許亦春

摘 要：陶刻在紫砂上的出現(xiàn)明代已有，但并不多見。興盛時(shí)候應(yīng)該是清嘉慶、道光年直至民國，這一時(shí)期已經(jīng)有許多文人居士喜愛在紫砂上寫詩作畫。在宜興陶人中也有一些撰刻高手，他們不但為文人鐫刻，給我們留下了諸多的好作品。

關(guān)鍵詞：紫砂；裝飾；刀法

中圖分類號(hào)：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）21-0044-01

紫砂陶刻裝飾，最早見于元代壺銘“且吃茶、清隱”五字草書。紫砂壺雕刻它與古代陶器刻文同為一個(gè)模式，即是作者在其所制陶坯上記述姓名或記上所敘銘文，起初都在壺底部刻劃，這只是紫砂壺雕刻的雛形，還談不上雕刻裝飾工藝。我們先從宜興壺藝的創(chuàng)始人供春說起。供春是士人吳頤山的侍童，是時(shí)吳氏為準(zhǔn)備三年一次的京試而寄居于金沙寺靜讀，而供春則服侍吳氏的起居飲食。供春閑時(shí)就觀察寺僧和當(dāng)?shù)靥展ぶ谱鞲黝惼髅?。?jù)說他有一天利用一塊紫砂泥捏成一個(gè)茶壺，吳氏拿供春為他所制的茶壺供其友儕觀賞，大家看后頗為欣賞，也請(qǐng)供春為他們制壺，由此宜興紫砂壺開始風(fēng)行，且漸及全國。

到了十九世紀(jì)初期，宜興陶藝最重要的人物是陳鴻壽。陳鴻壽字曼生，生于一七六八年的乾隆時(shí)代。他是一位深受文化薰陶的學(xué)者，對(duì)古文經(jīng)學(xué)有深入的研究，并精擅書法、繪畫和篆刻，被雀為西冷八家之一。他傾心于紫砂銘刻，經(jīng)常構(gòu)思書畫，并親手在紫砂壺上鐫刻詩文，且多有精品。陳氏曾任宜興縣令三年之久，并致力復(fù)興宜興陶業(yè)。據(jù)說他曾設(shè)計(jì)十八款宜興紫砂壺新式樣，并聘請(qǐng)楊彭年、楊葆年、楊鳳年、邵二泉、申錫及吳月亭等名家制作這些茶壺。以陳曼生的意見來說，一件茶壺的制作需要三位人士的參與。首先由壺手捏制茶壺，待其坯胎干至皮革硬度時(shí)，則請(qǐng)書畫家在壺上施予繪畫或書畫的裝飾，隨后再請(qǐng)人在壺上刻畫，完成后始進(jìn)行燒窯步驟。

因此，一件作品可能有四個(gè)印章，包括壺手的、繪畫的、雕刻的和訂制茶壺主人的室名。實(shí)際上，清代嘉道年間，士人與壺手通過融洽無間的合作和探索，不僅制作了精美的紫砂藝術(shù)品，也歸納出來一套獨(dú)特的紫砂雕刻裝飾藝術(shù)，同時(shí)也創(chuàng)造了紫砂陶刻史上最為輝煌的時(shí)期。

紫砂陶刻裝飾手法獨(dú)特，以刀代筆，將中國的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術(shù)融于一體，神韻怡然，彰顯了筆墨藝術(shù)與工藝技巧高度結(jié)合的高雅風(fēng)貌，形成了具有民族工藝特色的藝術(shù)。陶刻藝術(shù)的題材極為廣泛，形式更是豐富而多樣，舉凡山水、人物、花鳥、博古諸圖案均可作為入畫素材。陶刻作品特別講究各種書法，利用正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等各種不同的書法來表現(xiàn)于各式形體，或圖文并茂，或情趣皆有，表現(xiàn)出作品的構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、參差有致，體現(xiàn)了陶刻藝術(shù)的精髓。

只是，陶刻藝術(shù)不應(yīng)只是把書法、繪畫、金石、圖騰等在紫砂器上的搬移再現(xiàn)，即使最成功的轉(zhuǎn)移摹寫也只能算是上乘的工藝裝飾；不管是哪一位書畫名家有飾壺時(shí)，倘若不加刻意經(jīng)營，只以自己習(xí)慣于內(nèi)容與形式去裝飾，忘卻了舞臺(tái)不同應(yīng)各有各的深度與空間要求，就算是筆墨技法高超，也只能說是壺上留下某某名家的墨跡，不能算是一件成功的陶刻藝術(shù)品。

紫砂陶刻的刀法借鑒了我國古代碑刻和篆刻，它不同于碑刻、篆刻的刀法，卻具有碑刻和篆刻的視覺效果。紫砂陶刻經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，逐漸形成了今天豐富多變的陶刻刀法，陶刻刀法主要分陽刻與陰刻兩大類，陽刻屬浮雕刻法，把所要表現(xiàn)的對(duì)象“凸”出來，有平刮陽刻，砂地陽刻等表現(xiàn)形式；陰刻指把所要表現(xiàn)的對(duì)象“凹”下去，分單刀、雙刀、砂地三種刀法，這些刀法的運(yùn)用都要和書法藝術(shù)緊密結(jié)合，把書法藝術(shù)的特色表現(xiàn)出來。

現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展，把古文字變成裝飾畫，用裝飾畫的手法去充分表現(xiàn)文字的美，利用陶瓷獨(dú)特的材質(zhì)達(dá)到一種嶄新的效果。通過對(duì)書法字體的寓意進(jìn)行探索和研究，找出那種有利于裝飾造型的書寫方法來進(jìn)行構(gòu)思，進(jìn)行改變和裝飾，以求與形態(tài)夸張又質(zhì)樸的古文字相協(xié)調(diào)，采用書寫、畫、刻、印等手段，繪制出更有氣勢(shì)、意境的紫砂藝術(shù)品。書法裝飾的美，對(duì)構(gòu)圖的啟示，是抽象思維形式的運(yùn)用。同一文字，在甲骨、篆（大、小篆）、隸、楷、行草中能產(chǎn)生各種不同的裝飾美感，敢于突破常規(guī)，使之升華為紫砂壺書法的裝飾美。

紫砂壺陶刻是一般人不易介入的藝術(shù)，一個(gè)好的陶刻家要具備相當(dāng)高的技藝修養(yǎng)、文化素質(zhì)、書畫水平、同時(shí)又要掌握紫砂泥性，加上薄刃快口尖刀，捻管轉(zhuǎn)刀法的難度，不經(jīng)數(shù)年乃至更長時(shí)間的磨練、醒悟是很難深入和把握要領(lǐng)的。

陶刻是一種砂壺藝術(shù)魅力的重要體現(xiàn)，是作者對(duì)茶文化語言的一種詮釋，在陶刻藝術(shù)表現(xiàn)力上要著重掌握兩方面的要領(lǐng)：人們往往非常注重刀功。用刀要表現(xiàn)出一種沉重、痛快、疾利的感覺，呈現(xiàn)古樸、典雅、清逸的意蘊(yùn)。在砂壺陶藝術(shù)上要兼容并蓄，古為今用，融為貫通，繼承傳統(tǒng)藝術(shù)，并不斷借鑒和創(chuàng)新。

要學(xué)習(xí)篆刻等裝飾手法效果、學(xué)習(xí)剪紙和木刻的粗獷手法、學(xué)習(xí)中國畫傳統(tǒng)技法表現(xiàn)手段、學(xué)習(xí)吸收秦磚漢瓦的摹古形式，學(xué)習(xí)抑揚(yáng)和舒展的中國書法，使陶刻技藝做到墨味與刀味的完美統(tǒng)一，恰到好處，相得益彰，表現(xiàn)出民族特色，展現(xiàn)宜興陶文化的藝術(shù)感染力。

參考文獻(xiàn)：

[1]卞宗舜.中國工藝美術(shù)史[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，2008.

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