藝術(shù)家鄭力丘挺講授專題

步入藝術(shù)家丘挺的家，一幅墨竹一盆蘭花迎來清幽的氣息，觸手可及的書籍、不同空間展示的藝術(shù)語言、如三遠(yuǎn)兼?zhèn)渲笊剿牟剪斂思{古典樂……開啟家居與感官共融的藝術(shù)動線。家中的一切布置都透露著主人的學(xué)識涵養(yǎng)、心之所向。就如中國古代文人園林，是理想化的人文造境，我們無法也不必對照模仿，但我們可以跟隨中央美術(shù)學(xué)院教授，中國畫學(xué)院山水畫系主任——丘挺與中國美院副教授——鄭力，感悟文人家居的精致態(tài)度，經(jīng)營出適合自己的精微生活。

鄭力

故園移時 閑情懶致

圖/鄭力、漢雅軒

古代園林屬理想化的人文造境，

如今雖說無法照搬模寫，

但我們也可以如藝術(shù)家鄭力般，

去蘇州逛園林，游走于網(wǎng)師園的精巧格局中，

或到獅子林探索山石與光線的疊影，

饑腸轆轆時去十全街上的“同德興”吃白湯楓鎮(zhèn)大肉面，

午后尋處茶館讓身心懶賴在綿長的時光懷抱里，

這是鄭力的生活日常，似乎離我們很近，很親近。

鄭力 字大宇

1964 年出生于寧波鎮(zhèn)海。

1988 年畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院中國畫系（原浙江美術(shù)學(xué)院）山水專業(yè)并留校任教，

1994 年至今在中國美術(shù)學(xué)院中國畫系山水專業(yè)任教，

副教授、碩士，研究生導(dǎo)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員，

浙江美協(xié)理事，入選中國畫百年展。

把園林畫回現(xiàn)代

中國的園林或大或小，基本由五大元素構(gòu)成，庭，廊，齋，亭，橋。掇山流水是文人對高山流水的隱喻，是見微知著的集中體現(xiàn)，其中的形態(tài)變化隨主人的情趣而其妙莫測。園林是中國文人生命過程中的社會性與精神上的終極追求的交融，無論是觸境興懷還是觸事興懷，文與圖會以至天人交會，娛人娛己盡在其中。中國的園林是一種全感官審美，創(chuàng)造了一種獨(dú)特的場域，既可供雄心馳騁，又可作退守精神安寧之凈土。歷史上著名的王維《輞川圖》，可以說全方位地映射出中國士夫階層的精神關(guān)注。這樣一幅全境山水園林圖，究竟是否出自于文人的標(biāo)本型人物王維之手，其實(shí)并不重要，但它的確全面闡述了中國從士夫直到晚清文人的終極情懷。

鄭力對園林是情有獨(dú)鐘的。從他創(chuàng)作的《書香門第》，到《游園驚夢》，再到近期完成的《蘇東坡》，無不折射出他的內(nèi)心獨(dú)白。他的確畫出了園林的精神層面的東西，同時也創(chuàng)造出了屬于他的園林圖式，表面上看傾向于門窗形態(tài)和案幾的擺設(shè)及樹木花草竹石院墻的繁簡比興，廊廡中介入了廟宇壁畫中的結(jié)構(gòu)框架，使得鄭力的園林畫自有一種廟堂的中正大氣。

鄭力熱衷于蘇州園林中尋找靈感，中國古典園林按使用性質(zhì)大致有三種類型：皇家園林、寺廟園林和私家園林，私家園林又可分為建于郊野的山水庭院和建筑在城市坊間的私人庭院。城市私家庭院的園林特征最為典型，其中以蘇州園林為典范的明清江南城市私家園林最能代表中國古典園林的特點(diǎn)和面貌，藝術(shù)成就最高，現(xiàn)在存世也較完整，有大量可供研究的實(shí)例和文字資料。鄭力近年喜作金箋園林寫生，筆墨鮮活潑辣，但又呈現(xiàn)一種時光流逝的清靜虛曠。園中的回廊屋舍，庭間花樹竹石，皆恍惚變幻，難以定格。其婉約微妙處若即若離，有如水中之月、鏡中之花，隨心境起伏而興沒。

在鄭力眼中，中國園林是一個藝術(shù)的變幻的充滿詩意的空間。從“庭院深深深幾許……簾幕無重數(shù)，……門掩黃昏，無計留春住”、“盡幅窗，無心畫”到“晴窗一日幾回看”、“小院深明別有天”這些吟詠園林的詩詞句，我們可以看到欣賞園林的視線大都是以人活動時的正常高度出發(fā)的；而“回廊曲處正芳菲”、“曲徑通幽處”是峰回路轉(zhuǎn)、漸入佳境式的流動視點(diǎn)。園林因人而建，它的功能是供人居住，供人游賞，景物是以人的正常視線即平視為最佳視角設(shè)置的，雖然園林中也掇石疊山，上建高亭以遠(yuǎn)眺，或筑高樓以統(tǒng)覽，但園林區(qū)別于其它建筑的最大特點(diǎn)是門、窗、回廊將各處景物有機(jī)地聯(lián)系在一起，它的空間布局重在移步換景、取得盡變窮奇的效果，園林以曲折回環(huán)的路線或游廊來組織景點(diǎn)，使之成為蜿蜒連綿的整體空間，各個空間圍而不隔，彼此滲透連通，打破了任何固定規(guī)范形態(tài)和框架的束縛，隨自然條件而因宜變化，景物異趣，境界迭出。

談起畫園林的起點(diǎn)，是大學(xué)時期就讀的中國美術(shù)學(xué)院中國畫系（原浙江美術(shù)學(xué)院）山水專業(yè)讓他心存墨韻，“1988年畢業(yè)創(chuàng)作的選題卻是當(dāng)時很少有人碰的描繪建筑的界畫。園林是建筑與自然的人文杰作，這兩者結(jié)合自然而然，也是我創(chuàng)作的興趣所在?！编嵙?991年畫園林到現(xiàn)在，畫了二十多年，已經(jīng)形成了自己的園林畫風(fēng)格，創(chuàng)作形式已有工筆和寫意或者工意結(jié)合，創(chuàng)作內(nèi)容涉及山水、花卉禽鳥、人物。2008年的《游園驚夢》，到2015年的《蘇東坡》，出現(xiàn)了時空交錯的形式，創(chuàng)作觀念又開闊了一步。他現(xiàn)在最大的興趣點(diǎn)是使自己創(chuàng)造的園林畫形式，有更多有意思的拓展和驚艷。

中國園林里的山水與建筑融為一體，其中蘊(yùn)含了道法自然的哲學(xué)思想。營造園林的初衷是身在城市，向往自然山林和江上清風(fēng)。園林和建筑一樣都是憑借物質(zhì)材料建構(gòu)各自不同的藝術(shù)形象，園林融合了中國人的建筑、繪畫、書法、雕刻等多樣藝術(shù)形式，具有獨(dú)特的文化品格，與傳統(tǒng)文化有著千絲萬縷的聯(lián)系。園林“雖由人作，宛自天開?！本蛨@林而言，構(gòu)成的基本單位不是砂石水土，而是峰巒谷澗原以及湖池泉瀑潭等；構(gòu)成建筑的基本單位，并非土木磚石，而是亭閣樓臺廊榭橋垣籬架等等。這些稱謂本身就具有詩畫想象的美感，經(jīng)過造園者的匠心獨(dú)運(yùn)，創(chuàng)造出生機(jī)勃勃的詩畫意境。園林內(nèi)涵的產(chǎn)生和擴(kuò)展，景觀表象的各種變化，都有其內(nèi)在的原因和依據(jù)，它們都是地域、歷史、文化的產(chǎn)物，反映了人們的審美情趣、精神追求和哲學(xué)思想。

從精神層面去體會園林，把握園林的風(fēng)格，體味前人的心靈奧妙，透過山池亭臺洞門漏窗去領(lǐng)會它后面的深廣背景。中國園林受著中國古代社會形態(tài)的基本特點(diǎn)和歷史過程的嚴(yán)格制約，它的體系功用，直到其中任何極其細(xì)微的美學(xué)趣味、工藝手段等，它的每一步演變無不可以在思想社會的整個領(lǐng)域的發(fā)展和命運(yùn)中看到必然的原因。

選擇

生活的恰當(dāng)風(fēng)雅方式

園林是精致文化的縮影。中國傳統(tǒng)詩詞、書畫、建筑的精神與哲理都蘊(yùn)含于園林的靈思和結(jié)構(gòu)之中。如是者，髹飾古董漆器家具的高山流水、一石一花均出自園林的智慧與精髓。古人的園林生活，在《羅漢堂 古董漆器家具系列》展覽里面的漆器家具可以蠡測。從古代文人到現(xiàn)代，我們?nèi)绾螤I造出屬于自己、適合自己的氣質(zhì)？走入鄭力的家，學(xué)習(xí)他對于家居生活的把握與思考。

不要步入“附庸風(fēng)雅”的誤區(qū)

王國維的人生三境界，基本可以讀出古代文人的追求：獨(dú)上高樓，望盡天涯路；衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴；驀然回首，那人正在燈火闌珊處。追求出來了，生活狀態(tài)也就能想像了。從中國傳統(tǒng)繪畫中，我們可以看到古代文人的生活狀態(tài)或者體會到他們的向往。細(xì)讀文震亨的《長物志》的文字，又能體會到古代文人的品味和品格。這里面的信息量非常大。差不多具體回答了古代文人主要是精英文人的生活狀態(tài)這個問題，包括文人的風(fēng)雅，知道了什么樣子是風(fēng)雅，也就知道了什么樣子是附庸風(fēng)雅。我們知道了古代文人的生活狀態(tài)，更要知道古代文人的精神狀態(tài)，潛移默化，自然而然，今天的我們就能活出現(xiàn)代文人的氣質(zhì)。

其實(shí)時空環(huán)境不同了，不可能也沒有必要跟古人一樣?，F(xiàn)在人要有現(xiàn)代氣息，所謂生氣勃勃，不要老氣橫秋。

從文人家居物件看品格

漢雅軒展示的羅漢先生收藏的明清漆器家具，應(yīng)該是宮廷和官宦世家的用具，古代的富庶人家都不一定用得起，文人家居可能會用樸素一些的黃花梨櫸木之類的硬木家具，但宮廷和官宦世家的身份也兼具文人性質(zhì)，古時候?qū)W而優(yōu)則仕嘛，因此這些家具物件在古代的文人家居中所扮演的最重要的角色我想還應(yīng)該是用具的角色，同時也是身份、地位和品質(zhì)、品格的顯現(xiàn)。在我的作品中也常見一些物件——如意、書籍、瓷器等，所有物件都反映了畫面中主角的身份和品格，所有畫面都反映了畫家的追求的和品格。

百寶嵌主要材質(zhì)為：螺鈿、玻璃、有色玻璃、染色軟木、雞翅木、孔雀石、滑石、其它硬石、大漆

此對大柜氣度不凡，造型厚重而優(yōu)雅，畫面富麗堂皇，工藝手段高超。此例當(dāng)屬鳳毛麟角，集兩種大漆裝飾技法，即戧金/彩繪及百寶嵌于一體，門板上的黑色與柜子主色調(diào)紅漆形成濃烈的對比。裝飾上最顯著的特徵乃嵌入黑漆背景之硬石、有色玻璃及雕刻螺鈿，其鑲嵌技法出神入化。而珍寶般的品質(zhì)則令四扇門身價倍增，令觀者睹物驚艷。

此柜是經(jīng)典的方角柜，柜門對開，無中垂。正面壼門連綿至側(cè)面。側(cè)板壼門下安棖，以加固結(jié)構(gòu)。柜內(nèi)安置一對抽屜及擱板。每扇門的裝飾類似中式窗戶，有三塊面板，中間一塊大的豎板，上面一塊小橫板，下方一塊方板。每塊面板的裝飾主題則由其所居位置而定。底下的面板表現(xiàn)枝頭花鳥，中間那塊展示文人在戶外花園休閒，最上是文人閒坐在家，或揮毫，或賞樂，近有侍者。

高浮雕鑲嵌產(chǎn)生立體效果，漆色的鮮明對比增加了縱深感，黑色場景給柜子的紅色表面營造出三維境界。色彩鮮亮的各種材質(zhì)宛如藍(lán)色電光賦予了大柜生命和歡樂。為了使形象更加逼真，藝術(shù)家潛心展現(xiàn)細(xì)節(jié)，比如透明玻璃燈籠后面繪的蠟燭，窗戶玻璃后面的透雕等等，平添了幾多詩意。

柜門框架及整個柜體表面僅用戧金/彩繪技法處理。正面邊框、側(cè)板及柜門分別由一連串花卉開光組成，周圍錦地細(xì)密。柜子側(cè)板a全幅展示帶框的湖石花鳥。不僅是整體形象，連鳥羽乃至花卉細(xì)節(jié)皆用描金勾勒。此柜描金頗多，寶光明滅，在蠟燭或日落斜暉的暖色光線之下尤為甚矣。

漂亮的鍍金銅活給此對柜子錦上添花。合頁及拍子頗為厚重，上刻卷草及小螭龍，入木三分。此對柜子不同凡響，表現(xiàn)了文人優(yōu)雅的生活環(huán)境，洋溢幸福歡快的氣氛，同時又充滿了恬靜、安逸和詩情畫意。

我家的裝修很隨性

除了畫畫，我其實(shí)是個裝修迷，可能畫了二十多年的園林，園林空間處理的靈動性深入骨髓，也有可能是我骨子里對于空間處理的天賦驅(qū)使我去畫園林的，同時也漸漸地影響了我對住宅空間的要求。

現(xiàn)在的家住了十二三年，已經(jīng)改造了四五次。我們家的裝修風(fēng)格主體是歐洲英式中世紀(jì)城堡風(fēng)格與法國田園風(fēng)格的結(jié)合體，有壁爐和粗壯的木梁，廚房貼有大量的意大利的花磁磚，十幾年前有機(jī)遇買到了一批老上海的舊的洋家具，因此成就和充實(shí)了現(xiàn)在這個家的主體風(fēng)貌。現(xiàn)在回過頭去看，當(dāng)年膽子不夠大，做得不夠粗獷，做工一好一細(xì)致，田園風(fēng)略靠城堡風(fēng)了。

近五年喜歡上了茶，對家里改造了好幾次，先后做了三個茶室，第一個茶室裝修了三次，2012年第二次裝修，在城市中心的公寓樓里做了一個茅草屋頂?shù)奶炀?，尋了舊時的青石板鋪地，作為茶室的情景導(dǎo)入。做得比較自由和開心的是家里西北角的日本茶室，二疊半榻榻米，有床、中柱、水屋和盲窗，糅合了如庵和待庵的一些元素，又有些我自己的理解和獨(dú)創(chuàng)。家里還有一個三平米的聞香室，有漢白石的石門、蘇州的青磚漏窗、清中期的江南魚樵耕讀花窗和櫸木梅花掛落組成，僅能容一人獨(dú)坐。掛畫和器物陳設(shè)，一直在變，以合不同的情境。

丘挺

樂風(fēng)樂水 精微家法

徜徉于云上的布魯克納，

因戛然而止的留白欣喜于心，

滑落飄逸蕩漾的瀟湘水云，

穿梭于變幻無窮的墨色間，

音符與山水充盈于家中，呼吸相融，

走入藝術(shù)家丘挺的創(chuàng)作與生活，

汲取以國畫布置經(jīng)營家居的藝術(shù)靈光，

讓家，精微得恰當(dāng)，舒適又自在。

丘挺

1992年9月- 2000年7月 中國美術(shù)學(xué)院國畫系 獲學(xué)士、碩士學(xué)位；

2004年1月 清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院繪畫系獲美術(shù)學(xué)博士學(xué)位；

現(xiàn)為中央美術(shù)學(xué)院教授，中國畫學(xué)院山水畫系主任。

作品被中國美術(shù)館、波士頓美術(shù)館、加拿大多倫多博物館、法國布列塔尼城市聯(lián)邦委員會、浙江美術(shù)館、廣東美術(shù)館等單位收藏。出版的專著及畫冊：《山水畫筆墨技法解》《宋代山水畫造境研究》《歷代名家技法集萃》《中國當(dāng)代藝術(shù)家談藝錄—丘挺卷》《丘園養(yǎng)素》《一溪云》《山水之眼》等。

把生活過成一幅畫

音樂、游歷、收藏

站在丘挺的山水畫前，看山不是山，看水不是水，看的是生活一切細(xì)處，所營造的氣質(zhì)與氛圍。當(dāng)黑膠唱片在播放機(jī)中旋轉(zhuǎn)，布魯克納的第四交響曲猶如夜色中的波濤，高潮迭起激蕩推進(jìn)，忽而在神秘的遠(yuǎn)方戛然而止，就如國畫中的留白，布魯克納的管樂特有的旋律層次，恰似水墨畫的墨分五色的調(diào)調(diào)，丘挺的《布魯克納 第四交響曲 浪漫 2017年》就在這樂曲中應(yīng)運(yùn)而生，這位國畫家就如音樂鑒賞家般言道“布魯克納賦予銅管的最恢宏的色彩，以一種寬闊的方式來持續(xù)沉郁勃發(fā)、延長莊重的氣氛，其境界之宏闊巍峨，儼然三遠(yuǎn)兼?zhèn)渲笊剿２剪斂思{的奏鳴曲時間的延伸，是從一事件里復(fù)原，聚集力量到下一個事件，這與中國畫手卷留白處理同妙。他常常在一個樂章中突然打斷一個樂段。隨后開啟看似無關(guān)的另一樂段?！?/p>

在丘挺的作品中，仿佛流露著不同的樂曲，從西方的布魯克納、佩爾格萊西、莫扎特、貝多芬、巴赫，再到中國傳統(tǒng)古琴曲《瀟湘水云》等，都為丘挺的生活與創(chuàng)作賦予了豐富的音樂性。南宋郭沔寫瀟湘水云琴曲，借九嶷山之水光云影，玄遠(yuǎn)變滅，寫抑郁眷念，一派水墨興味，人與云水相望相化，此類意象南方常見，悠遠(yuǎn)空曠，不激不勵，有去國懷鄉(xiāng)之愁緒，含藏悠遠(yuǎn)之情愫，余素喜吳景略之《瀟湘水云》，煙霞幽微，溫婉衰怨，汵汵水云淡瀟湘，丘挺將“此種至味”，幻化成“可以詩，可以琴，可以畫”的多重境界。

因此，在丘挺的山水畫前，還更應(yīng)打開聽覺的想象力，感悟墨色與旋律間的精彩交融。丘挺認(rèn)為音樂家的精神向度的純度與深度方面給他帶來了很大的啟示，尤其是對他的藝術(shù)感受，音樂與收藏一樣，都在促進(jìn)他的創(chuàng)作。

丘挺的山水造景頗受宋人影響，這或許與他在杭州生活過七年有關(guān)系。杭州本身就是南宋的首都，所以南宋時期的很多繪畫?；旧鲜菄@臨安、西湖、錢塘江等地的景觀，包括氣候不同的煙雨陰晴、四季變遷，讓丘挺深深感受到宋人造境的印跡。尤其是長橋煙波、萬松金闕、錢江夜潮等題材，丘挺在生活中時有感受，他深諳“在古畫和真實(shí)造化中互證互生，那是非常詩意與幸福的。”

此外，丘挺在讀研究生期間也對北派山水特別感興趣，二十年前為了解《早春圖》與郭熙，他專門去河南焦作云臺山。郭熙是河南溫縣人，所以到了郭熙的老家看太行山底下的幽谷，跟《早春圖》里呈現(xiàn)的卷云皴、蟹爪樹和三折瀑都有相似對應(yīng)的景域。丘挺還到秦嶺、終南山，在暮色中感受范寬的雄渾以及《溪山行旅》雨點(diǎn)皴的生成。去河北白洋淀尋找江寒初雪的蕭瑟，湖水和叢叢蘆葦平遠(yuǎn)微茫的境界，這一切都讓丘挺感受到宋人對生活、對造化的深入體悟。

但是丘挺說：“我不會故意去保留宋人的感覺在自己創(chuàng)作感受中。而是不同的地方以不同之情致去呈現(xiàn)。當(dāng)然就是宋人狀物的精微和描繪不同季節(jié)、氣候、光線的精微的水墨語言，尤其觸動我。因此我看重的是學(xué)習(xí)宋人“十日一水、五日一石”沉靜的心態(tài)進(jìn)行創(chuàng)作，這種沉靜下來的、拋去世俗喧囂的澂觀靜氣，恰恰是如今快速喧囂、幻滅的時代嚴(yán)重缺失的，因此我的繪畫希望能畫出一種永恒的幽靜。一方面在語言上強(qiáng)化個人的東西，一方面在精神的純靜感上，尤其是宋人造境的心態(tài)值得學(xué)習(xí)?！?/p>

宋人畫畫考慮更多的是如何以一種恰如其分的筆墨，詩意地表現(xiàn)物象。宋人所處的時代文化比較自信，不像進(jìn)化論盛行的今人老是想著要創(chuàng)新，或所謂的時代氣息。宋人強(qiáng)調(diào)的是如何能夠精微地去呈現(xiàn)自然的狀態(tài)。宋畫強(qiáng)調(diào)境界，悠遠(yuǎn)永恒的山河、生機(jī)盎然的花鳥，講究筆墨表現(xiàn)的純度，注重對自然造化體認(rèn)和表現(xiàn)的純度深度。重意境、講氣勢、尚深遠(yuǎn)、師造化、究精微。在表達(dá)人與自然永恒的主題上達(dá)到了相望相化的境界。宋人的筆墨造境，最可貴的是詩性潛融于筆墨物化的形式結(jié)構(gòu)中。不像元代以后把詩書畫結(jié)合作為畫面形式構(gòu)成的有機(jī)整體，而更多的是以純粹的繪畫本體的表現(xiàn)語言來展現(xiàn)畫境的詩意性。把個人氣質(zhì)很好地潛融于千巖萬壑中，本身就是一種史詩般的詩意表現(xiàn)。

王國維在評價宋代之金石學(xué)，他就說過一句話“鑒賞之趣味與研究之趣味，思古之情和求新之念互相錯綜復(fù)雜”，再與創(chuàng)作融為一體，丘挺認(rèn)為這大概也是中國文人藝術(shù)家由此及彼的一種生活方式。丘挺喜歡收藏，收藏基本上是圍繞他自己的興趣和關(guān)注點(diǎn)展開的?？隙ㄒ膭?chuàng)作或者某個階段的一些思考息息相關(guān)。因此除了收藏中國卷軸書畫之外，也有一些碑拓，古籍善本。包括一些文房器物，“我覺得這些收藏古雅的氣息，會滋養(yǎng)我對審美的提升和創(chuàng)作的思考。如果能夠回到宋代生活，我想與宋徽宗、王希孟聊聊關(guān)于《千里江山圖》?！?/p>

布魯克納賦予銅管的最恢宏的色彩，

以一種寬闊的方式來持續(xù)沉郁勃發(fā)、延長莊重的氣氛，

其境界之宏闊巍峨，儼然三遠(yuǎn)兼?zhèn)渲笊剿?/p>

布魯克納的奏鳴曲時間的延伸，

是從一事件里復(fù)原，聚集力量到下一個事件，

這與中國畫手卷留白處理同妙。

他常常在一個樂章中，

突然打斷一個樂段。

隨后開啟看似無關(guān)的另一樂段。

丘挺《布魯克納 第四交響曲 浪漫》

2017 金紙屏風(fēng) 308x165cm

如何運(yùn)用書畫“家”分？

為家添置一幅畫或一幅對聯(lián)時，除了視覺欣賞，你是否也希望這些藝術(shù)作品能夠與家里的風(fēng)水相輔相成，為家居裝飾與個人運(yùn)程加分，那究竟掛書畫有何講究？丘挺為《鳳凰生活》讀者獨(dú)家解密。

Q1：哪些題材的字畫內(nèi)容比較適合家居裝飾？

丘挺：我覺得這是因人而異的。有些人選擇的可能是偏抽象意象的水墨，有人選擇全景式的大山堂堂的山水，或生機(jī)盎然的花鳥，工筆、寫意等等都可以。家居選用的題材應(yīng)該以意趣高潔者為上。家中掛畫類人之衣著，是家居主人內(nèi)在氣質(zhì)和修養(yǎng)的一種體現(xiàn)。中國人骨子里以能寓意高潔，清逸空靈，虛靜淡樸為審美取向，借物言志，借景抒懷。故一幅山水畫的背后，往往代表著清凈淡泊、崇尚自然，是居室主人超脫于煩瑣與庸俗社會的心靈居所。蓮之高潔、松之正直、梅之清逸、竹之氣節(jié)、山水之自然、佛像之莊嚴(yán)，種種物象，都被賦予了一種含蓄的內(nèi)在精神。所以中國畫題材的選擇，只要寓意吉祥、高潔的題材都可以選擇。

Q2：如何運(yùn)用國畫與家居風(fēng)水相輔相成？

丘挺：所謂家居風(fēng)水往往是結(jié)合個人或家庭成員的生辰八字和現(xiàn)有房子的方位、以及每年的流年運(yùn)勢來做一些調(diào)整。中國畫的題材和用色（金色白、木色青、水色黑、火色赤、土色黃）都與五行相關(guān)。比如國畫里山多、林木蔥郁的題材就合適需要木旺者；湖泊、溪流、大海的題材合適需要水旺者等等。顏色也一樣，北京地壇的“五色土”就是用顏色代表了方位和五行。這是華夏傳統(tǒng)文化的符號，被賦予很多寓意。書法在風(fēng)水上最常見用處是擋“門煞”，例如大門正對著臥室，開閉所形成的急速氣流會直“沖”入房，遇上這種情況就可以在房門上掛墨寶。

Q3：有哪些錯誤是大家比較容易犯的？

丘挺：1、掛畫太多。畫貴精而不貴多，多易雜亂，與居家風(fēng)格也不易統(tǒng)一。2、尺寸失衡。墻面大畫幅不宜小，小則捉襟見肘、不成格局。墻面小畫幅不宜大，大則臃腫滯礙，畫蛇添足。3、畫風(fēng)太俗氣。世人多愛牡丹（代表富貴），畫家從之者眾，“雞王”、“馬王”、“牡丹王”，大多欺世盜名之輩。故擇人更甚于擇物，選擇一個修養(yǎng)、學(xué)養(yǎng)各方面靠譜的畫家，比選擇一個題材更重要。4、裝裱不得法。一幅好的書畫作品，良工精裱。其裝裱形式、風(fēng)格要與作品本身風(fēng)格相宜，整潔干凈，水墨作品宜素淡，重彩作品可用中性色。切不可機(jī)器膠膜裝裱。

Q4：對聯(lián)如何分上下聯(lián)？位置有何講究？

丘挺：1、最簡單說，對聯(lián)分上下聯(lián)，上聯(lián)最后一個字是仄聲（上去入聲），下聯(lián)最后一個字是平聲。貼對聯(lián)是上聯(lián)貼右手邊（面對對聯(lián)），下聯(lián)貼左手邊。比如“春回大地千山笑”（“笑”是仄音），“福滿人間萬民歡”（“歡”是平聲）。2、是按因果關(guān)系分?！耙颉睘樯下?lián)，“果”為下聯(lián)。比如“春來眼底，喜上眉梢”，因為只有“春來”這個“因”，才會有“喜”這個“果”。3、是按時間先后分。時間在前為上聯(lián)，時間在后為下聯(lián)。比如“風(fēng)送鶯歌辭舊歲，雪伴梅香迎新春”，“辭舊歲”在前，“迎新春”在后。4、是按空間范圍分。一般是小者在前，大者在后。比如“風(fēng)聲雨聲讀書聲，聲聲入耳；國事家事天下事，事事關(guān)心?！?/p>

Q5：中國傳統(tǒng)講究陰陽五行平衡之道，字畫中是否也蘊(yùn)含此平衡之道？

丘挺：一陰一陽謂之道。中國傳統(tǒng)之書法、醫(yī)學(xué)、音樂皆蘊(yùn)含陰陽五行平衡之道，中國畫在這方面也做到了極致。大小相形，高下相傾，虛實(shí)相生，疏密有致是中國畫的構(gòu)圖法則，中國畫用筆的疾與徐、方與圓、動與靜無不在陰陽的范疇里運(yùn)行。陰陽相諧謂之和，和是中國畫的最高要求。

Q6：您家中運(yùn)用了哪些藝術(shù)品增色？

丘挺：于玄關(guān)處，我掛了一幅二玄社復(fù)制品文同《墨竹》圖，旁邊加設(shè)蘭花與文竹，使畫與景相互輝映。茶室則以青銅器的拓片與充盈陶藝的博古架并置，不擾品茗時的清凈。此外，家居里還有18世紀(jì)唐卡、印度細(xì)密畫等不同藝術(shù)作品，隨時為我?guī)聿煌I(lǐng)域的藝術(shù)靈感。