【摘要】在眾多音樂文獻內(nèi)，研究貝多芬的文獻數(shù)不勝數(shù)，伴隨研究人員對貝多芬鋼琴奏鳴曲深入分析研究，研究成果頗豐。鋼琴演奏專業(yè)學(xué)生在對鋼琴演奏分析研究中，應(yīng)對貝多芬音樂思想及藝術(shù)創(chuàng)作進行深入分析研究，了解貝多芬鋼琴鳴奏曲演奏技巧，進而提高自身對鋼琴演奏技巧的了解。

【關(guān)鍵詞】貝多芬；古典時期；鋼琴演奏；連奏技巧；奏鳴曲

【中圖分類號】J624 【文獻標(biāo)識碼】A

前言

鋼琴演奏的主要目的是對音樂內(nèi)容進行掌握，合理處理音樂作品，音樂內(nèi)容需要依托樂音存在，這就需要演奏者了解各種鋼琴演奏技術(shù)，從而在演奏過程中合理應(yīng)用鋼琴演奏技術(shù)。鋼琴演奏經(jīng)過數(shù)百年的發(fā)展，鋼琴演奏者一直希望能夠?qū)ふ业阶陨礓撉傺葑喾椒?，不斷對鋼琴技巧進行完善。截止到目前，研究人員已經(jīng)對鋼琴演奏技巧進行了深層次分析研究，例如《鋼琴演奏之道》、《鋼琴學(xué)習(xí)指南--答鋼琴學(xué)習(xí)300問》，在研究人員所編輯的著作中可以發(fā)現(xiàn)鋼琴演奏技術(shù)在鋼琴演奏中十分重要。在貝多芬眾多鋼琴作品內(nèi)，鋼琴鳴奏曲op.31no.3貝多芬著名代表作中包含大量鋼琴演奏技巧，具有較多鋼琴演奏技巧及方式。

一、貝多芬鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作特征

（一）打破傳統(tǒng)規(guī)則，豐富奏鳴曲套曲的結(jié)構(gòu)內(nèi)容

貝多芬在對奏鳴曲創(chuàng)作過程中，在結(jié)構(gòu)創(chuàng)作上面雖然依舊按照前輩創(chuàng)作特征，但是伴隨著貝多芬對奏鳴曲深入分析研究，逐漸對鋼琴奏鳴曲進行完善，貝多芬在奏鳴曲結(jié)構(gòu)上面進行了創(chuàng)新及完善。

1.改變樂章的傳統(tǒng)次序

歐洲古典音樂內(nèi)，鋼琴奏鳴曲常用套曲為多樂章鋼琴套曲模式，伴隨研究人員深入分析研究，鋼琴鳴奏曲已經(jīng)形成十分完善的結(jié)構(gòu)。海頓及莫扎特在對鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中，鋼琴奏鳴曲主要分為三個或者是四個章節(jié)，其中三個章節(jié)主要形式為快板-慢板-快板；四個章節(jié)主要形式為快板-慢板-小步舞曲-快板。貝多芬在對鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作過程中，每一個章節(jié)都沒有按照傳統(tǒng)創(chuàng)作結(jié)構(gòu)進行創(chuàng)作，音樂結(jié)構(gòu)更加新穎，其中貝多芬鋼琴奏鳴曲op.31no.3最為顯著，該奏鳴曲樂章順序與傳統(tǒng)樂章順序之間存在顯著差別，

2.將作品的創(chuàng)作重點放在末樂章

在海頓之后的鋼琴創(chuàng)作家，都將鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作重點放在了第一個章節(jié)上面。但是貝多芬在對奏鳴曲創(chuàng)作中，并沒有將重點放在首個章節(jié)上面。就以鋼琴奏鳴曲op.31no3來說，貝多芬就將創(chuàng)作重點放在了末樂章上面，樂章規(guī)模有效縮小。與此同時，鋼琴奏鳴曲op.31no3還有幻想曲奏鳴曲特征，樂曲特征更加顯著。第一樂章采取快板模式，第二樂章依舊為快板模式，第三樂章為柔板，第四樂章為快板[1]。

（二）調(diào)性特征

古典時期鋼琴奏鳴曲內(nèi)，并不是任何調(diào)性都能夠應(yīng)用到鋼琴奏鳴曲內(nèi)，主要原因是由于鋼琴奏鳴曲調(diào)性布局具有特定規(guī)則，基本上采取近關(guān)系調(diào)，但是貝多芬在調(diào)性安排上，進行了創(chuàng)新。在貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲內(nèi)，經(jīng)常應(yīng)用遠關(guān)系調(diào)。遠關(guān)系調(diào)在應(yīng)用中，對比更加顯著，充分彰顯出矛盾沖突。貝多芬之所以能夠在鋼琴奏鳴曲內(nèi)應(yīng)用遠關(guān)系調(diào)，主要原因是由于貝多芬具有哲學(xué)思維，具有良好想象力。在傳統(tǒng)鋼琴奏鳴曲調(diào)性上，主部與副部之間為主屬關(guān)系，貝多芬對鋼琴奏鳴曲調(diào)性進行了創(chuàng)新，變成三度關(guān)系，這種調(diào)性與古典主義調(diào)性關(guān)系存在顯著差別，基本上可以說明貝多芬為浪漫主義創(chuàng)作手法奠定了堅實基礎(chǔ)[2]。

（三）其他創(chuàng)作手法

首先，貝多芬鋼琴奏鳴曲內(nèi)，大量應(yīng)用顫音，在鋼琴奏鳴曲op.31no.3第一樂章內(nèi)，就一共出現(xiàn)了將近20個顫音，同時在末端章節(jié)內(nèi)，左手甚至出現(xiàn)了35個顫音。傳統(tǒng)顫音主要作用是對作品表面進行修飾，采取反復(fù)應(yīng)用方式對一個音進行拉長，有效填補鋼琴無法演奏連續(xù)音問題。但是貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴鳴奏曲內(nèi)，顫音都表現(xiàn)出了對宗教的崇拜，這種創(chuàng)作方法可以說是貝多芬作品最為顯著的特征。

其次，賦格曲式運用。貝多芬晚年所創(chuàng)作的鋼琴奏鳴曲內(nèi)，基本上都應(yīng)用了賦格曲式，主要原因是由于貝多芬早年對巴赫作品進行了深入分析研究，所創(chuàng)作的作品受到巴赫作品影響。除此之外，貝多芬在鋼琴奏鳴曲創(chuàng)作中，并不關(guān)注外界聲音變化，所創(chuàng)作的音樂更加具有哲理性。所以，貝多芬晚年創(chuàng)作過程中，經(jīng)常應(yīng)用復(fù)調(diào)性樂章。

最后，貝多芬在鋼琴奏鳴曲連音奏法的使用。在貝多芬所創(chuàng)作的鋼琴作品內(nèi)，經(jīng)常應(yīng)用連音奏法，主要原因是由于貝多芬曾經(jīng)學(xué)過管風(fēng)琴，同時和老師學(xué)習(xí)了較多巴赫鋼琴作品。貝多芬是一個追求完美的鋼琴作曲家，貝多芬認為連音奏法在鋼琴演奏內(nèi)應(yīng)用，鋼琴音樂更加具有生命力，所以連音奏法逐漸在鋼琴旋律及伴奏聲部上應(yīng)用。也正是由于貝多芬十分擅長連音奏法，創(chuàng)作出大量鋼琴演奏曲，充分表現(xiàn)出貝多芬在音樂創(chuàng)作上面的優(yōu)勢[3]。

二、貝多芬鋼琴奏鳴曲op.31no.3演奏技巧

（一）斷奏及其在作品中的應(yīng)用

斷奏也被稱之為斷音彈奏法，是鋼琴演奏中的基本演奏技巧。在演奏方面可以將斷奏劃分為三種類型，分別為手指斷奏、手腕斷奏、前臂斷奏。其中手指斷奏主要應(yīng)用在單音節(jié)演奏上面，通過手指力量，像小雞啄米一樣進行演奏；手腕斷奏主要應(yīng)用在雙音或者是八度上面，手腕就好像拍皮球一樣進行演奏；前臂斷奏主要應(yīng)用在和弦或則是八度上面，手腕斷奏法在弦和八度或者是非斷奏快速強上面，手臂在演奏過程中自然垂下，前臂及手腕微微抬起，手指自然下垂，貼近琴鍵。手臂在演奏過程中，需要時刻緊繃，通過前臂完成整合鋼琴奏鳴曲演奏。對斷奏進行練習(xí)，主要作用就是讓手指感受琴鍵，提高手指演奏穩(wěn)定性及精確性。

在貝多芬鋼琴奏鳴曲op31.no.3內(nèi)，斷奏演奏技術(shù)在16、50/59等小節(jié)上面廣泛應(yīng)用，如圖一所示為鋼琴奏鳴曲op31.no.3譜例，貝多芬采取右手進行斷奏演奏，從弱到強逐漸進行演奏，副部及主部相繼開展，鳴奏曲在不斷演奏過程中，情感十分激烈，主體鮮明，能夠與奏鳴曲主題相呼應(yīng)，同時具有“嘆氣感”，該部位必須應(yīng)用斷奏演奏方式，才能夠彰顯出奏鳴曲主體情感，保證整個奏鳴曲音樂結(jié)構(gòu)完成，形成良好音樂氛圍。所以，斷奏練習(xí)在這個時候就能夠充分彰顯出來[4]。

圖一 譜例

（二）連奏及其在作品中的應(yīng)用

連奏也被稱之為連音，是鋼琴演奏基礎(chǔ)方法。連奏定義就是連貫并且不間斷演奏形式，演奏出一個音節(jié)，音節(jié)與音節(jié)之間緊密相連，與斷奏演奏形式明確劃分。連奏演奏過程中，需要借助連貫音符，正常情況下通過連線進行表現(xiàn)。部分作品由于風(fēng)格十分鮮明，在樂譜上面并沒有進行明確標(biāo)注，但是在實際演奏過程中依舊需要采取連奏方式。連奏演奏過程中，手指應(yīng)該最大程度接近鋼琴琴鍵，感受鋼琴琴鍵觸摸感，合理掌控鋼琴演奏速度，演奏柔緩。

連奏演奏過程中，一共具有三個演奏技術(shù)環(huán)境：首先，鋼琴演奏者在對第一個音節(jié)演奏過程中，手指下鍵之后需要十分連貫，同時重量進行轉(zhuǎn)移，為第二個音節(jié)演奏奠定基礎(chǔ)作為保障；其次，手指在下鍵演奏及手指抬起過程中，應(yīng)該由一個發(fā)力點所實現(xiàn)，保證奏鳴曲前后音節(jié)連貫，保證鋼琴奏鳴曲演奏質(zhì)量。與此同時，鋼琴奏鳴曲演奏者在演奏過程中，一定要防止雙音或者是交接縫隙情況；最后，鋼琴奏鳴曲演奏者在對小樂句進行演奏過程中，一定要將中間音符彈奏清楚。

連奏演奏技巧練習(xí)過程中，音符演奏需要具有傾向性，同時音符演奏自然。音樂演奏速度要十分緩慢，同時音樂節(jié)奏范圍較亮，在連奏過程中，需要內(nèi)心與歌曲狀態(tài)下降相結(jié)合，進而充分彰顯出奏鳴曲作用情感。正常情況下，連奏演奏主要分為三種演奏方法，分別為三個音連奏、四個音連奏、五個音連奏。連奏彈奏方法主要為：在連奏演奏過程中，從第一個彈下去動作在開始之后，一直到最后一個音彈奏完畢之后，手臂才能夠輕微放假，手指重量在連奏過程中連貫地進行轉(zhuǎn)移，一同完成若干音符任務(wù)。

在貝多芬鋼琴奏鳴曲op.31no.3作品內(nèi)，連奏彈奏技術(shù)主要在第二個樂章內(nèi)應(yīng)用。由圖二譜例內(nèi)可知，在高音聲部演奏過程中，音符需要連貫彈奏，進而充分彰顯出貝多芬鋼琴奏鳴曲特性；在低聲部演奏過程中，音符演奏需要柔和清晰，這就需要鋼琴演奏者在演奏過程中，應(yīng)用連奏彈奏技術(shù)，對每一個音符演奏進行控制，將手指與內(nèi)心相連接，保證演奏連貫性，表現(xiàn)出貝多芬對美好生活的向往[5]。

圖二 譜例

（三）雙音彈奏及其在作品中的應(yīng)用

雙音彈奏實際上就是在和聲音程內(nèi)進行彈奏，包含不同聲部。鋼琴教學(xué)及彈奏過程中，雙音彈奏十分常見。雙音彈奏方法與弦彈十分相同，雙音彈奏過程中需要特別注意演奏力度均勻，夠保證雙音彈奏清晰明確。在眾多音部內(nèi)，八度與其他聲音程相比較，彈奏難度較高。八度彈奏過程中，掌心需要支撐1指及5指，手腕按照音樂旋律進行運動。按照作品實際需求，采取相對演奏技巧，彰顯出音樂作品效果。從演奏技術(shù)層面來說，雙音彈奏主要可以分為四種類別，分別為時值較長雙音、斷奏雙音、連奏雙音、持續(xù)重復(fù)同一雙音。

在貝多芬鋼琴奏鳴曲op.31no.3作品內(nèi)，雙音彈奏應(yīng)用途徑較多。例如，在第一樂章內(nèi)，在第130音節(jié)內(nèi)，主要采取時值較長雙音進行彈奏，從而表現(xiàn)出作者和命運抗?fàn)幍囊庵?；在?3音節(jié)內(nèi)，彈奏者需要雙音演奏主要通過右手完成，表現(xiàn)出作者無畏的精神；在第45音節(jié)內(nèi)，彈奏者需要要右手通過演奏兩個音符，表現(xiàn)出作者對于命運的嘆息；在第二樂章第40小節(jié)內(nèi)，在中音聲部演奏過程中，需要重復(fù)演奏相同音節(jié)，在演奏過程中需要保證手指一定要穩(wěn)，掌關(guān)節(jié)力度適中，表現(xiàn)出作者對美好生活向往及追求愿望[6]。

（四）和弦彈奏及其在作品中的應(yīng)用

和弦主要表示三個或者是三個以上音符，按照一定規(guī)則進行組合，一同完成演奏任務(wù)。從名稱層面來說，和弦可以劃分為四種類別，分別為大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦；從彈奏技術(shù)層面來說，和弦可以劃分為五種類別，分別為持續(xù)重復(fù)和弦、爆發(fā)力和弦、非連奏和弦、連奏和弦、時值較長和弦。

和弦在彈奏過程中，需要手指先接觸鋼琴琴鍵，然后手指再發(fā)力。在彈奏過程中需要特別注意，手臂及手腕力度應(yīng)該適當(dāng)放松，手腕具有良好彈性，手掌支撐起手指。在彈奏過程中彈奏方法步驟為：首先，彈奏手型在擺好之后，適當(dāng)放松手腕，手指緊密與琴鍵相接觸；其次，手指在接觸到琴鍵之后，手指一同發(fā)力，一共進行彈奏；最后，手指在彈奏重量保證琴鍵下沉到琴鍵底部，在和弦彈奏完畢之后，手指在小臂和手腕帶動之下，完成整個彈奏任務(wù)。

在貝多芬鋼琴奏鳴曲op.31no.3作品內(nèi)，和弦應(yīng)用十分廣泛，主要體現(xiàn)在第一樂章第3小節(jié)、第135小節(jié)、第307小節(jié)內(nèi)。在第一樂章第3小節(jié)內(nèi)，貝多芬采取這樣附點小調(diào)和弦方式，通過悲壯彈奏方式，拉開整個樂章演奏序幕，第3小節(jié)在演奏過程中，一定要提前進入彈奏狀態(tài)，完成整合鍵盤演奏，演奏者通過小和弦演奏方式，表現(xiàn)出作者心理狀態(tài)，在黑暗環(huán)境之下的掙扎，彰顯出命運的殘酷。在貝多芬鋼琴奏鳴曲op.31no.3作品開頭上，貝多芬所標(biāo)記的力度為fp，但是彈奏者在實際彈奏過程中，經(jīng)常采取sf力度，彰顯出和弦爆發(fā)力，也表現(xiàn)出作者對于小人物的悲苦的看法，和情緒相吻合[7]。

三、結(jié)論

貝多芬鋼琴奏鳴曲在古典時期鋼琴藝術(shù)上具有無可替代的作用，以前輩優(yōu)秀作家為基礎(chǔ)，貝多芬對鋼琴奏鳴曲進行了改進完善，在演奏技巧及創(chuàng)作手段上面都進行了創(chuàng)新，有效推動鋼琴奏鳴曲發(fā)展。在對古典時期鋼琴演奏中連奏技巧及方法分析研究中，以貝多芬鋼琴奏鳴曲op.31no.3作為研究案例，能夠有效幫助演奏者對演奏方法進行了解，幫助演奏者提高自身演奏技巧。

參考文獻

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[6]韓圣楠.淺析貝多芬鋼琴奏鳴曲演奏技巧[J].音樂時空，2015（21）：41.

[7]郭瑞.《貝多芬第三鋼琴奏鳴曲》演奏技巧之我見[J].運城學(xué)院學(xué)報，2008（04）：100-101.

作者簡介：邱果（1985—），男，四川省成都市，碩士，畢業(yè)于英國伯明翰音樂學(xué)院，助教，研究方向：音樂藝術(shù)。