劉露露
葉建新的山水畫,大氣磅礴,灑脫自然。其大膽的構(gòu)圖、大塊的墨色、大筆的渲染,可謂恣肆淋漓、云覆山翻,充盈著蓬勃的生機(jī),讓人注目。
“雖然畢加索作古了,但是代表著他的精神和靈魂的作品,在這里已經(jīng)和我們進(jìn)行了隔空對(duì)話,進(jìn)行著中西方藝術(shù)靈魂的碰撞。”中國(guó)傳媒大學(xué)廣告學(xué)院葉建新教授在8月12日開幕的“藏·品——畢加索、葉建新中西文明藝術(shù)展”上這樣說。
看葉建新的水墨山水系列作品,讓觀者不禁耳目一新,他的筆墨與不同材質(zhì)的結(jié)合,開啟了新的表現(xiàn)形式和繪畫語(yǔ)言。從水墨青花到仿絹瓷板,其作品既講究西方繪畫的構(gòu)圖和色彩,又注重中國(guó)山水意境的營(yíng)造。畫面中透出濃濃的古韻,又散發(fā)著時(shí)代的氣息。
氣韻求其畫
葉建新的山水畫既可以看出導(dǎo)師“邵聲朗山水”的韻味,又具有其師爺“李可染山水”的某些特質(zhì)。他秉承中國(guó)山水畫對(duì)氣韻的把握,具有磅礴之中見清潤(rùn)的筆墨特征。一方面,他認(rèn)為脫離師造化,閉門苦心營(yíng)造,是經(jīng)營(yíng)不出有靈氣有見地的章法來(lái)的。要對(duì)大自然的山水云石進(jìn)行實(shí)地觀察記錄,做到“搜盡奇峰打草稿”“胸中有丘壑”,進(jìn)而激發(fā)創(chuàng)作欲望。另一方面,要對(duì)山水有很強(qiáng)的概括性,做到“意在筆先,遠(yuǎn)取其勢(shì),近取其質(zhì)”。這是一種移入情感想象的真實(shí),達(dá)到簡(jiǎn)潔而不簡(jiǎn)單。
中央美術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)范迪安先生認(rèn)為,葉建新的山水畫,大氣磅礴,灑脫自然。其大膽的構(gòu)圖、大塊的墨色、大筆的渲染,可謂恣肆淋漓、云覆山翻,充盈著蓬勃的生機(jī),讓人注目。
古人畫山水,多采用純線形式,線之后是皴,皴之后是擦,擦完之后再染一下,使山達(dá)到骨氣的效果。葉建新運(yùn)用自身創(chuàng)作理念,經(jīng)過幾十年的磨煉,在一次次地勾皴擦點(diǎn)染的分離和結(jié)合過程中,采用中鋒運(yùn)筆,把勾皴擦點(diǎn)染在一筆中完成??此谱杂呻S意揮灑,實(shí)則匠心獨(dú)運(yùn),筆墨揮灑間,褪去古人習(xí)氣,獨(dú)具個(gè)人風(fēng)格。
1996年隨導(dǎo)師邵聲朗先生的西藏之行,使葉建新在山水畫的創(chuàng)作構(gòu)圖上突破了前人的構(gòu)圖方式,多為純俯視、橫斷式、平行式。因?yàn)楣糯鷽]有飛機(jī),不能從高空進(jìn)行垂直俯視,只是步步走、面面觀,可游可居,小橋流水人家。葉建新乘飛機(jī),從空中俯視,云霧的翻滾,深藍(lán)、藏藍(lán)色的山在云霧中時(shí)隱時(shí)現(xiàn),給他一種從天而下,令人震撼的宇宙感。隨后葉建新創(chuàng)作了大量純俯視的大山大水式水墨畫。把從飛機(jī)上看山橫斷面的感覺畫出來(lái)。把古人不能看到和表現(xiàn)的,給表達(dá)出來(lái)。畫面中連綿起伏的群山峻嶺,使人的思想及目光延伸到遠(yuǎn)處,遠(yuǎn)離世俗煩擾,涌現(xiàn)出“象外之象”“景外之景”的山水意境。
人們常說墨分五色,在葉建新看來(lái)墨分千百色都是有可能的。他深諳董其昌“畫欲暗不欲明”的妙喻,采取水沖、白色顏料合水沖、飛白等技法,形成墨的層次感。一筆下去,筆是運(yùn)動(dòng)的,就像進(jìn)行雕刻一樣,手和筆根據(jù)畫家的需要不斷變化。勾皴擦點(diǎn)染根據(jù)山形、根據(jù)畫面的需要不斷變化。墨色也隨之進(jìn)行深淺濃淡的變化。深深淺淺的墨色和畫筆渲染勾勒出煙霧迷蒙的山川景色。
2006年,葉建新在法國(guó)巴黎游學(xué),這是他又一次創(chuàng)作研習(xí)的高峰。經(jīng)過厚積薄發(fā)的頓悟,他創(chuàng)作出一批水墨淋漓的作品。對(duì)此,法國(guó)巴黎國(guó)際藝術(shù)城主席布魯諾夫人給予很高評(píng)價(jià),他認(rèn)為這是他看到的中國(guó)水墨畫里最具當(dāng)代精神和時(shí)代感的繪畫,這才是真正正宗的當(dāng)代水墨畫。
水墨多元化表達(dá)
葉建新笑稱,父母把他的名字取壞了,“建新”使得他總是在不停地思考創(chuàng)作、推陳出新。通過筆墨與不同工藝材質(zhì)的結(jié)合,葉建新不斷地探索水墨多元化表達(dá)。他的水墨青花、釉里紅山水、水墨琉璃、仿絹瓷板、高溫顏色釉等作品,讓人們真正認(rèn)識(shí)到中國(guó)水墨的魅力。
水墨青花是以陶瓷為載體把水墨表現(xiàn)為青花。其實(shí)中國(guó)畫與陶瓷的關(guān)系淵源已久,梁同書《古銅瓷器考》中提及:“古瓷畫彩,成窯為最。畫手高,畫料精,其點(diǎn)染生動(dòng),有出于丹青家之上者?!鼻嗷闲院湍嗯鞯膶傩詻Q定了以陶瓷載體的創(chuàng)作很難像中國(guó)畫那樣表達(dá)墨的干濕。葉建新憑借水墨畫的深厚功底,用“淡墨”入畫,中鋒運(yùn)筆,注重筆墨和材料快慢速度的結(jié)合,以此來(lái)表現(xiàn)干濕濃淡。他將變換多姿的水墨與清麗雅致的青花跨界融合,詮釋了全新的“水墨青花”藝術(shù)精神。
釉里紅創(chuàng)燒于元代景德鎮(zhèn),多是作為畫青花的點(diǎn)綴。緣于對(duì)那一抹神秘釉里紅的向往,葉建新開始了對(duì)釉里紅的研究。他想既然要做釉里紅,就干脆用水墨山水的形式來(lái)畫全釉里紅。找到了適合他創(chuàng)作釉里紅理念的窯位后,葉建新開始閉門研究歷代釉里紅燒制技法和料性特征,向經(jīng)驗(yàn)豐富的燒窯師傅請(qǐng)教,仔細(xì)觀摩燒制釉里紅的過程。慢慢地,葉建新可以很好地控制料的發(fā)色和流淌性,燒出來(lái)的釉里紅,有種包漿似的色彩飽滿感,一些色塊中還出現(xiàn)了微妙的變化和濃淡的層次感,很適合山水元素的表現(xiàn)。終于,他創(chuàng)作出了像《釉里紅天球瓶》這樣令人欣喜的作品。將釉里紅的創(chuàng)作達(dá)到了一個(gè)新的高度。
不同于以往琉璃工藝的雕刻和繪畫,葉建新的水墨琉璃是將水墨畫融入琉璃器皿之中,琉璃獨(dú)特的材質(zhì)美、色彩美和水墨畫的韻律美在火中融為一體。筆墨濃可如黑漆,淡可似輕煙,由濃到淡不同墨色交錯(cuò)疊加,中間層次變化萬(wàn)千。這是對(duì)生命真實(shí)之美的感知,對(duì)大自然運(yùn)行變化法則的理解,真正使琉璃從工藝品升華成了藝術(shù)品。
筆墨只是工具,最難的是筆墨精神的創(chuàng)新。今年,葉建新把創(chuàng)新視角轉(zhuǎn)向了仿絹瓷板和高溫顏色釉。
葉建新的仿絹瓷板取材于景德鎮(zhèn)周邊的泥土,將其調(diào)配成啞光釉,在釉上繪畫。絹帛的古樸典雅與瓷的厚重韻味并存。以瓷當(dāng)紙,揮毫寫意。料性的流動(dòng)感、可變性使得板上作畫的表現(xiàn)形式較絹上作畫更加豐富多樣,手、橡皮都能成為工具,技法的無(wú)窮變化,透出整個(gè)東方繪畫傳承嬗變的魅力。
高溫顏色釉是陶瓷界的新貴?,F(xiàn)代人把顏色釉作為創(chuàng)作的載體,入窯一色,出窯萬(wàn)千。葉建新根據(jù)山水云石的結(jié)構(gòu)變化及自身風(fēng)格進(jìn)行不同色彩效果的高溫顏色釉創(chuàng)作。釉的流動(dòng)性,施釉的厚薄變化,使畫面呈現(xiàn)凹凸不平的立體感,和西方油畫潑彩相似,很是新穎別致,從而增強(qiáng)了筆墨的表現(xiàn)力。
筆墨當(dāng)隨時(shí)代
山水畫最根本的繪畫語(yǔ)言就是筆墨,清代畫家石濤曾提出“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”。山水畫的創(chuàng)作要緊隨時(shí)代步伐,用不一樣的技法和材質(zhì),創(chuàng)作出新的視覺語(yǔ)言。
古人的東西可以借鑒,在他們的肩上用心作畫,那么畫家獨(dú)有的筆墨精神也就出來(lái)了。一味地摹古,重復(fù)前人是沒有價(jià)值的。葉建新說:“一個(gè)藝術(shù)家除了勤奮之外,還要做一個(gè)思想家。我也不知道下一步的創(chuàng)新是什么,我走一步就會(huì)創(chuàng)新一步。不要完全重復(fù)自己,要順其自然和時(shí)代同步,就是我將來(lái)要做的事情。”
對(duì)于葉建新的“新水墨”創(chuàng)作理念,著名收藏家白十源先生很是贊同。他在此次展覽中指出:“未來(lái)有可能成為大師的人首先他要是一位思想家、一位學(xué)者。另外,未來(lái)的宗師級(jí)藝術(shù)家一定是被東西方共同認(rèn)可,所以這位藝術(shù)家要學(xué)貫東西。并且勤奮,要和社會(huì)發(fā)展的腳步同步。最重要的是,這位藝術(shù)家要有自己新的表達(dá)方式,即便是水墨,也要有自己獨(dú)具一格,讓人耳目一新的‘新水墨?!眅ndprint