[摘 要]巴赫的《十二平均律鋼琴曲集》是巴洛克時期復調音樂鋼琴作品的主要代表，被稱為“舊約全書”，這是巴赫第一次以作品的實踐證明了在一個采用平均律調音的古鋼琴鍵盤上演奏24個大小調的可能性，也標志著大小調體系的完全成熟。《十二平均律鋼琴曲集》音樂結構充滿了平衡與美感，邏輯嚴謹。作品《十二平均律BWV859》分為前奏曲和賦格兩個部分，本文將結合自身練習體會對巴赫作品的演奏技巧進行分析與研究。

[關鍵詞]巴赫；十二平均律；演奏技巧

約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（Jonh Sebastian Bach）的作品構思嚴密，富于邏輯性和哲理性，采取嚴格的對位方式?！栋秃帐骄葿WV859》中的前奏曲與賦格曲都是由同一調性統(tǒng)一起來的獨立作品，前奏曲較賦格明快、利落，音樂思維更加富于幻想，主題突出；四聲部的賦格對位縝密、結構嚴謹，和聲織體豐富。

一、演奏風格及速度的把握

《巴赫十二平均律BWV859》（后文簡稱BWV859）的前奏曲為升f小調，前奏曲整體風格較為活潑、靈動，朝氣蓬勃，主要由十六分音符和八分音符構成，整體音樂形象積極向上、活潑明朗，適合用快板進行演奏。在巴洛克時期，復調作品大多數與宗教音樂相關，在作曲方式上有著嚴格、規(guī)整的復調對位手法，在作品風格上有著嚴謹、崇高的宗教氣息，所以在演奏巴赫此篇作品時，必須首先把握好作品的基調、把控住演奏速度，這樣才能更好詮釋出復調時代作品獨有的美。本人在演奏此作品時發(fā)現速度的控制尤為重要，譜面中連續(xù)的十六分音符極易越彈越快，因此在開始演奏此作品時需要對速度加以控制，這樣能讓作品風格與其時代背景相統(tǒng)一，表現出“節(jié)制”美。

二、指法的運用

《BWV859》前奏曲的指法較為常規(guī)，保證樂句完整性的彈奏即可，在此不予贅述。由于賦格曲為四聲部作品，主題多變，聲部多層次，給演奏帶來了更高的難度。這需要我們對指法以及聲部分配進行科學、合理編排，通過雙手與指法間的配合，完整、清晰地演奏該復調作品。此篇作品中涉及到多項指法運用技巧，在此篇文章中就同音換指、滑指以及左右手聲部銜接進行著重分析。

（一）墊指（無聲換指）與滑指

墊指，也叫無聲換指。是指當一個樂句音域較廣，不能用擴指等技巧來進行連接時，可在某一個音彈下后尚未松開之時迅速換成另外一個便于后面連接的手指，隨后繼續(xù)彈奏后面音符，從而完整演奏樂句?！禕WV859》的賦格曲是一個四聲部的復調作品，為了四個聲部的樂句完整演奏，在許多聲部樂句連接之時都需要用到墊指，如圖一：

圖一：

（第九小節(jié)） （第二十九小節(jié)）

在圖一譜例中，同一個音符上呈橫向標有兩個數字，用連結線連接起來即是表示墊指，在彈奏墊指音符時，先用左邊數字的指法彈奏音符，在音符還沒松開之時快速換成右邊數字的指法，在保持節(jié)奏的同時彈奏后面的音符，墊指動作要平穩(wěn)，盡量在一個高度進行。如圖一中第九小節(jié)，低音譜號左手第四個音橫向標有數字“1”和“3”并用“︶”進行連接，即是表示這個音要進行墊指，首先用一指彈下“si”，在保持鍵盤時快速的換成三指，在換指的瞬間所彈奏的音在其節(jié)拍內處于保持狀態(tài)，不第二次發(fā)出聲音，即“手指動鍵不動”。

滑指是指同一個手指連續(xù)彈奏兩個音符，一般由黑鍵滑向白鍵或者由白鍵滑向另一個白鍵，通常在巴赫復調作品中較為常見。在《BWV859》中，由于四個聲部的交錯，為保證每個聲部樂句的完整與連貫，即會用到滑指動作，如圖一所示第二十九小節(jié)：左手同時進行兩個聲部的樂句，次高聲部的兩個音“升f”和“升e”譜中所示連續(xù)用一指，即為滑指。這里滑指動作是從黑鍵滑向白鍵，在進行滑指動作時，在彈奏第一個音是要持續(xù)保持動作，手指緊貼黑鍵，用手腕帶動手向左下方向“升e”進行移動，移動時不要松開所彈奏的音符，直到滑到“升f”為止。在練習彈奏滑音時，需要注意進行滑音動作時兩個音符的連接性，需進行多次練習和琢磨手指、手腕的運動，用耳朵去聽、去辨別，將滑音動作連接的兩個音符連接起來，從而完整樂句。

（二）左右手聲部銜接

在三聲部及三聲以上聲部的復調作品中，會出現某個聲部的某一樂句跨越左右手，需要左右手配合進行聲部樂句銜接，這需要更加細致地設計指法，左右緊密配合，統(tǒng)一音色，將樂句進行完整的連接。如圖二：

圖二：

（第三十八、三十九小節(jié)）

在譜例中出現的四個聲部中，中聲部貫穿了左右手，在這一段的演奏中指法設計、左右手聲部銜接、同聲部音色、音量的統(tǒng)一要做到同時進行。第一，在左手低聲部的演奏中，出現了“5—4—5”下行演奏的指法，這里左手四指從上跨越五指進行下一個動作彈奏，注意手指在進行動作時保持平穩(wěn)，保持住左手一指同時進行的中聲部音符；第二，在左手進行墊指動作時，中聲部轉到用右手彈奏，此時右手同時彈奏中、次高和高聲部三個聲部，需要合理的運用指法，完整樂句；第三，在左右手進行連接時，右手高聲部主題結束，最后一個音保持，同時銜接中聲部，要注意做到音色統(tǒng)一，相對主題聲部控制好音量。綜上所述才能將復調音樂作品的多層次美完整的表現出來。

三、多聲部層次的把握

《十二平均律BWV859》賦格類似于奏鳴曲的曲式結構，分為呈示部、展開部、再現部。在呈示部中，四個聲部分別做了最初的主題陳述。中聲部在□1首先進行主題陳述，次高聲部□在屬調上進行主題陳述、低聲部在□、高聲部在□分別陳述了主題。在呈示部的彈奏中，手指與鍵盤要貼合緊密，將手臂力量直接傳遞至鍵盤，給予主題沉著有力而莊嚴的音色。在全曲第一次主題陳述時的裝飾音要肯定的彈奏出來，它起樂句強調作用，能夠提高音樂的表現力；□連接部用較弱的力度進行演奏；第三次出現主題在□至□，此處主題的陳述應更加沉穩(wěn)、有力地彈奏，配合高聲部下行嘆息式的八分音符，給人以深沉而嘆息的音樂形象，這樣的音樂形象更豐富、更具張力。□至□作為連接部同樣進行弱化處理，這一段三個聲部同時進行，和聲音量雖弱但音色要飽滿、圓潤；□、□低聲部旋律性較強，相對其他兩個聲部彈奏時可稍突出做強調?！踔痢鯙檎归_部，□開始由高聲部陳述主題，旋律向上進行可做一個漸強的處理，同時中聲部漸強推動主題發(fā)展，增強音響效果推動音樂情緒；在□至□中每個樂句做好強弱對比，在□中出現主題倒影，在演奏時倒影聲部稍突出彈奏，聲部層次要立體?！踉俅侮愂鲋黝}。□進入再現部?！踔痢踉俅纬霈F主題倒影，彈奏時聲部稍作突出，力量要沉穩(wěn)、有力、堅定；□之后連續(xù)下行的嘆息式八分音符相較于呈示部出現時更為深沉而有力，讓音樂在渾厚的情感中宣泄，最后漸慢和聲解決到主調，賦格結束。

結語

巴赫作品經過幾百年的傳頌依然經久不衰，他的平均律博大精深，每一首都是永恒的經典，他精湛的對位與嚴謹的思維，對每一個時代音樂的發(fā)展都有著無可估量的意義。

參考文獻：

〔1〕余志剛.西方音樂簡史.高等教育出版社，2006（11）；

〔2〕田可文.中西方音樂史.上海音樂學院出版社，2005（10）；

〔3〕陳銘志.賦格學新論.上海音樂學院出版社，2007（1）；

〔4〕趙曉生.BACH解密.上海音樂學院出版社，2008。

作者簡介：石金（1993--），女，本科，現任職廣東省文化館。endprint