó)家意識(shí)、技術(shù)主張、藝術(shù)立場(chǎng)等因素。中國(guó)最早的一部工藝技術(shù)著作《考工記》里面有這樣一句話：“天有時(shí)，地有氣，材有美，工有巧。合此四者，然后可以為良”。只有結(jié)合了天時(shí)、地利、材料和人這四者的因素，才能做出好的東西。

從人體工學(xué)的角度來說，盡管古琴有仲尼式、伏羲式、蕉葉式等形制，但琴的整體設(shè)計(jì)是基本相同的，各部分結(jié)構(gòu)合理，方正雅致，體積適當(dāng)，便于攜帶。制作一張好琴，斫琴師經(jīng)驗(yàn)和技術(shù)水平高低起決定性因素。他們的造物技術(shù)體現(xiàn)在構(gòu)思槽腹結(jié)構(gòu)和處理漆胎工藝等選材和制作手段上。琴身一般選用梓木、楸木、椿木、花梨等質(zhì)地較硬的木材，具體還要根據(jù)琴材的振動(dòng)來合理搭配。金徽玉軫、椅桐梓漆、梅花斷、牛毛斷、蛇腹斷，這其中既包含著“造物技術(shù)”，又反過來成為“文化精神”的外化形式。歷代保留下來的老琴，無不包含了大量的人文信息和藝術(shù)觀賞價(jià)值，為后人把玩欣賞，品味琢磨。因此，現(xiàn)存的遺留名琴，其文化和歷史價(jià)值已遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了琴作為樂器本身所具有的娛樂價(jià)值。

對(duì)于古琴來說，由于不同時(shí)期的審美相異，對(duì)樂器制造的進(jìn)化改革一直貫穿著整個(gè)歷史。施材配料、漆胎工藝、外觀形制無一不是在歷史的抉擇與演化中，逐漸固定成今天的樣子。古琴的式樣據(jù)《五知齋琴譜》記載流傳下來的有51種，而今天常用的不過20余種，這本身就是一種淘汰與進(jìn)化的結(jié)果。琴界有言：“唐圓宋扁”，唐人以胖為美，其琴造型也較為渾圓，一般在頸、腰內(nèi)收部分作圓角處理，伏羲式、神農(nóng)式、連珠式等彼時(shí)較為流行。而宋以后，琴面的弧度漸漸自渾圓向扁平變化，長(zhǎng)度與寬度的標(biāo)準(zhǔn)范圍也較唐琴更自由。北宋程朱理學(xué)的風(fēng)行帶來琴的外形主要以仲尼式為主的結(jié)果。南宋的琴形雖同為仲尼式，但在細(xì)節(jié)上又有了一定的變化，形狀更漸趨扁平狹小，流行肩聳而形狹的式樣。明清時(shí)期，琴形因新增了很多式樣而變得更為豐富。

從工藝設(shè)計(jì)的角度來說，近代古琴進(jìn)入了改革平緩期，最大的變革莫過于改絲弦為鋼絲尼龍弦。盡管這一改革導(dǎo)致的結(jié)果是音色上被一些提倡復(fù)古的琴人或?qū)W者詬病，但其帶來的積極影響也不可小覷——琴弦更加耐用，演奏表現(xiàn)力大大加強(qiáng)，從受眾面狹小的雅集走向音樂廳、大舞臺(tái)。這在“士”階層消失、古琴藝術(shù)日漸式微的當(dāng)代，具有進(jìn)步意義。

在樂器工藝設(shè)計(jì)發(fā)展史中，進(jìn)化的理念也有充分的體現(xiàn)。中國(guó)的民族樂器既包括從古代一脈傳承下來的華夏樂器，又有經(jīng)過改造后適應(yīng)中國(guó)人審美情趣的舶來品。許多樂器的形制從古至今沒有經(jīng)歷過大的變革，如塤、鐘、磬、笛等等，然而不少異域樂器自從踏入中原領(lǐng)土，就在各族人民的審美差異下不斷變換身形。

以樂器產(chǎn)生先后的順序來看，拉弦類樂器是最晚出現(xiàn)的種類，在其之前依次是擊奏樂器、吹奏樂器和彈奏樂器。但短短數(shù)百年，拉弦樂器便從過去的“奚琴”、“嵇琴”分化成多品種，多結(jié)構(gòu)特征的胡琴家族。發(fā)音體不同的制作材料將胡琴家族分為了皮膜（如二胡、京胡、高胡、四胡、墜胡等），和板面（如板胡、老胡、雷琴、椰胡等）兩大類胡琴群。

在音樂史的研究中，我們往往認(rèn)為胡琴類樂器的多樣化是源于為戲曲、曲藝伴奏，或是民間器樂合奏藝術(shù)繁榮后的內(nèi)在需求，卻忽視從設(shè)計(jì)學(xué)角度考量這些樂器在制作上的工藝創(chuàng)新也根植于材料的重新遴選與技術(shù)的不斷更迭。從宋代陳《樂書·卷一二八》記載的：最初的“奚琴本胡樂也，出于弦鼗而形亦類焉”，到“兩弦間以竹片軋之”，再到今天千斤的使用和胡琴家族的蓬勃，甚至電聲胡琴的出現(xiàn)，形成在形制、音量、音色、做工技術(shù)、選材用料等各方面成熟的局面，這些均是工藝設(shè)計(jì)與制作手段進(jìn)化的結(jié)果。

3 樂器之改革與進(jìn)化

縱觀中國(guó)傳統(tǒng)樂器的發(fā)展史規(guī)律，可以提煉為一句話：傳統(tǒng)是無數(shù)創(chuàng)新的迭代綜合體。今天的傳統(tǒng)都有歷史上創(chuàng)新的影子；今天的創(chuàng)新若能成為經(jīng)典，則將流傳成為未來的傳統(tǒng)。然而并非所有的創(chuàng)新都可能成為傳統(tǒng)。迭代就是一種優(yōu)勝劣汰的表現(xiàn)，因此今天的傳統(tǒng)都是創(chuàng)新迭代的綜合體。傳統(tǒng)樂器的設(shè)計(jì)思維中，大部分變革都屬于改良型思維的產(chǎn)物，極少有完全顛覆或飛躍的即興式設(shè)計(jì)。有些樂器在歷史中一直擔(dān)任著配角，然而隨著制作工藝的不斷進(jìn)步，逐漸從幕后走向前臺(tái)，成為眾星環(huán)繞的明月。

從史書的記載中可以得知，箏一直是一件伴奏樂器，其獨(dú)奏歷史遠(yuǎn)遠(yuǎn)短于琵琶與二胡等民族樂器?！妒酚洝だ钏怪G逐客書》描繪了以箏等樂器為歌唱伴奏的情景；箏也是漢魏時(shí)期“相和歌”和民間集會(huì)余興中不可缺少的伴奏、合奏樂器；唐代九部、十部樂中的“清商樂”應(yīng)用了箏；近代以來，箏多用于民間聲樂（主要是說唱音樂）伴奏和地方樂種的合奏。今天，古箏已成為音樂會(huì)的主角，大量新箏曲的涌現(xiàn)使它成為中國(guó)獨(dú)奏藝術(shù)音樂的典型代表，而這一切離不開工藝設(shè)計(jì)創(chuàng)新改良的努力。

箏在歷史上一直局囿于樂隊(duì)合奏或聲樂伴奏的從屬地位，原因在于其自身存在著諸多缺陷。首先，它有著彈撥樂器共有的弱點(diǎn)——無法發(fā)出持續(xù)的樂音。顆粒音色干脆、短促，符合漢語言單音節(jié)特點(diǎn)，因此十分適合為歌唱伴奏。其次，音域不寬限制了古箏的表現(xiàn)力。不論是秦漢的十二弦、唐宋的十三弦、元明的十四、十五弦，還是清代的十六弦，音域都局限在了三個(gè)八度內(nèi)，這在同為民族樂器的二胡、琵琶面前是相形見絀的。第三，樂器構(gòu)造限制了演奏速度。古箏是中國(guó)傳統(tǒng)樂器中體量較大的樂器，在演奏技巧并不豐富的古代，旋律的流動(dòng)變化要靠手腕帶動(dòng)整個(gè)肘部的挪移，此舉限制了古箏的演奏速度。同時(shí)，傳統(tǒng)音樂講究韻味，傳統(tǒng)聲樂更是以表達(dá)清晰、節(jié)奏從容為首要目的，古箏自然不能逾越這一審美追求。

然而，我們?nèi)绻麖漠?dāng)代的眼光來反觀這些被詬病的缺陷，或許會(huì)明白古箏何以能成功走向表現(xiàn)力豐富的獨(dú)奏樂器，成為當(dāng)代最受歡迎的民族樂器之一。通過工藝設(shè)計(jì)和樂器改良，它的許多特點(diǎn)，甚至是缺點(diǎn)能翻身成為具有升值潛力的優(yōu)點(diǎn)。

從設(shè)計(jì)學(xué)角度來看，箏體是一個(gè)巨大的共鳴箱，其音量自然比琵琶、三弦、阮一類的彈撥樂器更大，也比同為橫臥操弄，但體型稍小的古琴更響亮。而近代以來改絲弦為鋼絲弦更是使音量最大化，更具戲劇性張力。其次，比起二胡僅兩根弦卻能自由滑奏，變化多端，古箏音域窄，一弦一音實(shí)在不具有優(yōu)勢(shì)。但隨著歷史的演進(jìn)，清代的16弦琴最終被淘汰了，取而代之的是今天普遍使用的21弦箏，甚至有25弦箏，四個(gè)八度能應(yīng)付大多數(shù)曲目需要。從另一個(gè)角度來說，多琴弦的優(yōu)勢(shì)是為當(dāng)代音樂作品提供了人工調(diào)式的可操作性。作曲家和演奏家能利用調(diào)音盒魔術(shù)般地創(chuàng)造出適應(yīng)各種作品的定弦，因而使古箏成為最能演奏后現(xiàn)代音樂曲目的中國(guó)傳統(tǒng)樂器。

箏的形制和發(fā)音原理經(jīng)千百年來的演變已定型，除了樂器設(shè)計(jì)螺旋式上升的改良，工藝制作上優(yōu)勝劣汰的進(jìn)步外，演奏技巧的發(fā)展也為古箏走向獨(dú)奏殿堂提供了關(guān)鍵的動(dòng)力。無法改變彈撥樂器顆粒性音色的特點(diǎn)，那就集點(diǎn)成線，通過密集、高頻率的音群，從而減少音與音之間的空隙。扎樁搖與懸腕搖的搖指技術(shù)為演奏持續(xù)樂音提供了可能性，而快速指序的發(fā)明更是為古箏的戲劇性表現(xiàn)力打開了一片新天地。

這一切，都建立在近當(dāng)代古箏制造業(yè)的新設(shè)計(jì)、新材料的基礎(chǔ)上。若沒有調(diào)音盒，就無法通過調(diào)節(jié)各個(gè)琴弦的松緊來改變古箏的調(diào)式；若沒有鋼絲弦替代蠶絲弦，搖指和快速指序就會(huì)因絲弦捻度大，張力強(qiáng)度和耐久性弱，弦易斷而變得支離破碎，慘不忍聽。

4 改良要慎重，創(chuàng)新須謹(jǐn)慎

設(shè)計(jì)的文化成分和價(jià)值含量，在很大程度上取決于設(shè)計(jì)改革行為對(duì)藝術(shù)生產(chǎn)的正面影響和改良作用。對(duì)于古琴藝術(shù)來說，琴樂操弄是一種音樂的“藝術(shù)實(shí)踐”行為，而斫琴則是古琴工藝制作理念的行動(dòng)化過程，是一種工藝的“技術(shù)實(shí)踐”行為?！凹夹g(shù)實(shí)踐”的得失必須經(jīng)過“藝術(shù)實(shí)踐”嚴(yán)格、精確的不斷驗(yàn)證，才可能不斷得到改進(jìn)和提高。反過來，符合規(guī)律的“技術(shù)實(shí)踐”才可能對(duì)“藝術(shù)實(shí)踐”提供更有效的作用。

樂器改革的“設(shè)計(jì)”當(dāng)然不是“設(shè)計(jì)師”一拍腦袋的獨(dú)有行為。所有設(shè)計(jì)改革行為的動(dòng)機(jī)、目的、效果，全部是為了藝術(shù)活動(dòng)的實(shí)際需要應(yīng)運(yùn)而生。與此同時(shí)，改革的樂器本身又會(huì)反過來影響制作程序、演奏方式、音樂效果和審美情趣。可以這么說，工藝設(shè)計(jì)與樂器進(jìn)化為樂器表現(xiàn)力的突破提供了可能性；而為了滿足各種類型音樂作品的技術(shù)要求，人們又對(duì)樂器的工藝設(shè)計(jì)提出了改良構(gòu)想，在實(shí)驗(yàn)中不斷調(diào)整坐標(biāo)和參照物，力求以最佳的狀態(tài)展現(xiàn)在舞臺(tái)上或生活中。它們之間既相互制約，又相輔相成。不管是歷史還是當(dāng)代，古琴演奏家參與斫琴，斫琴的藝師亦有高超的演奏技藝，這正是“體用相須”、“知行合一”的外化表現(xiàn)。

原始管樂器產(chǎn)生后，原來的管體由竹、木、骨質(zhì)，發(fā)展到當(dāng)代替換為金屬或合成材料；隨著人類觀念的改變、科技的進(jìn)步、材料的更新替代，設(shè)計(jì)者在原來的管樂器上加鍵，變革為可以隨意轉(zhuǎn)調(diào)的全能型樂器。這些成功的實(shí)踐案例，首先是具有樂器進(jìn)化的設(shè)計(jì)理念，加之科學(xué)合理的材料與工藝，樂器的改革、制造乃至全新的創(chuàng)造才將成為可能。當(dāng)然，重視樂器進(jìn)化的設(shè)計(jì)理念，是最為重要的關(guān)鍵。改良要慎重，創(chuàng)新須謹(jǐn)慎，不要輕易丟棄古人的成熟經(jīng)驗(yàn)，否則就得不償失了。

期盼中國(guó)的樂器制造業(yè)運(yùn)用新材料、新工藝、新設(shè)計(jì)的多維理念，創(chuàng)造性的制造出Made in China的名牌樂器推向世界舞臺(tái)。

作者簡(jiǎn)介：

陳潔，博士、副教授、碩士研究生導(dǎo)師，江蘇省“青藍(lán)工程”中青年學(xué)術(shù)帶頭人。主要研究方向?yàn)橹袊?guó)傳統(tǒng)音樂、非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護(hù)、民國(guó)藝術(shù)史。任國(guó)家出版基金項(xiàng)目、國(guó)家重點(diǎn)出版規(guī)劃圖書項(xiàng)目《中國(guó)設(shè)計(jì)全集·樂器》副主編（2012年，商務(wù)印書館出版）。