Contemporary · Borderless ·Interdisciplinary - Three Solo Exhibitions of Contemporary Art was grandly launched at Shanghai Duolun Museum of Modern Art on 1 July 2017. This exhibition is curated by the famous curator and artist Dino Tsai. Paintings， installations and video works of three artists from Chinas Taiwan and Japan will be on display. Since contemporary art has been approaching toward diversified forms and themes， its scope of art creation goes beyond sensory experience.

“當(dāng)下·無界·跨域”——當(dāng)代藝術(shù)三個展于2017年7月1日在上海多倫現(xiàn)代美術(shù)館隆重開幕。展覽由臺灣知名策展人、藝術(shù)家蔡志榮策劃，以三個展的形式分別呈現(xiàn)林霞、傅作新、清水峰子三位藝術(shù)家創(chuàng)作的裝置、繪畫和影像作品。

當(dāng)代藝術(shù)趨向形式與題材多元化，其范疇已非僅視覺的感官經(jīng)驗，藝術(shù)家個人觀念、經(jīng)驗、形式、語言，等等，都體現(xiàn)辯證著其本體的演譯脈絡(luò)，通過不同的藝術(shù)實踐、媒材運用，驗證自我存在價值。法國哲學(xué)家吉爾·德勒茲 （ Gilles Deleuze， 1925～1995） 在《迭奏曲》中提出“地下莖”的概念，除強調(diào)多樣性互動關(guān)系的橫向開放系統(tǒng)與當(dāng)下跨界的現(xiàn)象吻合外，自我本體的獨特價值亦是無法被遮蔽。因此，在當(dāng)下無界跨域的藝術(shù)氛圍里，著重本體個人的多元藝術(shù)實踐是當(dāng)代藝術(shù)的核心。而將自我對生命體驗當(dāng)成一種創(chuàng)作的媒介，即是以“我”為媒介進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)，將自我本體行為、經(jīng)驗為縱向，時間、空間為橫向，由此交織當(dāng)下藝術(shù)的組成元素。20世紀(jì)初期，未來主義（Futurism）藝術(shù)家首次提出復(fù)合媒材以及藝術(shù)創(chuàng)作中“行為”表現(xiàn)的可能性，俄羅斯構(gòu)成主義（Constructivism）則將藝術(shù)活動延伸到劇場與街頭，通過實驗電影和舞臺表演等形式，藉人與舞臺裝置的結(jié)合而拓展了新的表演領(lǐng)域。德國包豪斯（Bauhaus）的實驗舞臺更整合物體、空間、人物動態(tài)、光等各種復(fù)合媒材，而將藝術(shù)形式推展至更多元的境域。

“當(dāng)下·無界·跨域”三個展，即是藝術(shù)家面對環(huán)境流變，傳統(tǒng)道德價值觀崩解與再建構(gòu)，而藉自我辯證藝術(shù)實踐方式所構(gòu)筑的創(chuàng)作世界。藝術(shù)作品常被視為一種再現(xiàn)形式，再現(xiàn)性的事物（representation）是對客觀物體對象做再一次的呈現(xiàn)，經(jīng)注入個人詮釋空間與語匯后所呈現(xiàn)出的新面貌。實際上，它隱含著一種被認(rèn)為是這個印象所欲表達(dá)對象物之間的關(guān)系。于是，如何在此交錯復(fù)雜的復(fù)合體中，再次翻轉(zhuǎn)形式而以獨特的藝術(shù)價值和面貌的呈現(xiàn)，是藝術(shù)創(chuàng)作者關(guān)注之事。此展覽中，藝術(shù)家以自身身體當(dāng)作創(chuàng)作的直接或間接媒介，通過身體所經(jīng)歷的事件或自我身體所介入的行為，轉(zhuǎn)譯成一種語言符碼，通過此有形的符碼真切詮釋出藝術(shù)家抽象的內(nèi)在風(fēng)景。因此，這次策展探討全球化與尖端科技籠罩下的洲際間藝術(shù)流通后的異與同。

三位藝術(shù)家分別為留法的傅作新、來自日本卻留學(xué)中國大陸、臺灣的清水峰子和生于臺灣現(xiàn)旅居美國的林霞。他們有相似的背景、面對同等的環(huán)境考驗，精確而敏銳地藉作品反映時代變動，與信息化的符號、圖像的全球境遇現(xiàn)象，借用多元媒介、突出的藝術(shù)語言，完整體現(xiàn)全球化的當(dāng)代藝術(shù)家的新潁感知與豐富的個人體驗，并藉由自我獨特語匯串連著本體與科技社會、全球化系統(tǒng)的關(guān)聯(lián)性。內(nèi)容豐富精彩，形式多元前進(jìn)，藝術(shù)家們所運用的多種視覺語言載體充分展現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)家寬闊的創(chuàng)作視野。

傅作新的創(chuàng)作不斷淀積對母體文化的眷戀和異國的記憶片段，由此辯證、認(rèn)證自我。近年更于藝術(shù)表現(xiàn)與思維層面的縫隙處行走，他試圖超越形式的宰割，從形象解體至意象寫意，自線條解放到無界。原本有形的樹林，在此僅余網(wǎng)狀性的“點”與厚涂的“面”，藝術(shù)家自身已隱藏于浪漫卻理性的繪畫語境之后，于是，一種理性的思維與情感的畫境在傅作新近期作品適切而生。

林霞運用視覺將人們熟知的器官藝術(shù)化。當(dāng)聲音與凝視被限定在真實敘述物時，而這些“真實敘述物”又別于我們熟悉又陌生的體內(nèi)器官，身為觀者的我們是成為觀看自我主體的他者，或是被他人窺視的主體呢？藉此思考：科技信息主導(dǎo)下的主體身體將會與客體的社會、和客體的他者存在何種關(guān)系？是疏離、緊密，或愈加孤立？

峰子“千字文”作品將傳統(tǒng)文化自平面推向錄像，有別于西方媒體元素和東方傳統(tǒng)表現(xiàn)，偌大篇幅的文字內(nèi)容在壁上投影并旋轉(zhuǎn)著，頃刻間，具教化的字句似脫離僵化的教條，酣暢的書法線條在空間里展示著當(dāng)代美學(xué)的造形知識，單純的書寫的線與空間的面構(gòu)筑了感覺、經(jīng)驗與思想等豐厚的文化底蘊與生命內(nèi)容。因此，當(dāng)代影像與傳統(tǒng)的結(jié)合是藝術(shù)家視域的再現(xiàn)，藉由空間裝置確立作者和其文化主體場域 。endprint