胡第紅

【摘 要】當(dāng)代社會不斷追求更高、更快的生產(chǎn)效益，給繪畫這一藝術(shù)表現(xiàn)形式帶來了新的機遇也是挑戰(zhàn)，我們需要對匠人精神有重新的定義和重視。其中所體現(xiàn)的專注執(zhí)著、精益求精、開拓創(chuàng)新及學(xué)無止境的內(nèi)涵在繪畫中需要再次被提及，為我們敲響一記警鐘。

【關(guān)鍵詞】匠人精神；繪畫；藝術(shù)

中圖分類號：J204 文獻標(biāo)志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）14-0177-01

“藝術(shù)”一詞的內(nèi)涵在發(fā)展過程中被不斷的更新和整合，在人類早期，被當(dāng)成是生產(chǎn)過程中所運用到的“技術(shù)”。“藝術(shù)”中的“藝”本意有三個，即技藝、藝術(shù)、種植?！睹献印る墓酚小皹渌囄骞取??！八囆g(shù)”中的“術(shù)”為技術(shù)。可以看出，“藝術(shù)”在中國古代是指代任何技藝的，和現(xiàn)在我們談及的藝術(shù)的含義相去甚遠。繪畫作為藝術(shù)這個龐大概念中的一個門類，具有藝術(shù)的普遍特征同時也具有藝術(shù)中對技藝的追求。

在西方，科林伍德曾講：“古拉丁語中的ARS，類似希臘語中的技藝，意指完全不同的某些其他東西，它指的是諸如木工、鐵匠之類的技藝或?qū)ｉT形式的技能”，文藝復(fù)興時期的藝術(shù)家，就像古代藝術(shù)家一樣，確實把自己看作是工匠。[1]在繪畫發(fā)展史中，有許多畫家以其高度的專注力和精益求精的繪畫態(tài)度抒寫了濃墨重彩的一筆。

正如達·芬奇，正是因為他的老師費羅基俄嚴(yán)格要求，讓他從各個不同的角度畫雞蛋，培養(yǎng)了達·芬奇眼、 腦、手的協(xié)調(diào)性，因為1000個蛋總沒有兩個蛋是完全一樣的。同一個蛋，從不同的角度看，它的形態(tài)也不一樣。通過畫蛋，鍛煉了達·芬奇的觀察能力，能發(fā)現(xiàn)每個蛋之間的微小差別。我們以小見大，在達·芬奇身上體現(xiàn)出的嚴(yán)謹(jǐn)和專注正是繪畫中匠人精神的形象體現(xiàn)，專注執(zhí)著。

正觀當(dāng)下，隨著工業(yè)的急速發(fā)展，生產(chǎn)率加速提升，人們的物質(zhì)生活水平顯著改善。但與此相對的，面對物質(zhì)的不斷膨脹，我們?nèi)绾螡M足精神上的需要和對于“靜下心來”做好一件事的品質(zhì)的追求。

現(xiàn)在社會重新呼喚匠人精神也正是基于這樣的社會環(huán)境背景。而就繪畫領(lǐng)域的匠人精神而言有以下幾點。

第一，專注執(zhí)著?！肮そ尘瘛本哂谐种院恪⒛托膶Ｗⅰ⑿臒o旁騖，“十年磨一劍”“終身做好一件事”的內(nèi)涵特質(zhì)。繪畫是一個長期打磨的過程，從基本功的訓(xùn)練到創(chuàng)作的完成，無一不是苦心經(jīng)營的結(jié)果。第二，精益求精?！肮そ尘瘛本哂幸唤z不茍、精益求精、追求極致的內(nèi)涵特質(zhì)，“不因材貴有寸偽，不為工繁省一刀”。人類的活動可以分成兩個階段，第一個階段是構(gòu)想階段，第二個是實施階段。構(gòu)想階段是繪畫的構(gòu)思階段，實施階段主要是技法的運用，在繪畫過程中所體現(xiàn)的技術(shù)程序意識是需要我們關(guān)注的。技術(shù)的初級表現(xiàn)為技能，是指能夠運用知識和經(jīng)驗進行一定活動的方式，而技巧則是指技術(shù)的高級形態(tài)，需要通過反復(fù)練習(xí)而達到熟練的技術(shù)。繪畫技術(shù)的學(xué)習(xí)趨向是由技能向技巧發(fā)展，所謂“能工巧匠”正是如此。第三，開拓創(chuàng)新。“工匠精神”不是因循守舊、因陋就簡，真正的“工匠精神”是開拓進取，不斷創(chuàng)新的。藝術(shù)是一個在發(fā)展和繼承的動態(tài)平衡中進行著的，繼承是對傳統(tǒng)的保護沿襲，而發(fā)展則是意味著我們需要立足于我們所生活的時代，為人類的歷史做出屬于我們時代并能運用于未來的新貢獻。正如在美術(shù)討論中，面對西方美術(shù)文化思想的來襲，徐悲鴻強調(diào)國畫改革融入西畫技法，作畫主張光線、造型，講求對象的解剖結(jié)構(gòu)、骨骼的準(zhǔn)確把握，并強調(diào)作品的思想內(nèi)涵，為中國畫的發(fā)展提供了新思路、新生命。第四，學(xué)無止境?！肮そ尘瘛本哂杏啦蛔詽M的學(xué)習(xí)、鉆研、探索的內(nèi)涵特質(zhì)。藝術(shù)家在傳授技藝的同時，也傳遞了耐心、專注、堅持的精神，當(dāng)人懷著工匠之心做事時，創(chuàng)造出來的作品融入創(chuàng)作者的人格魅力。這不僅是傳統(tǒng)的工匠精神，也是當(dāng)代畫家所必須具備的基本特質(zhì)。

以前說到能工巧匠，有“三十六行，行行出狀元”的說法，但現(xiàn)在大多數(shù)人都追求效益的最大化，機器生產(chǎn)使得傳統(tǒng)工藝走向末路，甚至繪畫這類認(rèn)為不可替代的形式現(xiàn)在也有了各種數(shù)字油畫、數(shù)字國畫等的出現(xiàn)，批量生產(chǎn)的所謂“畫作”進入到人們的生活中。由于繪畫這一藝術(shù)門類的特殊性，如創(chuàng)作者的心境和想法、繪畫中的不確定性造成的意外之筆都是機器無法復(fù)制和自行創(chuàng)造的。

在這個沒有人能靜下心來做工匠的時代，我們需要在繪畫中找到匠人精神的新的活力，知行統(tǒng)一的工匠精神同樣也應(yīng)該貫徹于繪畫的全過程，使之技藝相通的人才需求觀念在新的歷史時期得到更為完整的詮釋。

在對繪畫中的匠人精神進行重申時，既要有時代的內(nèi)容，也要有對當(dāng)下的思考，要根據(jù)社會背景來看我們需要的匠人精神是什么，是否符合社會的需求也要有對各類社會現(xiàn)象的反思，才不會在行動中脫離實際。在對作品精雕細琢、精益求精背后，我們還需要有與時俱進的設(shè)計，尋找到當(dāng)代藝術(shù)語言和傳統(tǒng)文化的平衡點。

參考文獻：

[1]羅賓·喬治·科林伍德.藝術(shù)原理[M].王充元，陳華中譯.北京：中國社會科學(xué)出版社，1985，6.endprint