眼 神

文/孫 濤

眼 神

文/孫 濤

中國美協(xié)主席劉大為題

年輕畫家張翔洲的新作《賣炭翁》，勾勒出一位“滿面塵灰煙火色，兩鬢蒼蒼十指黑”的燒炭老人，在“夜來城外一尺雪”后，迎著寒風(fēng)和依舊飄舞的雪花，“曉駕炭車輾冰轍”，來到了皇城門外，靜靜等候著城門開啟，進城趕市。為解困頓的生活之憂，老人期盼著能將一車炭賣個好價錢，以此換來“身上衣裳口中食”。天氣雖然寒冷，但老人卻只能停下拉炭的牛車，立于路邊的雪中，正是“可憐身上衣正單，心憂炭賤愿天寒”。在老人的那雙眼睛中，含著的是一種期盼和無奈的眼神。張翔洲畫出了這種眼神，無須穿越回唐代去尋找這種眼神，面對種種生活重壓而求生的底層百姓，從古至今，從未斷層，他們的這種眼神，古今相同。

張翔洲 龍的傳說 郵票

唐代，長安城內(nèi)有東西兩市，這種繁華的市場，左拾遺白居易一定是十分熟悉的。而宮中宦官強購貨物，其情其景，白居易也一定耳聞目睹過。他是現(xiàn)實主義的大詩人，《賣炭翁》這首不朽詩篇，便給后世留下了鮮活的人物形象。凡藝術(shù)創(chuàng)作，都是一種主體和客體交融的過程，當(dāng)賣炭翁這位客體，進入詩人的視野時，作為創(chuàng)作的主體，詩人只要有忠于現(xiàn)實的描寫，便是創(chuàng)作的一種成功。文學(xué)如此，繪畫也是如此。張翔洲這幅畫成功的關(guān)鍵，不是筆墨和線條，那只是創(chuàng)作的技法，能畫出賣炭翁無奈和期盼的眼神，則是畫家用對當(dāng)代人的一種觀察，描寫出古人的神韻了。

張翔洲創(chuàng)作過許多人物畫，他說，成功的畫作，總是筆下的人物形象，在牽著他的畫筆走，這就是他成功的作品中人物獨具個性的原因。凡藝術(shù)，形式不同，規(guī)律卻是相同的。我有過多部長篇小說的創(chuàng)作實踐，在寫作過程中，原先主觀設(shè)計的人物行為，有的就會被筆下的人物所改變，我也只能隨著這種改變而寫下去。往往，這樣的人物反而更顯生動。作為創(chuàng)作主體，當(dāng)你刻意要去表現(xiàn)什么偉大思想和宏大主題時，你筆下的客體，已然違背了其自然的存在，即便文字辭藻如何生動，筆墨技法如何嫻熟，其作品也必然被概念所誤，失去了本身的藝術(shù)價值。想當(dāng)年，用高大全的思想去指導(dǎo)文藝創(chuàng)作，舞臺上，皆為英雄揮手指方向，宣傳畫里，盡是工農(nóng)兵舉拳砸黑幫，那種所謂的文藝作品，只能成為中外藝術(shù)創(chuàng)作歷史中的笑料。我在拙著《虔誠與瘋狂》中，用了一幅名為《百丑圖》的插圖。畫家的技法不能說差，但作為創(chuàng)作主體，力圖去表現(xiàn)某種概念，客體便只能被主體去任意地扭曲了。畫家畫人，作家寫人，對你要畫的人和要寫的人，首先得全面了解，認知他們，如實地描寫他們，萬不可用概念去涂抹他們，甚至口號式地去表現(xiàn)他們。

在藝術(shù)創(chuàng)作中，主體和客體的關(guān)系，劉勰在其傳世之作《文心雕龍》中早有論述，“隨物以宛轉(zhuǎn)”，“與心而徘徊”，這兩句話把主體和客體的關(guān)系說盡了，也說透了。心，即指創(chuàng)作者這個主體；物，則指被主體關(guān)注的自然物象。藝術(shù)創(chuàng)作中，主體不能用主觀隨意性，去強加于客體或力圖去改變客體；而客體，也只有在得到主體的關(guān)注和認知后，才能進入主體的心靈，從而達到藝術(shù)創(chuàng)作中，內(nèi)心與外境的交融。古今中外，凡成功的文學(xué)作品和繪畫作品，無不證明了這一點。還以白居易為例，他本在朝中為官，如果要躋身朝野上下頌圣文化的隊伍，那是很容易的事情?；识骱剖?，盛世太平，阿諛之詞生怕少，粉譽之作不嫌多，豈能去關(guān)注一位賣炭翁的遭遇？即便在早市上遇見了一位賣炭翁，怕也不會因此“隨物以宛轉(zhuǎn)”，“與心而徘徊”，產(chǎn)生創(chuàng)作沖動，為后人留下《賣炭翁》這首千古絕唱的。

張翔洲 紅映中國 中國畫 70cm×140cm

今人翔洲筆下，畫出了古人眼中那種無奈和期盼的眼神。他還應(yīng)該再畫一幅《賣炭翁》，去描寫另一種眼神。當(dāng)城門開啟，賣炭翁來到市場，“牛困人饑日已高”之時，碰上宮中宦官來市上采買，將一車炭強奪而去，給賣炭翁留下的報酬，僅僅是“半匹紅紗一丈綾”。風(fēng)停了，雪住了，在威嚴(yán)的宮門前，賣炭翁的手臂上，搭著那半匹紅紗一丈綾，老漢的眼中，已不再是那種無奈和期盼的眼神了，痛苦和憤怒，正如火般地從兩眼中迸射出來。

張翔洲 月夜 180cm×96cm 2015年

張翔洲 老兵 70cm×140cm

張翔洲 森林衛(wèi)士 180cm×96cm

張翔洲 長恨圖 180cm×96cm

張翔洲 拜石圖 國畫 68cm×136cm

張翔洲 少年強 35cm×140cm

張翔洲 重托 240cm×125cm

［作品參展］

2001年 中國畫作品《大貓咪》入選《中國高等美術(shù)院校在校學(xué)生美術(shù)作品年鑒》（中國美術(shù)家協(xié)會、中國藝術(shù)教育促進會主辦）。

2002年 中國畫作品《盛日》入選“紀(jì)念毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》發(fā)表60周年全國美術(shù)作品展”（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；

中國畫作品《家園》入選“歡慶十六大中國西部大地情中國畫大展”（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）。

2004年 中國畫作品《清夏》榮獲“慶祝中華人民共和國成立55周年全國青年書畫展 ”銅獎（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；

中國畫作品《金梭銀梭》榮獲“慶祝中華人民共和國成立55周年廣西美術(shù)作品展”三等獎（廣西區(qū)文化廳、廣西美術(shù)家協(xié)會主辦）。

2005年 中國畫作品《血火英魂鑄青城》入選“第十六屆國際造型藝術(shù)家協(xié)會代表大會/美術(shù)特展”（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；

中國畫作品《巍巍抗日紀(jì)念塔》入選“2005年紀(jì)念抗日戰(zhàn)爭勝利六十周年全國中國畫作品展覽”（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；

中國畫作品《高原純》入選“2005年‘長江頌’全國中國畫提名展” （中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；

中國畫作品《雨后清晨》入選“2005年全國中國畫作品展”（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；

中國畫作品《山色空朦雨亦奇》榮獲“黎昌第三屆青年中國畫展”三等獎（中國文學(xué)藝術(shù)基金會、中國美術(shù)館主辦）；

中國畫作品《山水》榮獲“光大環(huán)保杯/首屆全國環(huán)保美術(shù)書法攝影展”美術(shù)類優(yōu)秀獎（中國美術(shù)家協(xié)會、中國書法家協(xié)會、中國攝影家協(xié)會主辦）；

在廣西師范大學(xué)美術(shù)館舉辦“風(fēng)雅韻小品畫展”（三人聯(lián)展）。

2006年 油畫作品《夏》入選“‘風(fēng)景 風(fēng)情’首屆全國小幅油畫展”（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）。

2007年 油畫作品《清夏》入選“第二屆風(fēng)景風(fēng)情全國油畫展”（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；

中國畫作品《故土》入選“2007年紀(jì)念黃道周全國中國畫作品提名展”（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）;

多幅中國畫作品發(fā)表于《美術(shù)界》。

2008年 在桂林美術(shù)館舉辦“桂林中國畫院四人作品展”，并出版《桂林中國畫院四人作品集》（合集）。

2009年 油畫作品《午后》榮獲“慶祝中華人民共和國成立60周年廣西美術(shù)作品展覽”優(yōu)秀獎（廣西區(qū)文化廳、廣西區(qū)文聯(lián)、廣西美術(shù)家協(xié)會主辦）。

2010年 油畫作品《家園》榮獲“第六屆中國西部大地情中國畫、油畫作品展覽”優(yōu)秀獎（最高獎）（中國美術(shù)家協(xié)會主辦）；

中國畫作品《夏風(fēng)突起》入選“第二屆中國山水畫藝術(shù)雙年展”（中國國家畫院、桂林市人民政府主辦）。

2011年 中國畫作品《嵬嵬百色起義紀(jì)念碑》榮獲“慶祝中國共產(chǎn)黨成立90周年廣西美術(shù)作品（桂林分區(qū)）展”優(yōu)秀作品，同時入選由廣西區(qū)委宣傳部、廣西區(qū)文聯(lián)主辦的“慶祝中國共產(chǎn)黨成立90周年廣西美術(shù)作品（桂林分區(qū)）展”。

2012年 加入中國美術(shù)家協(xié)會。

2015年 參加杭州市與桂林市兩地藝術(shù)交流“漓江翰墨——桂林中國畫院美術(shù)作品展”。

2015年、2016年 參加桂林畫院美術(shù)書法精品巡回展；

2016年 參加由著名美術(shù)評論家蘇旅策展的“山水方茲——桂林山水畫家邀請展”。

楊碩 一蓑煙雨任平生 180cm×70cm

［名家點評］

楊碩是一個對理想對藝術(shù)有著執(zhí)著追求的年輕人。他對于中國畫藝術(shù)的追求，始終不渝。同時，對于中國畫藝術(shù)的理解有著自己的獨特感悟，對中國畫的筆墨也有了相當(dāng)?shù)陌盐?，我們從他的作品中不難看到這一點。他的藝術(shù)觀念和手法，是基于中國傳統(tǒng)文化基礎(chǔ)上的理解和表達。這是一條貫穿古今、融合中西的大道。期待他在中國畫這條道路上走得更遠。

白曉軍，廣西師范大學(xué)副校長、美術(shù)學(xué)院教授、碩士研究生導(dǎo)師， 廣西美術(shù)家協(xié)會理事，桂林市美術(shù)家協(xié)會主席，桂林中國畫院副院長，中國美術(shù)家協(xié)會會員。

細品楊碩的畫，感到十分親近，都是日常身邊的情景再現(xiàn)，樸實中流露出不俗的雅致，恬淡中流露出醇厚的情思。三十而立之年，多件作品入選全國大展，加入中國美協(xié)組織，步入理想的藝術(shù)殿堂。藝術(shù)之道貴在真誠，貴在頓悟，貴在執(zhí)著的獨創(chuàng)精神，三者缺一，或迷惘意亂，或耽于媚俗。楊碩篤志藝術(shù)，入道后潛心研習(xí)，堅持對自然和文化發(fā)自內(nèi)心的恭敬，堅持對純粹和境界的孜孜追求，竊以為，這在人心不古的當(dāng)下是尤為可貴的。

戴延興，廣西美術(shù)家協(xié)會副主席、桂林中國畫院副院長、原桂林市文聯(lián)副主席、原桂林美術(shù)館館長、中國美術(shù)家協(xié)會會員。

楊碩畢業(yè)十年了，認識他也有十多年，他樸實、善良、寬厚待人，在美協(xié)工作勤勤懇懇，白天晚上處理事務(wù)從不多言，任勞任怨。工作之余，勤懇耕耘丹青，作品多次在全國、省、市展覽中獲獎，年紀(jì)輕輕，已成為中國美術(shù)家協(xié)會會員。

看楊碩的畫，有一種樸茂感，透出一種貫著自然美與人的氣質(zhì)、山水畫與人的精神生活的關(guān)系。他熱愛大自然，長期深入到山區(qū)農(nóng)村寫生，踏上山水畫探索途程，這種深入生活的創(chuàng)作方式使他的作品給人一種親切感，生動感。

楊碩的畫很整，敢于用墨，農(nóng)村中的山巒樹木，在積點成塊的幽黑中凸透出屋舍、橋梁、小路、田野的光亮，構(gòu)成了一種新的意境。這其中有他的生活累積、有他不息的創(chuàng)造欲火。

楊碩還年輕，不用急著去考慮形成一種自己所謂的獨特風(fēng)格，只要不斷地堅持深入到古代傳統(tǒng)繪畫中多汲取大師的筆墨修養(yǎng)，不斷地堅持到生活中去發(fā)展傳統(tǒng)筆墨，“外師造化，中得心源”，把握他自己的優(yōu)勢，認定他自己的道路，攀登未來的藝術(shù)高峰應(yīng)是必然的。我期待著他更多的巨作出現(xiàn)。

徐家玨，桂林畫院院長、桂林美術(shù)館館長、廣西美術(shù)家協(xié)會理事、桂林市美術(shù)家協(xié)會副主席、廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院碩士研究生導(dǎo)師、廣西文史館研究館員、國家一級美術(shù)師、中國美術(shù)家協(xié)會會員。

楊碩 龍頭山記 68cm×136cm 2015年

楊碩

楊碩，1979年5月出生于廣西象州。2002年7月畢業(yè)于廣西師范大學(xué)美術(shù)系，獲文學(xué)學(xué)士學(xué)位2015年于廣西師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)。

現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，桂林畫院畫家，桂林中國畫院院士,桂林市美術(shù)家協(xié)會中國畫藝委會副秘書長，供職于桂林美術(shù)館。十多次參加了中國美術(shù)家協(xié)會主辦的全國級別的美術(shù)大展，并多次獲獎；近二十余次參加區(qū)級和市級的美術(shù)展覽，多次獲獎。有多幅作品在《人民美術(shù)家》《世界知識畫報》《美術(shù)界》《南方生活周刊》《中國書畫市場報》等報刊上發(fā)表，在《中國網(wǎng)》《人民美術(shù)網(wǎng)》等重要官網(wǎng)發(fā)表。作品被桂林美術(shù)館、深圳觀瀾美術(shù)館、吉林美術(shù)館等多家單位、私人機構(gòu)及個人收藏。