熱情奔放的音樂王國——西班牙（上）

袁榮穗

西班牙王國，簡(jiǎn)稱西班牙，位于歐洲西南部的伊比利亞半島。西班牙在歐洲與非洲的交界處，與葡萄牙、法國等國接壤。

西班牙國內(nèi)山脈縱橫，交通十分不便。乍看是一個(gè)不利的條件，但地區(qū)之間交流少了，促使民間音樂更具有地區(qū)特色。同時(shí)，它位于地中海西部，是歐洲和非洲的交通樞紐，除了受到希臘、羅馬文化、基督教文化外，還受到阿拉伯文化、吉卜賽文化的影響。這一切都使西班牙的音樂豐富多彩，還帶有東方色彩，熱情奔放。

西班牙音樂歷史悠久，簡(jiǎn)單來說，可以大致分為：前期，佛拉門戈音樂的誕生；高速發(fā)展期，浪漫曲和“田園歌”的流行；鼎盛時(shí)期，鋼琴曲、舞劇、舞曲及協(xié)奏曲等深受民眾歡迎；現(xiàn)代音樂，則是以電子音樂、搖滾音樂為特色。接下來，我們一起來詳細(xì)了解西班牙音樂的發(fā)展吧！

佛拉門戈音樂

同其他音樂不同，佛拉門戈音樂不是來自王宮貴族，而是與貧困的吉普賽人緊密關(guān)聯(lián)。在15世紀(jì)時(shí)，佛拉門戈起源于安達(dá)盧西亞地區(qū)的吉普賽貧民窟。到了16世紀(jì)，它融合了安達(dá)盧西亞山區(qū)的阿拉伯與猶太人音樂。19世紀(jì)初，佛拉門戈已成為安達(dá)盧西亞地區(qū)小酒館、客棧用來娛樂客人的表演。與它的出生與發(fā)展不同的是，如今，佛拉門戈已是舉世聞名的表演藝術(shù)與歌曲形態(tài)。年輕一代的歌者也紛紛加入進(jìn)來，尋求佛拉門戈與其他音樂融合的可能性。

在情緒表現(xiàn)上，佛拉門戈可粗分為3大類，一種比較深沉，一種是節(jié)奏適中，還有一種節(jié)奏較為輕快，表達(dá)歡樂的情緒。雖然佛拉門戈的規(guī)則表面上看起來嚴(yán)謹(jǐn)，卻有非常大的即興空間。佛拉門戈就像西班牙社會(huì)的小縮影一樣，雖然固守傳統(tǒng)，其實(shí)是十分自由的。

在表演形式上，佛拉門戈是由歌、舞及吉他演奏組成一體的一種獨(dú)特藝術(shù)。最初的佛拉門戈音樂多以歌唱為主，吉他主要是伴奏，很少用來獨(dú)奏。后來經(jīng)佛拉門戈大師拉蒙·蒙托雅的大膽改革，將古典吉他與佛拉門戈音樂技巧相結(jié)合，充實(shí)并發(fā)展了吉他獨(dú)奏的魅力，最終形成了具有獨(dú)特風(fēng)格的佛拉門戈吉他。

佛拉門戈音樂向往著自由與隨性，所以佛拉門戈演唱者對(duì)外表甚至聲音的好壞都不關(guān)心，他們只是在尋找自己的感情并且把它們傳遞給每一個(gè)人。所以，表演者放下吉他，即興來段舞蹈，也是見怪不怪的事。

佛拉門戈吉他，是佛拉門戈中唯一的傳統(tǒng)樂器。它的表現(xiàn)形式把賦予節(jié)奏性的元素和必不可少的抒情元素結(jié)合了起來，這就使佛拉門戈吉他具有了與眾不同的表現(xiàn)力，音樂中充滿了異國情調(diào)。

佛拉門戈舞蹈，源于吉卜賽、安塔路西亞、阿拉伯還有西班牙猶太人的民間歌舞，是目前最為流行的西班牙舞蹈形式，與斗牛并稱為西班牙兩大國粹之一。該舞體現(xiàn)了西班牙國家的民族文化與特色。弗拉門戈舞蹈熱情、奔放、優(yōu)美、剛健，形象地體現(xiàn)了西班牙人民的民族氣質(zhì)。

拓展閱讀：《西班牙斗牛士進(jìn)行曲》

《西班牙斗牛士進(jìn)行曲》由西班牙作曲家瑪奎納創(chuàng)作，是用小號(hào)來演奏的一首獨(dú)奏曲。在這首樂曲中，小號(hào)用其高亢、嘹亮的音色表現(xiàn)出了斗牛士英勇、威武的英雄形象。在斗牛競(jìng)技場(chǎng)入口處的銅管樂隊(duì)，總是不斷地演奏著進(jìn)行曲，即西班牙的斗牛舞音樂。斗牛舞的靈感就來自于這種音樂，也正是因?yàn)檫@種音樂又激發(fā)出斗牛舞的舞步。

斗牛舞是一種兩步舞，斗牛舞音樂為斗牛舞增強(qiáng)了表現(xiàn)力。男舞者的角色可比擬為斗牛士，如他們那般氣宇軒昂、剛勁威猛，腳步干凈利落，給人一種勇往直前的大無畏氣概。女舞者身著紅色披肩，象征斗牛士用以激怒公牛的紅色斗篷，鏗鏘有力、英姿颯爽。斗牛舞是從斗牛運(yùn)動(dòng)演變而來的，象征著西班牙人對(duì)自由的渴望、勇敢者的崇拜及愛情和幸福生活的追求。

斗牛是西班牙的國粹，曾經(jīng)是西班牙王公貴族最喜愛的傳統(tǒng)活動(dòng)，后來風(fēng)靡全國，享譽(yù)世界?，F(xiàn)在作為西班牙特有的古老傳統(tǒng)被保留下來，減少了血腥與殘忍的一面，更多是表演成分，因此，受到很多人的歡迎。斗牛季是每年的3～10月，斗牛季節(jié)里，每逢周四和周日各舉行兩場(chǎng)。假如恰巧遇到節(jié)日和國家慶典，每天都可觀賞呢。

浪漫曲和田園歌

在西班牙，最接地氣的音樂形式是浪漫曲和田園歌。浪漫曲流行于16～17世紀(jì)初，是抒情史詩性的，內(nèi)容多樣，有伴奏、獨(dú)唱，也有對(duì)唱等形式。后來，隨著一代代西班牙民間藝術(shù)家的發(fā)展與改良，加上了戲劇效果，可以在舞臺(tái)上演出。

田園歌在15～16世紀(jì)最為流行，特點(diǎn)是敘事和抒情相結(jié)合，題材也是多種多樣的，它的節(jié)奏接近舞曲，甚至單成一類─“舞蹈田園歌”。這個(gè)時(shí)期涌出了很多代表人物，比如莫拉萊斯、維多利亞、索萊爾等。下面，就讓我們來認(rèn)識(shí)一下維多利亞吧。

托馬斯·魯茨·德·維多利亞

托馬斯·魯茨·德·維多利亞，西班牙作曲家。維多利亞算得上是那個(gè)時(shí)代里杰出的西班牙作曲家之一，但是他創(chuàng)作的作品數(shù)量不算特別多。維多利亞曾經(jīng)是一位留學(xué)生，很早就去歐洲各國游學(xué)。在他十七八歲時(shí)，就在羅馬學(xué)習(xí)聲樂，很可能師從帕萊斯特里那。從老師那學(xué)來的、精致的復(fù)調(diào)語匯很明顯地影響了維多利亞，使他和其他西班牙作曲家直白濃烈的風(fēng)格區(qū)分開來。在成就方面，維多利亞編撰、出版了11卷作品集，印刷極其華麗，其數(shù)量甚至超過了帕萊斯特里那。六聲部就出自其中最后一卷，一直被后世視為西班牙文藝復(fù)興時(shí)期的音樂代表作。

拓展閱讀：帕萊斯特里那是誰

帕萊斯特里那，全名焦瓦尼·皮耶路易吉達(dá)·帕萊斯特里那，意大利文藝復(fù)興時(shí)期作曲家，被認(rèn)為是文藝復(fù)興時(shí)期最杰出的作曲家之一。帕萊斯特里那曾創(chuàng)作了大量作品，主要是聲樂作品，其中彌撒曲、牧歌等尤為著名。他的作品節(jié)奏簡(jiǎn)潔，歌詞清晰，注重感情表現(xiàn)，風(fēng)格清新流暢。最重要的是，帕萊斯特里那創(chuàng)立了無伴奏合唱形式。