通訊：由中國美術(shù)館主辦的“走向文明的自覺——袁運生藝術(shù)展”于2017年4月6日在中國美術(shù)館開幕。該展是中國美術(shù)館捐贈與收藏系列展之一，展覽根據(jù)主題分為四個部分：水墨意蘊、道象、融貫中西、記憶，回顧性地展出袁運生先生自20世紀60年代至今創(chuàng)作的水墨、油畫、銅版畫等141件，以及素描、速寫等習作20多件。其中，大部分作品都是首次公開展出。在本次展覽中，袁運生先生向中國美術(shù)館捐贈了《三個槍手》《嫁新娘》《海邊太極》《驅(qū)鬼圖》，著名的《潑水節(jié)——生命的贊歌》壁畫原稿，以及高3.4米、長達27米的鉛筆大稿等，涵蓋其各個時期的代表作品共16件。

附：畫展前言／吳為山(中國美術(shù)館館長)

中國美術(shù)的現(xiàn)代化變革，與20世紀中國文化和思想史的進程是同步的。卓有成就者，莫不是在汲取和借鑒西方經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，最終回歸到對中國傳統(tǒng)美術(shù)的觀照中來。出走，是歷史語境；而回歸，則是文化自覺。真正能夠在東西方文化之間自由穿行者，實現(xiàn)相生相應，尤為難能可貴。今天，中國美術(shù)館為袁運生先生舉辦展覽，旨在研究其如何在國際藝術(shù)語境下，回歸本土，發(fā)掘中國傳統(tǒng)文化和造型精神，獨造新境而取得卓著成就。袁運生先生的藝術(shù)和求索，具有特殊而普遍的意義。

20世紀70年代末，在“文化大革命”遺風尚存的情境下，袁運生先生便以云南西雙版納的線描人物畫和北京首都機場《潑水節(jié)——生命的贊歌》大型壁畫引起美術(shù)界和思想界的關(guān)注。之后，于1982年赴美至1996年創(chuàng)作了大量紙本水墨綜合材料作品，歸國后承擔“中國傳統(tǒng)雕塑的復制與當代中國美術(shù)教育體系的建立”課題的研究工作。

也正是在不斷反思中國當代藝術(shù)發(fā)展，重新認識中國傳統(tǒng)藝術(shù)思想和語言結(jié)構(gòu)的文化語境中，才讓我們對袁運生先生的藝術(shù)有了新的認識。從他作品中所折射出的中國人文精神，我們發(fā)現(xiàn)他受到美國藝術(shù)影響之后，更為清晰和明確了中國文化的審美主線，并將這種理性認識，化為感性形式予以智慧性轉(zhuǎn)化。這種轉(zhuǎn)化使他的藝術(shù)直追源頭，而涌動著不息的生命力，并展現(xiàn)著雄強的氣度。他的作品不僅予人以強烈的情感體驗，還使我們看到他鮮明的求索軌跡。袁運生先生的藝術(shù)生涯主要可以分為三個時期，即1982年赴美國之前可以被視為傳統(tǒng)藝術(shù)、學院藝術(shù)和現(xiàn)代藝術(shù)啟蒙的并置時期；1982年至1996年在美國接受抽象表現(xiàn)主義、行動繪畫的影響，開始創(chuàng)作大量大尺幅的與中國傳統(tǒng)繪畫有內(nèi)在關(guān)聯(lián)的綜合材料作品，是融合時期；1996年歸國后，嘗試在中國傳統(tǒng)雕塑、壁畫、畫像石、畫像磚等“非書畫系統(tǒng)”的視覺空間中尋求靈感和新啟發(fā)的獨造時期。并置、融合和獨造三者相互依存，層層推進。通過展覽我們能夠感受到其內(nèi)在文化經(jīng)驗和思想經(jīng)驗的豐富性。

袁運生先生在創(chuàng)作構(gòu)思中，中國古老的神話故事一直是其源源不斷的靈感來源，這也令其繪畫中充滿了變幻莫測的構(gòu)成關(guān)系和敘事線索。就像他所傾慕的墨西哥壁畫大師迭戈·里維拉的作品中所展現(xiàn)雄渾的、碩大的體量感一樣，袁運生一直在畫面中塑造著接近遠古洪荒時代中的元神形象。他孜孜以求的是在精神維度和語言表現(xiàn)力上的碰撞。事實證明，袁運生先生在美國一直在與波洛克、德庫寧等美國抽象表現(xiàn)主義大師進行“對話”，只是波洛克、德庫寧的藝術(shù)仰賴的是源于歐洲的現(xiàn)代主義繪畫的結(jié)構(gòu)、空間、形體和色彩構(gòu)成的經(jīng)驗，而袁運生先生心中縈回的則是東方哲學的天人觀。

出生于江蘇南通的袁運生先生少年時代便受傳統(tǒng)書畫藝術(shù)的熏陶。作為中國近代第一城的南通，在張謇（1853—1926）先生的影響和營建之下，西學東漸的風潮不僅體現(xiàn)在城市建設，更傳遞于人們的思想之中。這座江海之城留存著中西融通的基因。該地區(qū)方言的獨特，顯示了其頑強的地方性格。在袁運生先生之潛意識深處，那些富有文化感的鄉(xiāng)民老者，那些具有土地情懷的黃牛，成為他作品的母題，也成為他追憶與懷想的精神慰藉，這種地方文化的集體記憶使得他的繪畫在深厚的歷史感之中，在交錯的時空里，散發(fā)出濃濃的鄉(xiāng)愁。歷經(jīng)滄桑，油然歸真，步入自我，獨造境界。晚年的袁運生先生，生活在被中國古代石刻和畫像磚石包圍的環(huán)境之中，那飛動、悠游的瑞獸，那本然、凝定的俑子，那飄忽如絲的祥云，也使他在楚漢浪漫和盛唐之音的審美理想中遙接上古，對話現(xiàn)實。事實上，20世紀初歐洲現(xiàn)代主義藝術(shù)中的表現(xiàn)主義風格的繪畫探索，一直與中國藝術(shù)之間有著莫可明辨的淵源關(guān)系，應該說，袁運生先生在融合時期吸收抽象表現(xiàn)主義繪畫影響時，是在西方借用東方之后的再借用。毋庸置疑，根植于袁運生先生內(nèi)在的中國文化經(jīng)驗，與其個人的性情和文化理想，毫無罅隙地完美融合在一起，最終越過抽象表現(xiàn)主義繪畫，走向自我完善。他自信在生命意識、生存需求、宗教信仰、終極追求，在儒、釋、道文化影響之下的造型必然有著可以延續(xù)的藝術(shù)因子，這種文化的自覺也使袁運生先生的作品中洋溢著自在與宏闊。

袁運生的意義，在于使我們得出今天的創(chuàng)新是傳統(tǒng)的升華。我們討論對傳統(tǒng)文化的重新認識，反思我們多年來的文化經(jīng)驗，不應該是表面的繼承，而是從造型的本體、從精神的深度去挖掘。在這個意義上而言，袁運生先生的藝術(shù)及其思想，是值得我們重新認識和繼續(xù)深入研究的藝術(shù)史個案。

最后，我謹代表中國美術(shù)館，向袁運生先生及其家屬表示感謝，感謝他們向中國美術(shù)館捐贈的包括27米長的機場大壁畫稿，涵蓋其各個時期的優(yōu)秀代表作共16件。我們將珍之、寶之，并作為精神財富予以弘揚。

1《樂》240 cm×240 cm油蠟、色彩、蛋、墨、麻紙1996年

2《海邊太極》250 cm×600 cm麻布油彩2016年

3《三個槍手 》180 cm×380 cm油蠟、色彩、蛋、墨、麻紙1991年

4《漁民》240 cm×260 cm布面油畫1984年

5《寞》240 cm×240 cm油蠟、色彩、蛋、墨、麻紙1996—1998年