文/景作人

津門再綻“交響之花”
——上海之春聽(tīng)“天音”青年交響樂(lè)團(tuán)音樂(lè)會(huì)有感

文/景作人

今年的“上海之春”藝術(shù)節(jié)上，天津音樂(lè)學(xué)院青年交響樂(lè)團(tuán)（以下簡(jiǎn)稱“天音樂(lè)團(tuán)”）在上海東方藝術(shù)中心音樂(lè)廳演出了一場(chǎng)音樂(lè)會(huì)。這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)題名為“鳳點(diǎn)頭”，于5月9日由著名指揮家湯沐海執(zhí)棒演出。

這是一場(chǎng)令人激動(dòng)的音樂(lè)會(huì)，它有以下幾個(gè)特點(diǎn)可喜可賀。

攝影/孫 玥

1

“天音樂(lè)團(tuán)”在“上海之春”藝術(shù)節(jié)上的現(xiàn)身可喜可賀

“天音樂(lè)團(tuán)”是一支有著30多年歷史的樂(lè)團(tuán)，亦是一支由年輕教師和學(xué)生組成的樂(lè)團(tuán)。這支樂(lè)團(tuán)充滿朝氣、充滿豪情、充滿自信，是津門地區(qū)又一支高規(guī)格、高水平的交響樂(lè)團(tuán)。

“天音樂(lè)團(tuán)”的創(chuàng)立得到過(guò)天津音樂(lè)學(xué)院歷任領(lǐng)導(dǎo)的支持，歷史上，樂(lè)團(tuán)曾與老一輩著名指揮家黃飛立、李德倫、姚關(guān)榮、鄭小瑛、王均時(shí)等人合作，為天津交響樂(lè)事業(yè)的發(fā)展立下過(guò)汗馬功勞。多年來(lái)，“天音樂(lè)團(tuán)”一直是天津“海河之春”音樂(lè)節(jié)、天津“五月音樂(lè)節(jié)”、“晉陽(yáng)之秋華北音樂(lè)節(jié)”、“北京之歌音樂(lè)節(jié)”等音樂(lè)節(jié)上的主打樂(lè)團(tuán)，在當(dāng)?shù)氐挠绊懥κ謴V泛。進(jìn)入21世紀(jì)后，“天音樂(lè)團(tuán)”又多次代表天津赴臺(tái)灣、韓國(guó)等國(guó)家和地區(qū)演出，贏得了很好的國(guó)際聲譽(yù)。就在今年赴“上海之春”藝術(shù)節(jié)演出之前，該團(tuán)還趕赴南方的幾個(gè)重要城市進(jìn)行了巡演。

進(jìn)入新時(shí)期后，“天音樂(lè)團(tuán)”得以在新的思想、新的觀念、新的條件下快速成長(zhǎng)，同時(shí)在建制、機(jī)制、體制等方面，進(jìn)行了邁向職業(yè)化的調(diào)整與改革，從而使樂(lè)團(tuán)在整體風(fēng)貌上具備了新時(shí)代的特點(diǎn)。

目前的“天音樂(lè)團(tuán)”成員十分年輕，專業(yè)技能亦可列入國(guó)內(nèi)一流（由國(guó)外留學(xué)歸來(lái)的教師和學(xué)院最優(yōu)秀的學(xué)生組成）。通過(guò)這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)人們看到，眼下的“天音樂(lè)團(tuán)”實(shí)力雄厚，他們正在勵(lì)精圖治，刻苦訓(xùn)練，一天天向著高水平職業(yè)化樂(lè)團(tuán)的方向邁進(jìn)。

可以這樣說(shuō)，在津門之地，“天音樂(lè)團(tuán)”早已是“坐穩(wěn)一把交椅”的棟梁樂(lè)團(tuán)。而這樣的棟梁樂(lè)團(tuán)，如今能夠挺進(jìn)“上海之春”藝術(shù)節(jié)，并在這個(gè)“中國(guó)音樂(lè)藝術(shù)之都”的舞臺(tái)上站穩(wěn)腳跟，這絕對(duì)是一件可喜可賀的事。

2

“鳳點(diǎn)頭”音樂(lè)會(huì)的別具一格可喜可賀

在今年的上海之春藝術(shù)節(jié)上，“天音樂(lè)團(tuán)”的演出十分別致，音樂(lè)會(huì)主要以中國(guó)作品為主，集中演奏了當(dāng)代幾位優(yōu)秀中國(guó)作曲家的作品。

周龍的《鼓韻》富有宗教韻味和歷史感，它原先是一首室內(nèi)樂(lè)，是作曲家應(yīng)美國(guó)明尼蘇達(dá)室內(nèi)樂(lè)協(xié)會(huì)之邀而創(chuàng)作的，后改編為管弦樂(lè)的版本。這首《鼓韻》很奇特，是帶有“古韻”色彩的《鼓韻》。人們聽(tīng)到，在管弦樂(lè)嫻熟配合下的打擊樂(lè)聲部，以犀利、稀疏、稀奇的效果，盡情表現(xiàn)出傳統(tǒng)鼓韻中富有原始感的凄涼效果。

陳怡的《歌墟》是一首帶有壯族、苗族、彝族風(fēng)格的管弦樂(lè)曲，全曲以彝族跳月的素材為基礎(chǔ)，表現(xiàn)出少數(shù)民族山歌的特色及民族吹打樂(lè)的效果。

歌墟是廣西壯族地區(qū)的一種歌節(jié)，多在春節(jié)、三月三、中秋及農(nóng)閑季節(jié)舉行，它很有傳統(tǒng)性，是一種地域文化的典型。陳怡的音樂(lè)富有生動(dòng)感和歡樂(lè)性，它體現(xiàn)出中國(guó)少數(shù)民族藝術(shù)與西方音樂(lè)技法相結(jié)合的創(chuàng)造性。

徐昌俊的揚(yáng)琴協(xié)奏曲《鳳點(diǎn)頭》是一首帶有戲曲性特點(diǎn)的作品，這首協(xié)奏曲借用了京劇打擊樂(lè)鑼鼓經(jīng)的素材，以“武場(chǎng)”（大小鑼和鐃）、“馬腿兒”、“急急風(fēng)”的形式，結(jié)合獨(dú)奏揚(yáng)琴與管弦樂(lè)隊(duì)的特殊音色，將充滿民俗特征的樂(lè)韻及戲曲化的“樂(lè)場(chǎng)”很好地展現(xiàn)出來(lái)。細(xì)心的人們從中可以聽(tīng)出，作曲家除著重于民族音畫的表現(xiàn)外，還努力結(jié)合了西方簡(jiǎn)約派的風(fēng)格與技法。

值得一提的是，當(dāng)晚?yè)?dān)任獨(dú)奏的新加坡?lián)P琴演奏家瞿建青，演奏中突顯了名家的氣質(zhì)，她的演奏，不僅為徐昌俊的作品增添了色彩，也使上海的聽(tīng)眾領(lǐng)略到了現(xiàn)代揚(yáng)琴演奏的獨(dú)特魅力。

許舒亞的《日巔》是音樂(lè)會(huì)下半場(chǎng)的第一首樂(lè)曲。它是一首感性色彩與哲理思維相結(jié)合的作品，因樂(lè)曲的構(gòu)思源于太古神話《夸父逐日》，故音樂(lè)顯得異常古樸簡(jiǎn)約，聽(tīng)后令人深感“空曠”和“神秘”?！度諑p》是一首將原始宇宙觀與人類信仰相融合的樂(lè)曲。這樣的作品，往往能夠令人產(chǎn)生出意識(shí)方面的深刻思辨。

以上四首樂(lè)曲是中國(guó)當(dāng)代幾位富有創(chuàng)造力的作曲家的作品，它們都有著深刻的探索精神和實(shí)踐創(chuàng)意。當(dāng)晚，“天音樂(lè)團(tuán)”在湯沐海大師的指揮下，充分發(fā)揮了整體綜合實(shí)力，以帶有標(biāo)志性的一流演奏，完美呈現(xiàn)了以上幾位作曲家的藝術(shù)想象。這也同樣是可喜可賀的。

3

世界經(jīng)典曲目的演奏可喜可賀

“天音樂(lè)團(tuán)”的這場(chǎng)音樂(lè)會(huì)除中國(guó)作品外，還包括意大利作曲家雷斯庇基的交響詩(shī)《羅馬的松樹(shù)》。通過(guò)演奏這首經(jīng)典作品，“天音樂(lè)團(tuán)”得以將自己雄厚的技術(shù)實(shí)力，充分展現(xiàn)給上海的音樂(lè)愛(ài)好者。

雷斯庇基是19世紀(jì)晚期，20世紀(jì)初期意大利晚期浪漫派作曲家，俄羅斯偉大的作曲家里姆斯基-科薩科夫的學(xué)生。雷斯庇基一生創(chuàng)作了大量的交響曲、歌劇等作品，其中最著名的就是他的交響詩(shī)“羅馬三部曲”，即《羅馬的噴泉》《羅馬的松樹(shù)》《羅馬的節(jié)日》。

《羅馬的松樹(shù)》創(chuàng)作于1924年，它是“三部曲”中的第二部。這首交響詩(shī)共分四個(gè)樂(lè)章，每個(gè)樂(lè)章分別描寫了位于羅馬四個(gè)不同地點(diǎn)的松樹(shù)。第一樂(lè)章《博爾蓋塞別墅的松樹(shù)》，第二樂(lè)章，《古墓旁的松樹(shù)》，第三樂(lè)章《吉阿尼庫(kù)倫山上的松樹(shù)》，第四樂(lè)章《阿皮亞大道上的松樹(shù)》。

湯沐海指揮“天音樂(lè)團(tuán)”的演奏，既給人們帶來(lái)了色彩與氣勢(shì)的展示，又給人們帶來(lái)了抒情與激情的碰撞。作為指揮家，他輕松自如地掌控著手下的“天音樂(lè)團(tuán)”，以精湛的指揮技術(shù)和藝術(shù)手段，將雷斯庇基音樂(lè)中的境界與內(nèi)涵表達(dá)得淋漓盡致，整部作品演奏得燦爛輝煌，壯麗無(wú)比。當(dāng)晚，上海東方藝術(shù)中心音樂(lè)廳內(nèi)，湯沐海與“天音樂(lè)團(tuán)”珠聯(lián)璧合，交相呼應(yīng)，共同成為了音樂(lè)會(huì)上的英雄。這一點(diǎn)亦是可喜可賀的。

4

“天音樂(lè)團(tuán)”的實(shí)力、潛力可喜可賀

我很早就知道“天音樂(lè)團(tuán)”，但慚愧地說(shuō)，真正聽(tīng)他們演奏還是在近兩年。如果我沒(méi)記錯(cuò)的話，去年“天音”首演著名作曲家黃安倫的歌劇《岳飛》，當(dāng)時(shí)的“天音樂(lè)團(tuán)”是在老指揮家鄭小瑛的棒下演奏的。那次演奏我在現(xiàn)場(chǎng)，應(yīng)該說(shuō)是第一次正式聽(tīng)這個(gè)樂(lè)團(tuán)的演奏。記得當(dāng)晚演出后，在與作曲家黃安倫，指揮家鄭小瑛等人相聚時(shí)，我迫不及待地談了對(duì)“天音樂(lè)團(tuán)”留下的良好印象。而這次在上海，“天音樂(lè)團(tuán)”又再次給了我驚喜。說(shuō)實(shí)話，在這個(gè)樂(lè)團(tuán)的演奏中，我并沒(méi)有感到有哪些不滿意的地方。倒是樂(lè)團(tuán)蓬勃向上，欣欣向榮的面貌，使我由衷感到了欣喜和激動(dòng)。

“天音樂(lè)團(tuán)”目前還不是職業(yè)樂(lè)團(tuán)，然而他們的技術(shù)實(shí)力和藝術(shù)潛力是相當(dāng)驚人的。聽(tīng)完音樂(lè)會(huì)后，我對(duì)這個(gè)樂(lè)團(tuán)的聲音、技術(shù)及聲部融合度留下了較深印象，對(duì)其應(yīng)變反映力和藝術(shù)表現(xiàn)力也深感滿意。有人說(shuō)這些都是由于湯沐海大師親自執(zhí)棒所得到的結(jié)果，這一點(diǎn)我并不反對(duì)。的確，對(duì)于一個(gè)樂(lè)團(tuán)來(lái)說(shuō)，天才指揮大師所起的作用是非常重要的，特別是現(xiàn)場(chǎng)演出，大師所特有的藝術(shù)感染力往往能夠決定一切。然而，如果從另外一個(gè)角度看，一個(gè)樂(lè)團(tuán)的基本實(shí)力以及規(guī)模規(guī)格，則是“臨時(shí)性大師”所無(wú)法顧及和掌握的。湯沐海雖然很棒，但“天音樂(lè)團(tuán)”也不一般，它確實(shí)具備了高水平的素質(zhì)和與大師相合作的條件。如果說(shuō)樂(lè)團(tuán)的基礎(chǔ)薄弱，人員結(jié)構(gòu)及技術(shù)狀況都不達(dá)標(biāo)，那樣就是換成卡拉揚(yáng)來(lái)也是不行的。

正因?yàn)槿绱?，我真心地看重這個(gè)樂(lè)團(tuán)，看好這個(gè)樂(lè)團(tuán)，衷心希望它能夠沿著正確的方向和軌道前進(jìn)，不要再遇到災(zāi)難性的風(fēng)浪，也不要再遭受巨大的挫折。因?yàn)?，風(fēng)浪和挫折對(duì)于一個(gè)處在發(fā)展階段的交響樂(lè)團(tuán)來(lái)說(shuō)，往往是最具破壞性和毀滅性的。

“天音樂(lè)團(tuán)”被我看中的另一點(diǎn)，是它所擁有的巨大潛力。目前，這個(gè)樂(lè)團(tuán)有著很好的成員輸送渠道和傳幫帶體系，年齡結(jié)構(gòu)及聲部匹配亦十分合理。僅這一點(diǎn)，就是這個(gè)樂(lè)團(tuán)的一筆無(wú)形財(cái)富。再有，“天音樂(lè)團(tuán)”有著來(lái)自天津音樂(lè)學(xué)院方面的大力支持，以徐昌俊院長(zhǎng)為首的院領(lǐng)導(dǎo)們，時(shí)刻都在關(guān)心著這支樂(lè)團(tuán)的日后發(fā)展與成長(zhǎng)。而我則認(rèn)為，這一點(diǎn)，就是“天音樂(lè)團(tuán)”與眾不同的最大福音。

“天音樂(lè)團(tuán)”前途看好，這是最為可喜可賀的。

5

我本人為“天音樂(lè)團(tuán)”提出的幾點(diǎn)建議

1.當(dāng)下的“天音樂(lè)團(tuán)”，是一個(gè)富有生機(jī)的樂(lè)團(tuán)，它的各個(gè)聲部都很均衡，演奏中彼此的協(xié)調(diào)亦很自如。然而，這個(gè)樂(lè)團(tuán)在演奏中仍然欠缺血肉相融般的默契感，欠缺室內(nèi)樂(lè)化的整體性和靈活的應(yīng)變能力。對(duì)于這一點(diǎn)，樂(lè)團(tuán)今后還應(yīng)下大功夫予以提高，具體的辦法只有一個(gè)，那就是多多進(jìn)行各聲部的重奏訓(xùn)練，從而使每一個(gè)演奏員與樂(lè)團(tuán)之間都能夠形成直接的默契。要時(shí)刻牢記，室內(nèi)樂(lè)重奏訓(xùn)練是一個(gè)樂(lè)團(tuán)快速進(jìn)步的鑰匙，沒(méi)有這把鑰匙，一流樂(lè)團(tuán)的“大門”是永遠(yuǎn)不會(huì)打開(kāi)的。

2.“天音樂(lè)團(tuán)”要在弦樂(lè)高質(zhì)量的群感效果上做文章，演奏中要力爭(zhēng)達(dá)到清晰的立體質(zhì)感。現(xiàn)在樂(lè)團(tuán)的弦樂(lè)聲部在技術(shù)、音量、音效方面都做得不錯(cuò)，但仍缺乏頂級(jí)樂(lè)團(tuán)那種通透亮澤的音色。為此我建議，一、二、中、大、低聲部在演奏中，要盡量將音色的感覺(jué)向一起“靠攏”，以便逐漸形成一個(gè)龐大而又厚重的弦樂(lè)“音墻”。

3.“天音樂(lè)團(tuán)”的木管聲部不錯(cuò)，銅管聲部也有著較為牢靠的把握性。但所有管樂(lè)聲部都欠缺一種演奏上的自如感和“自由性”，彼此間的“隱性互動(dòng)”（內(nèi)心感覺(jué)）還不夠明確。銅管聲部盡管基本解決了把握性的問(wèn)題，但聲音的質(zhì)量不夠講究，不夠通暢。這一點(diǎn)需要從演奏家的自信心上得到加強(qiáng)。

4.“天音樂(lè)團(tuán)”日后要加強(qiáng)藝術(shù)上的多方面修養(yǎng)，要盡量從姊妹藝術(shù)中吸取養(yǎng)分。例如，如果一個(gè)演奏家對(duì)中國(guó)民間戲曲有所研究，那么在面對(duì)一些帶有戲曲因素的作品時(shí)，他的應(yīng)對(duì)就會(huì)十分自如。如果一個(gè)演奏家對(duì)古代歷史、文學(xué)、繪畫方面有所研究，在面對(duì)《鼓韻》《日巔》這樣的作品時(shí)，他就會(huì)在內(nèi)涵與風(fēng)格上得到更加深刻的理解。

5.“天音樂(lè)團(tuán)”今后要更加頻繁地走出去，多多進(jìn)行國(guó)內(nèi)、國(guó)際巡演。只有加強(qiáng)了藝術(shù)上的交流，業(yè)務(wù)上才能夠得到迅速的提高。因?yàn)樗囆g(shù)的提高需要不斷地學(xué)習(xí)，不斷地實(shí)踐。沒(méi)有交流，沒(méi)有實(shí)踐，藝術(shù)最終是要走向死亡的，這是一條顛之不破的真理。

一場(chǎng)特殊的音樂(lè)會(huì)結(jié)束了，“天音樂(lè)團(tuán)”打了一場(chǎng)漂亮的勝仗，這一點(diǎn)更是可喜可賀的。

2017年的“上海之春”藝術(shù)節(jié)，“天音樂(lè)團(tuán)”成為了“獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷”的中國(guó)樂(lè)團(tuán)，他們精湛的演奏技藝，傾倒了以挑剔著稱的上海音樂(lè)愛(ài)好者?，F(xiàn)在，這個(gè)樂(lè)團(tuán)已將良好的印象與響亮的名聲留在了上海。人們堅(jiān)信，在不久的將來(lái)，它的印象與名聲也一定會(huì)留在歐亞各國(guó)和美洲各國(guó)。屆時(shí)，這束在津門綻放的“交響之花”，就會(huì)在世界的音樂(lè)舞臺(tái)上鮮艷地盛開(kāi)。