上海2002

三影堂廈門攝影藝術(shù)中心

2017年3月31日至5月7日

在西方社會(huì)的刻板印象中，中國(guó)女性總以順從與隱忍的形象出現(xiàn)，對(duì)男性唯命是從。然而在中國(guó)當(dāng)今社會(huì)，以美麗與雅致而聞名的上海女人不僅在家里能夠使丈夫?qū)λ齻冄月?tīng)計(jì)從，在工作中更是以強(qiáng)勢(shì)的形象爭(zhēng)取平等，競(jìng)爭(zhēng)力絲毫不亞于男人。這些女性引導(dǎo)著中國(guó)的時(shí)尚潮流，大膽地向外界展示她們雅致卻極富個(gè)性的品味。

《上海2002》由法國(guó)攝影師貝蒂納雷姆斯（Bettina Rhe-im5）和作家塞爾日布哈姆利（Serge Bramly）共同創(chuàng)作，作品包括兩人于2002年駐留上海期間拍攝的上海女性系列作品。雷姆斯和布哈姆利在照片中展現(xiàn)了上海各行各業(yè)的女性在城市中的生活狀態(tài)。

雷姆斯曾說(shuō)過(guò)：“我熱愛(ài)肉體，我是皮膚攝影師。”她在成為專職攝影師之前曾擔(dān)任過(guò)模特、記者以及畫(huà)廊老板。1978年，她因拍攝“脫衣舞系列”一舉成名。此后，她又為法國(guó)、紐約以及歐洲等地的雜志拍攝了許多名流和女演員的肖像和電影宣傳照。布哈姆利是一名作家，也是攝影師、藝術(shù)評(píng)論家和藝術(shù)史學(xué)家。他的作品獲諸多文學(xué)獎(jiǎng)項(xiàng)，最為知名的是傳記《萊昂納多達(dá)芬奇》。自1992年以來(lái)，兩人合作過(guò)多個(gè)藝術(shù)項(xiàng)目。

威廉·埃格爾斯頓：洛斯阿拉莫斯

（WilIiam Eggleston：Los Alamos）

弗穆攝影博物館，荷蘭，阿姆斯特丹

2017年3月17日至6月7日

紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）前攝影部主任約翰薩考斯基（John Szarkowskl）曾稱威廉埃格爾斯頓是“彩色攝影的發(fā)明者”，由此可見(jiàn)埃格爾斯頓在攝影史上的重要地位。埃格爾斯頓是“新彩色攝影”運(yùn)動(dòng)的旗手，在照片中，他總是采取自由開(kāi)放的態(tài)度觀看眼前的彩色世界，認(rèn)為相機(jī)前的被攝對(duì)象沒(méi)有高低貴賤之分。他號(hào)稱自己是“民主地拍攝”，總是從看似顯而易見(jiàn)的世界中，去發(fā)現(xiàn)大部分人視若無(wú)睹的物體、色彩、結(jié)構(gòu)和瞬間。

1939年，埃格爾斯頓出生在美國(guó)南部一個(gè)莊園主家庭。因?yàn)槌砷L(zhǎng)環(huán)境的關(guān)系，美國(guó)南部生活成為他攝影的重要主題。1968年至1972年期間，他創(chuàng)作了關(guān)于美國(guó)南部的彩色系列攝影作品；1972年至1974年期間，他與一位朋友多次一道駕車到美國(guó)西南部旅行拍攝。這段時(shí)間也是埃格爾斯頓創(chuàng)造力最為旺盛的時(shí)期。1972年，他發(fā)現(xiàn)染料轉(zhuǎn)印工藝可以強(qiáng)化或改變其中的某個(gè)顏色而不影響到其他顏色，最終還原所要達(dá)到的彩色效果，他從此決定采用這項(xiàng)工藝印制自己的作品。

本次展覽展出了埃格爾斯頓從1966年到1974年拍攝的75張照片，都是染料轉(zhuǎn)印工藝制成。“洛斯阿拉莫斯（LosAtamos）”是這個(gè)系列照片的名稱。有意思的是，雖然埃格爾斯頓在1976年于MaMA舉辦個(gè)展后奠定了自己和彩色攝影的世界級(jí)聲譽(yù)，但直到2003年，此系列才首次公開(kāi)出版和展覽。

女性（Woman）

現(xiàn)代藝術(shù)館（MUMOK），維也納，奧地利

2017年5月6日至9月3日

或許是細(xì)膩而多愁善感的心理特征讓女性攝影師的表達(dá)方式更為多元和獨(dú)特，或許是要沖破社會(huì)對(duì)待藝術(shù)領(lǐng)域的性別陳規(guī)，又或許是天性善于營(yíng)造浪漫理想與現(xiàn)實(shí)矛盾的融合氛圍，與男性攝影師相比，女性的攝影，尤其是當(dāng)代女性的攝影，更具個(gè)性色彩。

一些女性攝影師用視覺(jué)方式深入地了解女性，挖掘?qū)ι母惺?，描述?dú)特的身體經(jīng)驗(yàn)，觀照自身的情感：另一些女性攝影師嘗試在影像實(shí)踐中，創(chuàng)造自己腦海中的女性形象：還有一些女性攝影師則采取女性視角，通過(guò)影像來(lái)審視自身與社會(huì)的關(guān)系，并且在性別、身體、自我認(rèn)同等方面進(jìn)行質(zhì)疑、探索。

這個(gè)展覽用48個(gè)藝術(shù)家的300余張攝影作品呈現(xiàn)了1970年代開(kāi)始的女性主義藝術(shù)思潮下，女性藝術(shù)家們?nèi)绾斡糜跋裰匦露x女性的形象。展覽分成了四個(gè)部分，分別討論了家庭主婦的減少、改變自我形象、女性性欲望、女性美的標(biāo)準(zhǔn)等話題。在這些作品中，“女性”角色并沒(méi)有被刻意地彰顯，也沒(méi)有單一強(qiáng)烈的對(duì)于“男女平等”的訴求，需要在反反復(fù)復(fù)地仔細(xì)辨認(rèn)中，才能體味到這些女性攝影師的意圖——思考女性如何在生命中為自己定位。

沃爾夫?qū)さ贍柭箓€(gè)人作品展

（Wolfgang Tillmans）

瑞士貝耶勒基金會(huì)美術(shù)館，里恩，瑞士

2017年5月28日至10月1日

沃爾夫?qū)贍柭?968年出生于德國(guó)，1980年代末遷居英國(guó)倫敦，1990年代開(kāi)始在攝影界展露頭角。2000年，他成為首位獲得英國(guó)當(dāng)代視覺(jué)藝術(shù)大獎(jiǎng)透納獎(jiǎng)的攝影師。

沃爾夫?qū)贍柭箍梢哉f(shuō)是最具影響力的當(dāng)代攝影家之一，但是對(duì)于第一次看他照片的人，最好有個(gè)心理準(zhǔn)備，因?yàn)槟憧吹降恼掌芸赡芎湍阈哪恐泻谜掌臉?biāo)準(zhǔn)相距有點(diǎn)遠(yuǎn)。簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，蒂爾曼斯的作品主題大都比較瑣碎，表現(xiàn)手法也非常直白，不是馬上就能看瞳的，或者干脆永遠(yuǎn)也懂不了。

其實(shí)，不僅對(duì)于普通人，對(duì)于藝術(shù)行業(yè)的很多人來(lái)說(shuō)，蒂爾曼斯也是一個(gè)革命性人物。一是因?yàn)樽髌返囊曈X(jué)形式獨(dú)特，二是因?yàn)樗颜掌旧碜鳛椤拔镔|(zhì)”來(lái)看待。他從來(lái)不修圖，也不理解現(xiàn)在有很多人認(rèn)為數(shù)碼攝影意味著一定要在照片上修改點(diǎn)什么。在他眼里，鏡頭投在膠片或傳感器上的世界不應(yīng)該被修改，因?yàn)樗鼈儽旧砭统錆M荒誕和瘋狂。