邵晉

摘 要：千百年來(lái)歷史孕育的燦爛陶文化經(jīng)過(guò)不斷地繼承和發(fā)展，散發(fā)著巨大活力，鑄就了宜興深厚的文化底蘊(yùn)與無(wú)限的迷人魅力，今天的宜興經(jīng)濟(jì)發(fā)展了，生活水平提高了，人們自然期待更多地沐浴精神文化享受的陽(yáng)光雨露。

關(guān)鍵詞：紫砂；陶刻；造型

中圖分類號(hào)：J527 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2017）21-0046-01

宜興紫砂陶藝根據(jù)其造型藝術(shù)可以分為光器、花器與筋紋器三大類，針對(duì)不同的造型形式，紫砂陶刻裝飾藝術(shù)的運(yùn)用也略有不同。書法陶刻，一般裝飾于紫砂光器與筋紋器，而繪畫陶刻除了紫砂光器造型之外，一些紫砂花器也有采用。這是因?yàn)樽仙肮馄饕话阏w構(gòu)圖畫面“干凈”，與國(guó)學(xué)書法的“高古之風(fēng)”相宜，而繪畫藝術(shù)就不存在這樣的藝術(shù)適宜性的“狹隘”，無(wú)論光器還是花器，只要造型條件適宜采用陶刻裝飾，一般都能給整體造型藝術(shù)增添藝術(shù)內(nèi)容。

談紫砂陶刻，不能不提陳曼生和“曼生壺”。 陳曼生，名鴻壽，字子恭，清乾嘉年間浙江錢塘人，是著名書畫家、金石家、篆刻家，為西泠八家之一?！奥鷫亍笔顷慀檳墼卒嚓?yáng)時(shí)傾心于紫砂，公余閑暇，他構(gòu)思出樣，由楊彭年等制壺，然后他和幕友江聽香、郭頻迦、高爽泉、查梅史等指導(dǎo)撰壺銘，并書刻，世稱“曼生壺”。陳曼生對(duì)紫砂最大的貢獻(xiàn)應(yīng)是：構(gòu)思設(shè)計(jì)了一批簡(jiǎn)約、古樸，具文人意味的壺樣，而銘文書刻成為其構(gòu)思的組成部分，它們是一體的不能分割，他的壺不刻銘文你會(huì)學(xué)得不完整。他的參與，提高了紫砂壺的藝術(shù)品位，將壺與刻的結(jié)合推向了更高的藝術(shù)境界。盡管傳世曼生壺是否曼生親自操刀，你最多只能臆測(cè)而已，而曼生壺仍為人們喜愛(ài)。他的創(chuàng)作理念仍影響著很多壺藝家和陶刻家。因此陳曼生于紫砂藝術(shù)功不可沒(méi)。

就紫砂陶刻而言，它的裝飾作用遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過(guò)了其裝飾的本能。陶刻藝術(shù)或以書畫同源之筆的刀法表現(xiàn)飛白，求得筆墨情趣的神采韻味；或以跡簡(jiǎn)意賅舍形求意，表現(xiàn)出中國(guó)畫淡雅之風(fēng)格，紫砂陶刻的技法，可分為記“刻底子”和“空刻”兩種。刻底子是先用毛筆在坯體上書畫，定稿后用陶刻刀依照墨跡鐫刻，大多二面入刀。空刻是指以刀直接在坯體上鐫刻，沒(méi)有墨跡的規(guī)范束縛，以單刀行走較多，亦有加強(qiáng)補(bǔ)刀或二面入刀的?？痰鬃涌梢宰约哼M(jìn)行，也可以請(qǐng)人代為書畫，然后運(yùn)刀。空刻須由擅長(zhǎng)書畫并有一定雕刻經(jīng)驗(yàn)的紫砂藝人進(jìn)行，在確定大體輪廓安排后，以刀直接鐫刻，要求運(yùn)刀快捷，慢則呆板無(wú)神，線條變化有致，畫面生動(dòng)。

對(duì)于紫砂藝術(shù)來(lái)說(shuō)，一把好壺皆有它作為好壺的個(gè)性，材質(zhì)、造型、精神都要做到完美，假如采用紫砂陶刻裝飾的話，同樣要展現(xiàn)一把壺的陶刻風(fēng)度。按傳統(tǒng)陶刻裝飾內(nèi)容，一般以書法與繪畫兩類為主：凡書法多行、隸、篆等體，因它們最能展現(xiàn)書法風(fēng)骨也最有韻味；凡繪畫多以山水花鳥為內(nèi)容，紫砂壺本是“自然之器”，采用這類裝飾陶刻內(nèi)容能很大程度上拓展藝術(shù)內(nèi)涵。紫砂泥材質(zhì)細(xì)而不膩、澤而不耀、勿須施釉，是各類陶刻藝術(shù)品的優(yōu)質(zhì)陶礦，其筆墨章法得法于傳統(tǒng)書畫，刀法又參照金石磚刻，但以陶坯為畫卷畢竟不如以紙作畫。

因此，紫砂陶刻既要講究畫面自身的布局與構(gòu)圖規(guī)則，以要注重布局、構(gòu)圖與紫砂整體造型的適宜關(guān)系。壺非紙，必須“因壺制宜”。優(yōu)秀的紫砂 陶刻藝術(shù)家，把壺身、壺把、壺嘴、壺蓋看成是一個(gè)完整的陶坯畫面，各部分非但都能“書畫”，而且要書畫出宣紙上沒(méi)有的“味道”，可供鐫刻的部分壺身造型大都是不同形態(tài)的曲面，或書或畫如何嵌入適當(dāng)?shù)牟课?，在視覺(jué)關(guān)系上是很有講究的，如何最大化地發(fā)掘造型特色與書畫陶刻過(guò)程結(jié)合是一門大學(xué)問(wèn)。

紫砂陶刻裝飾手法獨(dú)特，以刀代筆，將中國(guó)的書法、繪畫、金石、篆刻諸藝術(shù)融于一體，神韻怡然，彰顯了筆墨藝術(shù)與工藝技巧高度結(jié)合的高雅風(fēng)貌，形成了具有民族工藝特色的藝術(shù)。陶刻藝術(shù)的題材極為廣泛，形式更是豐富而多樣，舉凡山水、人物、花鳥、博古諸圖案均可作為入畫素材。陶刻作品特別講究各種書法，利用正、草、隸、篆、鐘鼎、石鼓等各種不同的書法來(lái)表現(xiàn)于各式形體，或圖文并茂，或情趣皆有，表現(xiàn)出作品的構(gòu)圖嚴(yán)謹(jǐn)、參差有致，體現(xiàn)了陶刻藝術(shù)的精髓。

只是，陶刻藝術(shù)不應(yīng)只是把書法、繪畫、金石、圖騰等在紫砂器上的搬移再現(xiàn)，即使最成功的轉(zhuǎn)移摹寫也只能算是上乘的工藝裝飾；不管是哪一位書畫名家有飾壺時(shí)，倘若不加刻意經(jīng)營(yíng)，只以自己習(xí)慣于內(nèi)容與形式去裝飾，忘卻了舞臺(tái)不同應(yīng)各有各的深度與空間要求，就算是筆墨技法高超，也只能說(shuō)是壺上留下某某名家的墨跡，不能算是一件成功的陶刻藝術(shù)品。

砂壺器的裝飾是紫砂藝術(shù)的重要組成部分，紫砂裝飾藝術(shù)品位高低將直接關(guān)系到人們對(duì)紫砂壺器的審美。

縱觀紫砂壺器的發(fā)展，雖在各個(gè)歷史時(shí)期都顯示了時(shí)代風(fēng)格情趣和藝術(shù)特色，然而紫砂壺器的裝飾更多的還是沿襲傳承，有繪畫飾、書刻飾、雕塑飾、紋飾、釉飾、金屬飾等，依然是紫砂壺器裝飾藝術(shù)的主流，這才使我們的紫砂壺器裝飾藝術(shù)日臻成熟，形成了獨(dú)特的紫砂壺器的藝術(shù)美。

參考文獻(xiàn)：

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