書法家要有一種能力，把他感覺到的東西用最簡(jiǎn)潔的形式突現(xiàn)出來，完成從主觀感受到筆墨意象的轉(zhuǎn)換；能夠把一切非藝術(shù)的因素、多余的、似是而非的東西最大限度地予以排除，讓技巧和筆墨本身所具有的情感為抒發(fā)人的感情服務(wù)。

在我看來，用科技思考代替藝術(shù)思考，用倫理道德思考代替藝術(shù)思考，是當(dāng)今書壇的通病。大家總是談?wù)摓楹维F(xiàn)在不出現(xiàn)大師，大概這就是原因之一吧。對(duì)藝術(shù)而言，喜歡就是喜歡，盡管在創(chuàng)作中不可能完全排除理性，但最終還是要靠感性的東西體現(xiàn)出來。

第一，書法具有日常性。但作為藝術(shù)的書法，其結(jié)構(gòu)和筆墨分明又含有耐人咀嚼、值得玩味的某種“意味”或情趣。從漢字書寫到書法藝術(shù)，就人而言，實(shí)質(zhì)上是一個(gè)思維方式的轉(zhuǎn)換過程，既艱辛又重要其中有驚也有喜有苦也有樂。

第二，制約性。書寫漢字是對(duì)書法是一種制約，也是一種挑戰(zhàn)。然而它卻有益于書法的發(fā)展。這種制約使人都站在同一起跑線上。從漢字書寫到書法藝術(shù)是從“無我”—“有我”—“無我”的過程。書法就是以一種定向創(chuàng)作的方式把人的精神面貌作為表現(xiàn)對(duì)象來反映自己的生活狀態(tài)，更多的是體現(xiàn)出一種激情。審視人類自身的生態(tài)狀態(tài)，發(fā)掘人性的內(nèi)涵、生命的進(jìn)取。

第三，功夫性。書法的高下是以“功夫”來衡量的；寫漢字卻是以“工夫”來評(píng)判。書法功夫包括漢字結(jié)構(gòu)質(zhì)量、筆墨質(zhì)量和文化修養(yǎng)的功底。歷代大書家雖各有各尋覓的角度來表現(xiàn)各自的感受，但都是以“功夫”見長(zhǎng)，他們功夫過硬，寫得很輕松，而練功夫卻很艱苦；寫漢字可以不這樣也無須這樣，只要多花些工夫時(shí)間即可。也不能說寫字就一點(diǎn)功夫也沒有，我只是說寫字中缺乏“一花一世界”的過硬功夫，更沒有“一筆定乾坤”的氣魄，就是說寫字是“字外無字”。

書法在中國是情感的一種具體表現(xiàn)形態(tài)，是表現(xiàn)人生能力的，是一種用技巧贏得廣泛認(rèn)同和征服人心的能力。筆墨表現(xiàn)有非常大的能動(dòng)性，它因要表現(xiàn)人的意志和情感，所以人的文化素養(yǎng)、藝術(shù)感悟和表現(xiàn)力的不同而顯示出書寫技藝的高低。功夫體現(xiàn)了一種征服精神，只有它才能激起觀眾發(fā)自內(nèi)心的贊許與喝彩，這也是書法歷兩千余年長(zhǎng)盛不衰的原因。寫字匠和書法家相比畢竟有區(qū)別，區(qū)別就在于書法家的功夫既真又深。書法尊重的是另一種真實(shí)———功夫真實(shí)，藝術(shù)真實(shí)。藝術(shù)的真實(shí)最關(guān)鍵的是原創(chuàng)性。原創(chuàng)性才是書法功夫的落腳點(diǎn)。寫字匠的字就只知道臨摹，也把功夫下在了模仿上。喜新厭舊是人的本能，這也是人為藝的出發(fā)點(diǎn)。我們已經(jīng)品味過了王羲之、顏真卿等，就不須再去品味模仿的東西了。書法要進(jìn)行表現(xiàn)手段的轉(zhuǎn)換，不是只把漢字拿過來照碑帖的樣子寫就行了，必須對(duì)漢字結(jié)構(gòu)有所增刪，筆畫的前后次序有所調(diào)換。書法應(yīng)具有“與時(shí)偕行”的本質(zhì)特征，書法家的智慧是在既定的形式與現(xiàn)實(shí)融突中對(duì)書法做出新詮釋，演繹出新的意義，凸顯出書法的現(xiàn)代價(jià)值。古人自覺地運(yùn)用儒道的生命觀，憑直覺體悟，靠想象牽連，使書法意象的豐富性和本質(zhì)的深刻性達(dá)到完美的詮釋，揭示出書法作品既是“物之精”又是“心之形”的道理。一般講，藝術(shù)是在無中生有，而對(duì)書法講，是在“用沙造金”，是以漢字為素材，在有之中創(chuàng)造出美來，以美愉悅公眾，以力打動(dòng)公眾。

第四，個(gè)體性。即自娛自樂性。書法是“以我觀物”的，將人的主觀感情關(guān)照到結(jié)構(gòu)和筆墨上去。篆、隸、楷、行、草的演進(jìn)本身就是人主觀意識(shí)介入的結(jié)果。書法家要有一種能力就是能把他感覺到的東西，用最簡(jiǎn)潔的形式突現(xiàn)出來；完成從主觀感受到筆墨意象的轉(zhuǎn)換；能夠把一切非藝術(shù)的因素、多余的、似是而非的東西最大限度地予以排除，抓大放小，得魚忘筌，讓字形的變化為筆墨表現(xiàn)服務(wù)，讓技巧和筆墨本身所具有的情態(tài)為抒發(fā)人的情感服務(wù)。

書法就是表現(xiàn)自我，那是一種被漢字、筆墨等所激發(fā)出來的主觀感受，或是一種情緒，一種情境。這個(gè)“自我”即是作品所傳達(dá)的意蘊(yùn)。筆墨的判斷、選擇與取舍，依賴人的主觀想象，主要是為了通過技巧引導(dǎo)觀眾多注意所表達(dá)的意蘊(yùn)，而不僅僅是形式，注意由技巧體現(xiàn)的熱情、活力和自信，體現(xiàn)的“生生不息”的精神狀態(tài)。書法家忠實(shí)于這種“自我”，用筆敢著力，有種擺脫思維定勢(shì)、擺脫技巧束縛求取新質(zhì)的傾向，不拘定法而又平易動(dòng)人，完全基于自己對(duì)日常生活的真切感覺和體驗(yàn)。

第五，瞬間性。即不可重復(fù)性。書法雅而不俗之處，不僅在于它的獨(dú)特感受，而且在于它的不可重復(fù)。就是說被書法家表現(xiàn)的“感受”，并非是一種恒定不變的存在。古人提倡于“無意”處寫出“得意之筆”，依靠疏密相間的結(jié)構(gòu)、凝練率意的筆墨，表現(xiàn)自己的“天份”和“興會(huì)”，以一脈相承的勢(shì)象，發(fā)散出陰陽化合般的盎然生機(jī)，傳達(dá)了其自由的生命體驗(yàn)。筆墨應(yīng)是通透、輕巧、易于改變，也無需永恒，無需非寫得永久保存不可，好就留下，不好就重新寫。收、曲、圓、擰的筆墨感是書法的特點(diǎn)，也是書法家表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的體現(xiàn)。書法家從自身的和諧入筆，用自己的尊嚴(yán)和精神作支撐，全神貫注于內(nèi)心對(duì)漢字的體悟，再以內(nèi)在的體驗(yàn)而揮毫?xí)?；以本真狀態(tài)宣泄出了優(yōu)美、健康、自然的線條；殺紙的瞬間，讓感性和理性同時(shí)展開，用直覺去體悟筆墨的運(yùn)行，并以思維的流變來獲得筆墨的隨機(jī)性，講究“務(wù)必動(dòng)靈機(jī)”，讓結(jié)構(gòu)、筆畫、筆墨無不化為生機(jī)之源，都充滿活力地開拓，自由地表現(xiàn)，奔放之氣躍然紙上。

“書之妙道，神采唯上，形質(zhì)次之?！薄吧钭R(shí)書者，唯觀神采，不見字形。”也就是說“神采”與漢字的字意無關(guān)，也與文字所表達(dá)的文學(xué)性無關(guān)，主要是一種由筆墨所傳遞的感受。然而，“神采”從哪里來？來自中國文化精神，尤其是儒道對(duì)“生命的生機(jī)與活力”的透徹理解。書法在虛與實(shí)、大與小、枯與潤、聚與散、方與圓、揚(yáng)與抑的共調(diào)中，表現(xiàn)出整體的強(qiáng)烈和豐富，形成書法的韻律感；在細(xì)膩與粗獷的完美結(jié)合中，充滿了朝氣和理想，傳遞出“水流云在”般的妙韻，以和諧至美的筆墨形態(tài)揭示筆畫的邏輯關(guān)系；筆墨表現(xiàn)了中國人的自信和情感，表現(xiàn)了中國人的眼光。

第六，社會(huì)性，或時(shí)代感。人是社會(huì)的人，是自然、社會(huì)、文化等因素互攝并存的有機(jī)整體。書寫漢字的本質(zhì)是社會(huì)性的，有了漢字，筆墨表現(xiàn)才脫離了無序的即興狀態(tài)。書法的個(gè)性化的背后是一種趨同感，寓偶然效果于必然之理，其個(gè)人創(chuàng)造性也帶有鮮明的社會(huì)印跡，是基于價(jià)值和意義層面的共性。書法須臾也離不開人文精神的支撐和依托，離不開集體意欲、歷史傳統(tǒng)等綜合因素的作用。藝術(shù)本來就是一種心靈游戲，雖有借物喻意、立象盡意、得意忘形之別，但都將殊途同歸，最終都要?dú)w結(jié)到人的情感表達(dá)上。endprint

歷代書法家都在努力穿透生活、人生的復(fù)雜層面，建立自己的時(shí)代感，而直指時(shí)代精神的內(nèi)核，將寓意融于具體的感覺中，體現(xiàn)出一種陶冶情操、安頓生命的審美價(jià)值。書法是個(gè)體性與社會(huì)性的統(tǒng)一，不僅是感性的自覺，更是理性的選擇。藝術(shù)創(chuàng)造不能僅從潛意識(shí)、本能等層面去尋找生成依據(jù)。情感之真，在于真理之真，是具體的也是超越的。否則，就會(huì)成為有了快感的叫喊，雖情感真摯，但過于直白與淺陋，缺乏理性的擇取與沉淀。應(yīng)充分意識(shí)到理解或觀念之于書法家的至關(guān)重要性，它將左右人的審美情趣。有什么樣的觀念，就會(huì)有什么樣的效果，這一點(diǎn)在書法中表現(xiàn)的要更為突出些。從漢字書寫到書法藝術(shù)的轉(zhuǎn)換，融進(jìn)了更深的理解與思考，這是一個(gè)形式的選擇、語言的確定、風(fēng)格的把握與價(jià)值的取向；從漢字書寫到書法藝術(shù)是從“無我”—“有我”—“無我”的過程 。后一個(gè)“無我”可以成為書法作品意蘊(yùn)的最佳詮釋，不僅意味著個(gè)體自我由封閉走向開放，還意味著自我認(rèn)同必須涵蓋于群體認(rèn)同之中，書法的最終目的是提升人的精神境界。朗格曾說過“一切藝術(shù)都是創(chuàng)造出來的表現(xiàn)人類情感的知覺形式”?！皠?chuàng)造”、“表現(xiàn)”、“情感”、“形式”。書法的“一件藝術(shù)品就是一件表現(xiàn)性形式”，這種藝術(shù)的情感不是藝術(shù)家個(gè)人的情感流露和自我表現(xiàn)，而是藝術(shù)家所認(rèn)識(shí)到的人類的普遍情感。所以將表現(xiàn)人類的普遍情感作為藝術(shù)的唯一主體內(nèi)容，顯然過于狹窄了。而所謂“創(chuàng)造性”，朗格認(rèn)為“在藝術(shù)中，每一種事物都是創(chuàng)造的，他們永遠(yuǎn)不是從現(xiàn)實(shí)中搬來的?！奔词共荒芷促N復(fù)制，也不能粘貼，只有老老實(shí)實(shí)臨帖如古入心，才能有可能走進(jìn)藝術(shù)的氛圍中，享受藝術(shù)帶來的新的快樂。

以上這“六性”其實(shí)是很難拆解開的，往往同時(shí)存在，甚至有時(shí)還相互抵觸，這需要人在得失之間有所取舍，有所側(cè)重。但時(shí)代的、中國的、個(gè)體的是書法的三大特色，表現(xiàn)生命的生機(jī)與活力是書法永恒的主題，這種“生命的生機(jī)與活力”的表現(xiàn)就是書法的內(nèi)容。

作者簡(jiǎn)介：

唐永平，男，陜西乾縣人。1970年出生，大學(xué)學(xué)歷?，F(xiàn)任咸陽畫院副院長(zhǎng)。中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、陜西省書法家協(xié)會(huì)創(chuàng)作委員會(huì)委員，陜西省青年書法家協(xié)會(huì)理事，岐陽印社名譽(yù)社長(zhǎng)，咸陽市書畫家協(xié)會(huì)副主席，咸陽市青年書法家協(xié)會(huì)常務(wù)副主席。

書法作品獲獎(jiǎng)入展中國書法家協(xié)會(huì)主辦的：第三屆中國書法蘭亭獎(jiǎng)藝術(shù)獎(jiǎng)提名獎(jiǎng)；第三屆全國行草書大展優(yōu)秀作品獎(jiǎng)（最高獎(jiǎng)）；第四屆、第五屆中國書法蘭亭獎(jiǎng)佳作獎(jiǎng)；第九屆、第十屆全國書法篆刻展；首屆全國扇面書法大展；第四屆全國書壇新人作品展；第二屆全國行草書大展；首屆、第二屆、第三屆全國草書大展；首屆全國冊(cè)頁書法大展；首屆全國書法小品展，第二屆全國楷書展；第三屆“林散之獎(jiǎng)”書法雙年展；當(dāng)代書法名家系統(tǒng)工程千人千作展；全國書法藝術(shù)大賽“冼夫人獎(jiǎng)”；第二屆“杏花村汾酒集團(tuán)杯”全國電視書法大賽；紀(jì)念紅軍長(zhǎng)征勝利七十周年全國書法篆刻展；首屆“普洱茶”全國書法篆刻展；“中華情”全國美術(shù)書法作品征集巡展。

入展其它重大展覽或發(fā)表：西泠印社第三屆國際篆刻書法大展；《書法》雜志全國中青年書法“百強(qiáng)榜”；中國“硯都杯”全國書法大賽二等獎(jiǎng)；書法、篆刻作品多次在《中國書法》 《書法》 《書法報(bào)》 《書法導(dǎo)報(bào)》等專業(yè)報(bào)刊雜志上發(fā)表；《書法》雜志中青年書法創(chuàng)作檔案專題介紹。endprint