孫賀

【摘要】：“以形寫神”與“以神寫形”都是中國(guó)畫創(chuàng)作理論中帶有主導(dǎo)性的美學(xué)思想，但不同的人在“形”與“神”及其關(guān)系的具體理解是各不相同的。“形”與“神”的辮證關(guān)系轉(zhuǎn)化，以及轉(zhuǎn)化過程中不同內(nèi)涵的探討，古往今來(lái)一直在國(guó)畫理論學(xué)者永恒的話題。

【關(guān)鍵詞】：中國(guó)畫；創(chuàng)作；以神寫形

在中國(guó)繪畫上千年發(fā)展歷程中，很早就提出了“形”與“神”的問題。這在世界美學(xué)史上是一個(gè)重大的貢獻(xiàn)?！靶巍迸c“神”的理論是中國(guó)畫理論體系的主線，它也是指導(dǎo)中國(guó)繪畫創(chuàng)作實(shí)踐的主導(dǎo)思想，畫家和美術(shù)理論家們都會(huì)高度重視。但盡管“以形寫神”、“傳神為重”是中國(guó)畫理論和實(shí)踐的主體，但是在對(duì)“形”與“神”及二者關(guān)系的具體解釋上，又是眾說紛紜，各抒己見，這就造成了問題的復(fù)雜化。究其本質(zhì)，就是在于對(duì)“形神”理論的理解過于機(jī)械，沒有把兩者在整個(gè)創(chuàng)作過程中所呈現(xiàn)的辯證轉(zhuǎn)化，及其轉(zhuǎn)化中的不同涵義。本文試對(duì)此作些探討，并析賜教。我們可以把中國(guó)畫創(chuàng)作分為以下四個(gè)過程。

一、以形生神：

在自然界客觀事物的具形才能生神。藝術(shù)家觀察生活中的事物，也總是先觀其形，然后知其神而漸生其意的。“以形寫神”首先是東晉時(shí)期大家顧愷之提出的，據(jù)史料載：“顧長(zhǎng)康畫人或數(shù)年不點(diǎn)目精，人問其故，顧曰：`四體妍拌，本無(wú)關(guān)妙處，傳神寫照，正在阿堵中?！彼捏w之形，非最緊要，傳神寫照，乃在目精，所謂目精，即指眼之瞳仁，它最易隨眼之轉(zhuǎn)動(dòng)，而表現(xiàn)人的神情。其實(shí)這種最易傳神的目精，也仍然是一種形?！耙孕紊瘛?，就要求中國(guó)畫藝術(shù)家對(duì)世間萬(wàn)物具象之形有著特殊的敏感性。畫家鄭板橋就曾被窗紙上的凌亂竹影所啟發(fā)，創(chuàng)造出具有自己了獨(dú)特風(fēng)格的“板橋竹”，還評(píng)價(jià)說：“凡吾畫竹，無(wú)所師承。多得于紙窗粉壁日光月影中耳！”從而成為一個(gè)有成就的藝術(shù)家。由此可以看出只有深入生活，并仔細(xì)觀察生活才能對(duì)產(chǎn)生獨(dú)特的感受，創(chuàng)造出有自身特點(diǎn)的藝術(shù)風(fēng)格來(lái)。相反，如果藝術(shù)家脫離生活，只用空想和照搬來(lái)取代觀察與思考，那么就永遠(yuǎn)都創(chuàng)作不出真正有價(jià)值的藝術(shù)作品。畫家石濤道人也曾說過：“受與識(shí)，先受而后識(shí)也，識(shí)然后受，非受也?！?/p>

二、以神觀形的辯證思維

世間的客觀事物之形常常是多變的，而其神也是極其復(fù)雜豐富的。因此同一事物，在不同藝術(shù)家的筆下可表現(xiàn)出不同的美，例如同一樹梅花，既可表現(xiàn)它的“疏影橫斜水清淺。暗香浮動(dòng)月黃昏”的清逸，也可以表現(xiàn)它的“已是懸崖百丈冰，猶有花枝俏”的壯麗風(fēng)采。即使同一事物，對(duì)于同一個(gè)藝術(shù)家也會(huì)在不同時(shí)刻或者不同心境下，產(chǎn)生不同的藝術(shù)感受。例如杜甫有“新松恨不高千尺，惡竹應(yīng)須斬萬(wàn)竿”的佳句，但他在自己的另一首詩(shī)中卻寫道：“綠竹半含等，新梢才出墻；色侵書峽晚，陰過酒搏涼。雨洗娟娟靜，風(fēng)吹細(xì)細(xì)香；但令無(wú)剪伐，會(huì)見拂云長(zhǎng)”。對(duì)于同樣的竹子，產(chǎn)生兩種前后不同的情感。所以，正因?yàn)槭挛锸菑?fù)雜的，人的感情是非常豐富的。藝術(shù)家“以神觀形”就易于捕捉表現(xiàn)對(duì)象在某一方面的特征，使藝術(shù)作品達(dá)到抒情暢神的目的。俄國(guó)大文豪陀思妥也夫斯基說過：“我們每個(gè)人，很少象自己。只有在稀有的瞬間，人的臉上才表現(xiàn)出自己的主要特征，自己的最有代表性的思想?！彪m然他講的是人物，但對(duì)其它的事物也是同樣適用的。這種在稀有瞬間所表現(xiàn)出來(lái)的特征正是傳神之形，就是中國(guó)畫所要一直追求的。認(rèn)識(shí)生活中表現(xiàn)對(duì)象需要一個(gè)長(zhǎng)期的仔細(xì)觀察的過程，由于每個(gè)畫家獨(dú)特的“我神”，往往能捕捉生活對(duì)象某一方面的特征形態(tài)，抓住這種表現(xiàn)形態(tài)，才能得了繪畫作品中“神”的表現(xiàn)。比如孔雀的尾羽可以使八大山人聯(lián)想到清朝宮帽上的花翎，為了表達(dá)自己對(duì)腐朽官僚的不滿，他畫筆下的孔雀就有了一種獨(dú)特的面貌，就是本來(lái)美麗的長(zhǎng)羽只剩下三根可笑的禿羽。在創(chuàng)作的第二個(gè)階段中既要以“他神”觀“他形”，更要以“我神”觀“他形”，把世間的客觀事物融入藝術(shù)家的主觀思維，把描摹變成創(chuàng)作。畫家宗炳所謂的“含道應(yīng)物”也即同樣的想法，“登山則情滿于山，觀海則意溢于?！?，只有這樣才有可能畫出“山川與予神遇而跡化”的佳作來(lái)。

三、以神寫形：

作畫必須意在筆先，有了準(zhǔn)確的藝術(shù)創(chuàng)作思想才動(dòng)筆，也是就平時(shí)我們所說的做到胸有成竹。這“筆先之意，胸中之竹。”那么揮毫落紙的瞬間，就是“以神寫形”的時(shí)刻。這是整個(gè)中國(guó)畫藝術(shù)創(chuàng)作的第三個(gè)過程，也是創(chuàng)作的最關(guān)鍵階段。大思想家歌德說：“藝術(shù)家對(duì)他的自然心懷感激，奉還它的一種第二自然，一種感覺過思考過，按人的方式使其達(dá)到完善的自然?！边@個(gè)第二自然就是畫家通過表現(xiàn)萬(wàn)物及其筆墨形式，把表現(xiàn)自己的某種精神與思想，故真正的繪畫常被稱畫即人心。在這一過程中，首先作者要有感可發(fā)，“揮纖毫之筆，則萬(wàn)類由心。”胸中一股澎湃的創(chuàng)作激情，有種欲噴發(fā)而出的感受，這樣的畫出的藝術(shù)作品才有動(dòng)人之處。

四、以形傳神

繪畫中以神寫形的結(jié)果會(huì)產(chǎn)生預(yù)想效果與畫筆下的結(jié)果差異大，這種意與筆前，卻有“意”與“筆”落差大?；蛘呤锹涔P之后的形意外成法外之趣，從而收到意想不到的佳效。這種化機(jī)，看似神奇，其實(shí)是藝術(shù)家熟悉生活，胸有丘壑，技藝精湛的進(jìn)一步升華，是一種難得出現(xiàn)的更高的藝術(shù)境界。西晉時(shí)，文化藝術(shù)南移，由于江南優(yōu)美的自然風(fēng)景，畫家們寄情于山水間，昕夕相對(duì)，心摹手追，便有了山水畫雛形。東晉時(shí)期繪畫藝術(shù)逐漸興盛，大量宗教題材的繪畫開始出現(xiàn)，很多繪畫大師都是壁畫和宗教畫的能手。到了南北朝時(shí)期，有地域特色的繪畫有代表性作品出現(xiàn)。由于長(zhǎng)期的戰(zhàn)亂，人們以宗教信念為樂土的日趨明顯，導(dǎo)致同時(shí)期畫壇宗教內(nèi)容贈(zèng)多，這對(duì)繪畫藝術(shù)的發(fā)展產(chǎn)生了很大影響。唐代社會(huì)經(jīng)濟(jì)的繁榮昌盛，藝術(shù)隨之有了長(zhǎng)足的發(fā)展，唐代政策上對(duì)外文化交流的也進(jìn)一步地?cái)U(kuò)大，使得中國(guó)繪畫的“神”與“形”都在原有基礎(chǔ)上增加新的成份。內(nèi)容上突破了宗教題材，有了對(duì)現(xiàn)實(shí)生活場(chǎng)景的描繪，在對(duì)“形”描繪的同時(shí)開始有了神韻的需求，繪畫的藝術(shù)風(fēng)格和藝術(shù)流派也顯得豐富多彩。這個(gè)時(shí)期的繪畫造型優(yōu)美，結(jié)構(gòu)簡(jiǎn)練，線描成熟。繪畫在創(chuàng)作方法和表現(xiàn)技巧方面日趨成熟后，許多畫家開始重視寫生，并加強(qiáng)了對(duì)客觀物像的觀察和分析。畫面的形象可以傳達(dá)作者的意趣，并引起觀賞者的共鳴，從而達(dá)到“以形傳神”，“思與境偕”的創(chuàng)作目的。藝術(shù)家在創(chuàng)作作品的同時(shí)需要對(duì)人民負(fù)責(zé)，藝術(shù)作品可以影響人們的思想，把群眾的反應(yīng)作為檢驗(yàn)藝術(shù)作品的標(biāo)尺。正如南田所說：“筆墨本無(wú)情，不可使運(yùn)筆者無(wú)情；作畫在攝情，不可使鑒畫者不生情”，運(yùn)筆是為抒情，抒情是為攝情。

“形”“神”在繪畫創(chuàng)作的四個(gè)過程中具有不同的涵義。第一過程中的“形”指客觀事物之形，第二過程中的“形”指作者觀察到的事物之形，第三過程中的“形”指作者筆下的藝術(shù)之形，第四過程中的“形”除藝術(shù)之形外，還包括觀賞者所感受到的客觀形，而“神”在前二過程中包涵客觀與主觀能動(dòng)性，在繪畫過程中則偏重于繪畫者的主觀能動(dòng)性。總之，無(wú)論是追溯中國(guó)畫的歷史，從古及今，證明中國(guó)畫不是一個(gè)孤立、封閉的描摹現(xiàn)狀的畫種，特別是在現(xiàn)代中國(guó)開放的條件下，與外來(lái)藝術(shù)所造成的中外藝術(shù)思維的碰撞，由此引起的爭(zhēng)議、互補(bǔ)、化合現(xiàn)象都是事物發(fā)展的必然規(guī)律。在繪畫創(chuàng)作中“形”與“神”的關(guān)系，它也是辯證地轉(zhuǎn)化的過程。

參考文獻(xiàn)：

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