藝術與美的觀念

于聰

摘 要：幾千年來，人類始終在尋求和創(chuàng)造一些具有美感和有意義的事物，這種事物超出了人們簡單的物質生活的需求。這種美的觀念產生了多種藝術風格的表現形式或表現方法。筆者從藝術作品的抽象風格、現實主義風格、理想主義風格等代表作品中，進行解析，使讀者更清晰的了解這些風格的特點和變化。

關鍵詞：藝術風格； 美； 觀念； 表現

中圖分類號：J01 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2017）27-0026-02

譯者按：

就藝術作品而言，對于廣大讀者來說，會產生不同的反響和共鳴。為了使之對不同風格的藝術作品和其中美感的認識有更充分的了解，并在此基礎上得以欣賞和解讀，筆者翻譯了Marilyn Stokstad的文章，從藝術作品的抽象風格、現實主義風格、理想主義風格等代表作品中，進行解析，以期使廣大讀者從中得到收益和啟迪。

幾千年來，人類始終在尋求和創(chuàng)造一些具有美感和有意義的事物，這種事物超出了人們簡單的物質生活的需求。這種美的觀念產生了多種藝術風格的表現形式或表現方法。 在法國阿爾代什河附近的石灰?guī)r洞穴里發(fā)現的一些馬、野牛和一些其他動物的繪畫，展現出了一種抽象的藝術風格（如圖1所示）。這些大約在30，000年前所創(chuàng)造出的不同尋常的圖像，隨著時間的推移，被一直保存在遙遠的洞穴里。畫家簡化了形象，保留了本質，強調了洞穴墻壁上動物輪廓的抽象美。但是，至于藝術家的創(chuàng)作目的，我們并無所知。這些所描繪的一切，證實了人類獨有的特征，即能夠從事一些與日常生活無直接關系的活動能力。（如：玩游戲）

和壁畫相比，賴·克列爾（ LeClear）的油畫則體現了一種現實主義的表現風格?，F實主義美術，即使它表現的是一種幻想或超自然的題材，也具有表面上的真實性；藝術家用不同的精確度，準確的記錄了他或她看到的東西?，F實主義美術，就像我們提到的那樣，能夠傳達復雜的信息并且對每個人的解讀都具有開放性。

現實主義和抽象主義在美的表現上代表了兩種截然不同的表現方式。第三種風格被稱為理想主義，在這種藝術風格里，藝術家所表現的事物不是按照它們是什么樣，而是表現它們應該怎么樣。在古希臘和古羅馬，藝術家觀察他們周圍的世界，然后把他們的發(fā)現通過數學分析，去試圖規(guī)定出完美的形式。在古希臘歷史中，“古典”一詞（Classical），出現在理想主義風格時期（公元前480-320年），并已經被廣泛的運用，“古典”，代表著它在任何時期都是完美的頂峰。

16世紀的意大利藝術家在他們的作品里也創(chuàng)造了理想的形象。文藝復興時期的威尼斯畫家提香（1478-1576年），在他的作品《田園合奏》（如圖2所示）里，幻想出一個理想而單純的新古典時期。衣著優(yōu)雅的音樂家和性感豐滿的女性，在烏托邦式的景色中，從事著悠閑的活動。他們優(yōu)雅的姿態(tài)和衣著，看起來非常完美而自然。繁盛茂密的植物背景映襯著豐滿的體態(tài)和華麗的服飾。這幅作品的主題是含蓄的。提香的繪畫風格完美的展現了一個田園詩般的境界，描繪出了一個充滿愛與純真的美好時代。

古典理想主義的完美，可能被那些更多關注于情感而不僅是純碎形式的藝術家們戲劇性地修飾。這可以在一個具有戲劇性表現的故事里看到，即古希臘傳說里特洛伊戰(zhàn)爭的故事。試圖警告特洛伊人不要相信希臘人的祭司拉奧孔，以及他的兩個兒子，被毒蛇緊緊地纏住。（圖3）在這尊雕塑中，他的面部在極大的痛苦中扭曲，他超人的軀干以及手臂的肌肉在他掙扎時伸展和打結。這件作品是在被創(chuàng)作了至少16個世紀以后，在16世紀初的羅馬被重新發(fā)現，并且啟發(fā)了藝術家，像米開朗基羅，發(fā)展了一種英雄風格。

幾個世紀以來，人們一次又一次地回到古典藝術的理想中。在美國，官方的雕塑和建筑經常以古典的形式建造。甚至是國立美國藝術博物館，也是以希臘的三角墻和陶立克柱的結構建造的。

而對于心靈美的感知和表現與表現理想的人體美是如此不同。 15世紀的印度青銅雕塑，表現了Punitavati，一位對印度教的濕婆神非常虔誠的美麗而慷慨的女性。（圖4）因喂養(yǎng)了乞丐而被貪婪的丈夫拋棄后，她把自己的美貌獻給了濕婆。濕婆神接受了，但是把她變成了一個面容憔悴瘦弱，長著毒牙的女巫。傳說，當濕婆神在跳著一種讓宇宙運轉的宇宙之舞的時候，Punitavati就用叮當響的鈸，為濕婆神伴奏音樂。對濕婆神的追隨者來說，Punitavati是一位圣人。這尊青銅雕像，雖然雕刻的是她被轉變后的形象，但無論從外表的質量上還是從表達慷慨及自我犧牲的思想上，都是美的。

尤其是當藝術家們竭力地去表現他們幻想的時候，有一些藝術作品并不符合用簡單種類的劃分。詹姆斯. 漢普頓，（James Hampton）（1909-1964）用廢棄的家具，耗盡的燈泡，和各種類型的垃圾，固定在一起，并且用金銀箔紙和紫色紙包裝，制作了他的作品《萬國千禧年大會第三重天寶座》。（Throne of the Third Heaven of the Nations Millennium General Assembly 圖5）漢普頓的靈感，無論神圣與否，是沒有界限的。評論家羅伯特.修斯（Robert Hughes），稱漢普頓的作品為“美國人制造的最優(yōu)秀的幻想藝術作品”。漢普頓為耶穌建造這件非同尋常的藝術品時，他只是一個看門人。耶穌和摩西的寶座和祭壇層層上升：《新約全書》在右邊，《舊約全書》在左邊。漢普頓用他自己發(fā)明的語言和書寫體系來標記、描述這一切。雖然這種語言仍未被完全理解，但是它主要來源于《圣經》，特別是《啟示錄》。（《新約全書》的末卷）

對于這些藝術和美的不同觀念，提醒了我們，作為觀眾，我們與藝術家形成了共識，而藝術家反過來又對我們提出了特殊的要求。當我們把自己的經驗帶進藝術品時，我們?yōu)樽约褐匦聞?chuàng)造了藝術品。沒有我們的參與，藝術作品只能是大塊的石頭或金屬，或紙張，或覆蓋著墨水或彩色顏料的帆布。