迪士尼動(dòng)畫電影中的女性形象分析

李明文+柏茹慧

摘 要：迪士尼作為世界娛樂巨頭，其制作的動(dòng)畫電影有著深深的時(shí)代烙印，反映了時(shí)代的變遷，也刻畫了一個(gè)又一個(gè)鮮活的女性形象。從《白雪公主與七個(gè)小矮人》到最近上映的真人版《美女與野獸》，迪士尼的動(dòng)畫電影中女性形象生動(dòng)而鮮明。本文通過對迪士尼電影女性經(jīng)典形象的分析，看20世紀(jì)以來，女性意識(shí)的覺醒與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：迪士尼動(dòng)畫電影；女性角色；形象分析

中圖分類號(hào)：J905 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1672-8122（2017）07-0004-03

最近，由迪士尼經(jīng)典動(dòng)畫改編的真人電影《美女與野獸》一經(jīng)上映，立刻引發(fā)票房狂潮。北美首周奪得1.7億美元，位居北美單片首周開票房紀(jì)錄，在中國上映10天，票房5.06億。震撼的視覺效果，對原動(dòng)畫版的美女野獸的高度還原，都讓《美女與野獸》真人版獲得了票房與口碑的雙豐收。不僅如此，對于影片中女主角貝兒，其形象分析也成為了網(wǎng)絡(luò)談?wù)摰臒狳c(diǎn)，《美女與野獸》的女主角Emma Waston高調(diào)宣稱，《美女與野獸》是一部女權(quán)電影。事實(shí)上，迪士尼電影中，對于經(jīng)典女性形象的建構(gòu)充斥了男性主義與女性主義的博弈。

迪士尼作為世界娛樂巨頭，其創(chuàng)造的一系列人物形象深受歡迎。1937年，迪士尼推出了全球第一部動(dòng)畫長片《白雪公主與七個(gè)小矮人》，“這部最經(jīng)典的迪士尼電影集眾多榮耀于一身，作為世界上第一部有劇情的長篇?jiǎng)赢嬰娪?，同時(shí)也是世界上第一次發(fā)行電影原聲音樂唱片，世界第一部使用多層次攝影機(jī)拍攝的動(dòng)畫，還是世界第一部舉行隆重首映式的動(dòng)畫電影，并獲得奧斯卡特別成就獎(jiǎng)。[1]”

自此，迪士尼電影風(fēng)靡全球，影響了一代又一代青少年。迪士尼系列電影中往往帶有深刻的時(shí)代烙印，所有的童話本質(zhì)都是成人童話，反映的是成人對于世界的需求。麥克斯·呂蒂將游戲稱為“縮小的宇宙”[2]。尤其是新時(shí)期改編創(chuàng)作的動(dòng)畫電影，其目標(biāo)受眾不僅僅是兒童，還包括了更具有消費(fèi)能力的成年人群體。迪士尼不僅通過動(dòng)畫、電影的方式來表達(dá)或迎合時(shí)代，而且迪士尼電影中的女性形象同樣給受眾留下了深刻的印象，尤其是迪士尼的十二部公主電影更是接連翻拍，成為迪士尼系列電影中最重要的一部分。迪士尼電影中的女性形象反映了女性地位的時(shí)代表現(xiàn)，通過分析迪士尼相關(guān)電影，我們可以清楚的感受到時(shí)代精神的嬗變和女性意識(shí)的覺醒。

一、柔弱而美麗：彰顯傳統(tǒng)女性美德

在早期的迪士尼動(dòng)畫電影當(dāng)中，迪士尼的女性往往是柔弱而美麗的。比如第一部公主電影《白雪公主與七個(gè)小矮人》中，女主人公白雪公主就是世界上最美麗的女人，除了外在的“皮膚像雪一樣白，嘴唇像血一樣紅，頭發(fā)黑得像烏木窗框”一般的美貌之外，白雪公主還是柔弱、善良、勤勞的象征。1950年上映的《仙履奇緣》（灰姑娘）與1959年上映的《睡美人》，里面的人物設(shè)定與白雪公主幾乎如出一轍：美麗的外表、貴族的出身、善良的性格，這些都是成為孩子童年偶像的原因。在動(dòng)畫電影中，主角們都充滿愛心，白雪公主深受七個(gè)小矮人的喜愛，《仙履奇緣》當(dāng)中灰姑娘最好的朋友是老鼠、小鳥等小動(dòng)物。這些人物設(shè)定都符合傳統(tǒng)女性的溫柔善良和富有愛心的形象。

在此時(shí)期的迪士尼動(dòng)畫電影的公主角色，沒有絲毫的獨(dú)立精神。白雪公主只能躺在玻璃棺材中等待王子的救贖，灰姑娘也只能通過與王子的愛情擺脫惡毒的繼母；睡美人更是對命運(yùn)沒有絲毫反抗的能力，孤獨(dú)地等待王子的一個(gè)吻。在這一系列的動(dòng)畫電影中，女性是只能依附于男性的存在，一見鐘情式浪漫愛情故事的美好結(jié)局就是女主角與王子結(jié)婚，這似乎成為了女性唯一的“嫁值”所在。這一時(shí)期的女主角將所有人生的希望都寄托在愛情之上，只能祈求通過愛情來改變自己的命運(yùn)。

不僅如此，女主角沒有對夢想的追求，她們被塑造成無欲無求的形象，而有欲望的女性角色往往是邪惡的、貪婪的。在面對惡勢力的迫害時(shí)，女主角們也只能選擇逆來順受。白雪公主在面對獵人的追殺時(shí)，只能哭泣和求饒；灰姑娘面對惡毒繼母的欺凌，選擇反擊的方式是穿上他人贈(zèng)予的禮服參加舞會(huì)，僅僅通過美貌吸引王子。

20世紀(jì)初到20世紀(jì)中期，女權(quán)運(yùn)動(dòng)處于萌芽期，部分女性開始尋求政治平等。法國著名女權(quán)主義者波伏娃在1949年出版了被譽(yù)為“女性圣經(jīng)”的著作——《第二性》[3]。雖然部分女性開始覺醒，但是女性地位依舊十分低下。此時(shí)，第二次世界大戰(zhàn)和經(jīng)濟(jì)大蕭條的陰霾依舊深深影響著美國，美國民眾需要美好的童話故事給予安慰。19世紀(jì)末20世紀(jì)初，快速的工業(yè)化和新移民的涌入使得社會(huì)的不安定因素增多，迪士尼電影通過創(chuàng)作安定祥和的動(dòng)畫片來穩(wěn)定美國人民的情緒。社會(huì)上普遍認(rèn)為評(píng)價(jià)一個(gè)女性是否優(yōu)秀的標(biāo)準(zhǔn)是她們能否安心的在家相夫教子。迪士尼動(dòng)畫電影迎合受眾心理，所推廣的“完美妻子”的女性形象也受到了受眾的歡迎，《仙履奇緣》與《睡美人》中女主角均是金色卷發(fā)、穿著束腰長裙的人物形象，符合男性的審美，這充分反映了這一時(shí)期男權(quán)主義的盛行。

二、勇敢而執(zhí)著：解構(gòu)傳統(tǒng)女性形象

在20世紀(jì)八十年代，迪士尼動(dòng)畫電影中，出現(xiàn)了外表有別于傳統(tǒng)公主形象的女性角色，諸如家喻戶曉的中國女孩：花木蘭、《風(fēng)中奇緣》中的印第安公主寶嘉康蒂以及《阿拉丁》中的阿拉伯公主：茉莉。白人公主不再成為唯一的公主形象。

這一時(shí)期的女性角色已經(jīng)開始了自我意識(shí)的覺醒?！缎∶廊唆~》（1989）、《美女與野獸》（1991）、《阿拉丁》（1992）、《風(fēng)中奇緣》（1995）、《花木蘭》（1998）這五部動(dòng)畫電影均流露著強(qiáng)烈的反叛精神。《小美人魚》中，小美人魚是迪士尼第一個(gè)具有現(xiàn)代反叛精神的女主角。與早期的女性主角不同的是，小美人魚愛麗兒是一個(gè)勇于冒險(xiǎn)，敢于追求夢想的角色，并且開始擁有批判思維。海底王國禁止人魚與人類接觸，然而愛麗兒向往外面的人類世界，并用聲音與女巫交換雙腿，勇于追求自己想要的生活；《美女與野獸》中，貝兒則是熱愛讀書、擁有獨(dú)立人格的女孩；寶嘉康蒂則是成為了拯救整個(gè)民族的英雄；而花木蘭則是從小就期待能夠成為家族的榮光，在戰(zhàn)爭來臨之際，她義不容辭地女扮男裝，走出家門，與男人們一起血戰(zhàn)沙場。在《花木蘭》中充滿了對自我的價(jià)值進(jìn)行拷問，花木蘭中經(jīng)典臺(tái)詞“更重要的只是想證明我自己有本事”表明女性角色對自我價(jià)值及夢想的追求。

這一時(shí)期的迪士尼動(dòng)畫電影中，公主們不再是柔弱的、被動(dòng)的等待救贖的形象。外形上，三位少數(shù)族裔的公主都擁有健康的棕色肌膚，健美的肌肉線條，給人健康、活力的感覺。性格上，公主們擁有了果敢、英勇的品質(zhì)，甚至她們成為了拯救者的角色。小美人魚愛麗兒在大海中救了落水的王子；寶嘉康蒂不僅救了男主角，還用愛拯救了整個(gè)民族；花木蘭通過自己的努力，成為了軍中的大將，并且協(xié)助朝廷抵擋了匈奴大軍，成為民族英雄。

在愛情中，女性角色不再是單純的等待，選擇也更加的多元化。這一時(shí)期的五部動(dòng)畫電影均表現(xiàn)了女主角對于愛情的勇敢追求?！缎∶廊唆~》中對原著的結(jié)局進(jìn)行了精彩改編，將原著中小美人魚化為泡沫的凄美結(jié)局，改為愛麗兒勇敢走出海底世界，追求愛情。同樣是面對惡毒的魔咒，小美人魚與睡美人選擇了截然不同的道路。愛麗兒不再是一味地承受和等待，而是選擇了抗?fàn)?。如果說《小美人魚》中反映了對愛情的追求，那么《阿拉丁》則是讓觀眾看到了在愛情中的多元選擇，《阿拉丁》中茉莉公主沒有和王子在一起，而是遵從了自己內(nèi)心的選擇，勇于反抗自己的父親，與盜賊阿拉丁相愛。而《美女與野獸》則是批判和顛覆了“以貌取人”這一傳統(tǒng)的擇偶觀，與女主角貝兒相愛的不再是英俊高大的王子，而是一個(gè)長著長長獠牙的兇猛野獸。原著并未對野獸的外形進(jìn)行極其細(xì)致的描寫，但是動(dòng)畫電影中對于野獸的外形進(jìn)行了細(xì)致入微的刻畫，并且在故事的開始特意營造了恐怖的氛圍，以此來烘托野獸恐怖的外表。與此相反，外表英俊勇敢的小鎮(zhèn)英雄加斯頓則是以反面人物出現(xiàn)，這在以往的迪士尼動(dòng)畫電影中是較少出現(xiàn)的。另一層面，不同于以往的動(dòng)畫電影中一見鐘情的愛情戲碼，《美女與野獸》中的日久生情也顯得格外動(dòng)人。貝兒由于被困于野獸的城堡，一開始與野獸的相處并不愉快，甚至幾次三番企圖逃跑，最終被野獸的善良所打動(dòng)。迪士尼經(jīng)典的真愛之吻中，《美女與野獸》絕對是跨時(shí)代的。與《白雪公主與七個(gè)小矮人》《睡美人》不同的是，在《美女與野獸》中，女性成為了拯救者，貝兒用真愛之吻，解除了野獸身上的魔咒，使之幻化為人。這一時(shí)期的動(dòng)畫電影，愛情不再是改變命運(yùn)的唯一方式，在動(dòng)畫《風(fēng)中奇緣》中，寶嘉康蒂最終沒有選擇愛情，放棄了與愛人廝守，毅然選擇留在家鄉(xiāng)，帶領(lǐng)族人。女性角色通過愛情，找到自我價(jià)值，進(jìn)行自我升華。

貝蒂·弗里丹（Betty Friedan）發(fā)表于 1963 年的《女性的奧秘》一書，被視為 20 世紀(jì)美國婦女解放運(yùn)動(dòng)的開山之作，弗里丹在書中描繪了女性面臨的“無名的困擾”，解構(gòu)了社會(huì)所倡導(dǎo)的賢妻良母式的“理想女性”模式，呼吁女性走出家門，改變失去自我的生活，發(fā)揮她們的才智和潛能[4]。新自由資本主義和全球化加劇，導(dǎo)致女性的權(quán)益進(jìn)一步受到擠壓。20世紀(jì)60年代，第二波女權(quán)運(yùn)動(dòng)尋求女性真正意義上的解放，種族平等與女權(quán)主義合力發(fā)聲，尋求政治上的平等。20世紀(jì)80年代，第三波女權(quán)運(yùn)動(dòng)興起，有色人種和其他族群女性主義發(fā)聲，直視自我身份，批判性的認(rèn)為白人女性主義無法代表全體女性。這一改變直接影響了迪士尼電影的女性審美取向，這一時(shí)期，非白人公主也登上了大熒幕，受到了觀眾的歡迎。后現(xiàn)代主義思潮的風(fēng)靡，使得女權(quán)主義者樂于對自我及所在群體進(jìn)行解構(gòu)。傳統(tǒng)的女性形象受到廣泛的批判，女性追求的不僅限于政治層面的平等，還更加著重于精神層面的平等。對于自我價(jià)值的探索和對于平權(quán)的抗?fàn)?，使得迪士尼不得不屈服于此，并且改變了其?dòng)畫電影的生產(chǎn)策略。不得不說，從迪士尼動(dòng)畫電影的改變可以看到時(shí)代的變遷和社會(huì)的進(jìn)步。

三、堅(jiān)強(qiáng)而脆弱：對于人性真實(shí)的回歸

2009年，動(dòng)畫電影《公主與青蛙》上映，迪士尼第一次擁有了黑人女主角。這部電影的上映，標(biāo)志著迪士尼動(dòng)畫電影進(jìn)入了新紀(jì)元。

《公主與青蛙》動(dòng)畫電影改編自經(jīng)典童話故事《青蛙王子》。故事背景發(fā)生在新奧爾良，爵士樂、南方小鎮(zhèn)，充滿了風(fēng)情。與以往動(dòng)畫電影不同的是，在這部動(dòng)畫片中，女主角狄安娜并不是公主。相反，她家境貧困，她每天都需要打幾份工，努力賺錢，擁有烹飪天賦的她夢想著擁有一家屬于自己的餐廳。當(dāng)她的朋友，富家女夏洛特夢想著能夠嫁給王子的時(shí)候，她卻對公主與王子的童話故事不屑一顧。狄安娜明白，實(shí)現(xiàn)夢想不能只靠許愿，更需要不懈努力，而這樣一種價(jià)值觀也影響了本來只想碌碌度日、好吃懶做的王子。王子被黑魔法變成了青蛙，誤以為狄安娜是公主，尋求她的幫助，沒想到狄安娜也變成了青蛙，兩人踏上了解咒之旅，并最終相愛。

在這部動(dòng)畫電影中，狄安娜具有典型的現(xiàn)代女性的特征：懷揣夢想、獨(dú)立自信，對生活與愛情不抱有幻想，努力拼搏。然而她的摯友夏洛特卻是一個(gè)活潑、嬌蠻的“小公主”，夏洛特?fù)碛泄鞯囊磺刑匦裕浩?、自我感覺良好、以自我為中心，擁有父親無條件的寵溺與愛，可以說與狄安娜有著截然不同的生活與性格，這樣的一個(gè)配角在以往的迪士尼電影中，往往是諸如灰姑娘的姐姐一般惡毒的存在。然而在《公主與青蛙》故事的最后，青蛙王子找到了夏洛特說明原委，并表示自己需要夏洛特的吻，但是自己無法娶夏洛特。夏洛特依舊給予了青蛙一個(gè)吻，這個(gè)吻無關(guān)乎愛情、無關(guān)乎夢想，而是為了狄安娜的快樂。迪士尼電影打破了以往電影角色中臉譜化的人物形象，這個(gè)為了朋友，親吻了青蛙的女孩，同樣獲得了觀眾的喜愛。更為重要的是，《公主與青蛙》中闡述了一種更加多元的價(jià)值觀：不論是擁有自己餐廳也好，還是嫁給王子也罷；不論是獨(dú)立奮斗也好，還是嬌蠻任性也罷，只要善良，都能獲得幸福與快樂。

“不論你是誰，不論你做了什么，聽從自己的聲音，你就能實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值?！边@一價(jià)值觀也同時(shí)反映在其他的動(dòng)畫電影中?！侗┢婢墶分谐霈F(xiàn)了“雙公主”設(shè)定，安娜即使永遠(yuǎn)不可能成為女王，但是她認(rèn)為守護(hù)愛莎也能夠?qū)崿F(xiàn)自我的價(jià)值?！逗Ｑ笃婢墶分星蹰L父親為了保護(hù)族人而放棄自己遠(yuǎn)航的夢想，與莫安娜為了拯救族人而遠(yuǎn)航一樣偉大。

追求夢想、實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值依舊是這一時(shí)期迪士尼電影的主旋律。除了狄安娜的夢想——開餐廳之外。這一時(shí)期其他的女性主角也有著各自的追求：《長發(fā)公主》中樂佩毅然地爬出高塔，去探索外界的世界；《勇敢傳說》中梅麗達(dá)勇于向包辦婚姻說不；《冰雪奇緣》中愛莎女王不斷尋找突破自我、控制自我的方式；《海洋奇緣》中莫安娜成為了“海洋選中的人”，拯救了全世界。迪士尼電影的女性人物，終于超越了“公主”的束縛，開始了公主向女王的轉(zhuǎn)變?！侗┢婢墶分械膼凵旧砭褪抢^承王位的女王，《海洋奇緣》中的莫安娜更是拒絕他人稱呼自己為公主：“我不是公主，我是酋長的女兒”?！扒蹰L的女兒”承擔(dān)著更多的責(zé)任：幫助島民解決困難，教習(xí)孩子舞蹈，以及拯救自己的子民。

與以往不同的是，愛情在故事中的占比也逐漸下降，更多的成為故事中“附屬品”?！豆髋c青蛙》與《長發(fā)公主》中愛情依舊是故事的線索，然而2012年上映的《勇敢傳說》則是出現(xiàn)了“反愛情”傾向，充滿了對于婚姻意義的探討，對于包辦婚姻的批判。蘇格蘭公主梅莉達(dá)是一個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的女性主義者，她擁有勇敢的性格和嫻熟的弓箭技藝。在面對母親的逼婚，她選擇了反抗，卻意外地把母親變?yōu)榱艘恢恍?，在解救母親的過程中，明白了自己對母親的愛，也探索了愛與婚姻的意義。在這部動(dòng)畫電影中，沒有對于愛情的描寫，王子既不英俊也不勇敢，而是三個(gè)丑陋，毫無思想的青年，動(dòng)畫最終立足于呼吁女性在婚姻與戀愛中的自由。《冰雪奇緣》同樣也有“反愛情”的傾向，圖謀不軌的漢斯王子終于讓人們看到了迪士尼對于“王子公主”式愛情的嘲諷，就連安娜的真命天子克里斯托弗不過也是一筆帶過的人物?！逗Ｑ笃婢墶分校鹘悄材扰c男主角毛伊在變幻莫測的大海里兩人相互依靠，相互鼓勵(lì)，一起面對困難，一起打敗敵人，然而兩人的關(guān)系并未發(fā)展為愛情，而是成為了彼此心中亦師亦友的存在，毛伊在莫安娜的幫助下找到了自我，莫安娜也得到了成長，成為真正的航海者。

這一時(shí)期的迪士尼動(dòng)畫電影中，女性角色打破了原有動(dòng)畫角色中單一的完美形象，增加了角色性格的復(fù)雜性，使得角色的性格特征更加豐富飽滿?！堕L發(fā)公主》中的樂佩是一個(gè)舉著平底鍋打人的調(diào)皮公主；《冰雪奇緣》中，女王愛莎脆弱而敏感，外表冷酷不近人情，但是內(nèi)心渴望被溫暖；《海洋奇緣》里莫安娜天生不羈，對于自己的決定要執(zhí)行到底，甚至有時(shí)顯得有些魯莽。這樣一群不完美的女性角色的存在，讓觀眾感覺到迪士尼電影終于回歸了人性，直視了人類的脆弱與無助，迷茫與失措。

進(jìn)入新世紀(jì)以來，迪士尼還將動(dòng)畫電影改編成真人電影。改編自《睡美人》的《沉睡魔咒》完全顛覆了已有的故事，將邪惡的女巫變成了偉大的母親，深愛著自己女兒的國王變成了陰險(xiǎn)的男人，帥氣而勇敢的王子變得平庸無為，更為重要的是，公主與王子的真愛之吻變成了母女深刻的愛。《沉睡魔咒》整體風(fēng)格黑暗陰森，被稱為暗黑童話，與之風(fēng)格相似的，還有改編自《愛麗絲奇遇記》的《愛麗絲夢游仙境》。這類暗黑童話的出現(xiàn)，看似顛覆了美好的童話故事，展示現(xiàn)實(shí)世界的丑陋，但是同時(shí)也反映了女性不愿再被傳統(tǒng)的溫良賢淑的形象束縛，也不愿意活在虛假的完美世界之中。

參考文獻(xiàn)：

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