肖邦升c小調(diào)圓舞曲作品64之2賞析

常超天

[摘要]肖邦是浪漫主義時期最具獨創(chuàng)性的一流藝術(shù)家之一，他的音樂風(fēng)格完全是他自己的，因為他的風(fēng)格獨特，人們絕不會把他的風(fēng)格和其他作曲家的風(fēng)格混淆。不論他的作品，還是鋼琴演奏技術(shù)，都創(chuàng)造了劃時代的功績。

[關(guān)鍵詞]肖邦 音樂風(fēng)格 圓舞曲

弗雷德列克·肖邦（Frederic Chopin），1810年3月1日出生于波蘭首都華沙郊區(qū)，熱左瓦·沃拉村莊。父親尼古拉士肖邦（Nicholas chopin）是法國人，年輕時移居波蘭，是一位語文教師，喜歡音樂，且能吹笛子，會拉小提琴。母親賈斯蒂娜是波蘭人，也是音樂愛好者，能彈一手好鋼琴。由此可見，肖邦從小就生活在一個充滿藝術(shù)氛圍的家庭里，這對于他后來成為偉大的音樂家起到了良好的環(huán)境影響。他繼承了父母的特質(zhì)，幼年時便顯露出了音樂天賦，表現(xiàn)得敏感、聰明、極富想象力。傳說當(dāng)他的母親和姐姐露易絲在鋼琴上彈奏舞曲時，他便會因為聽到音樂中的甜美、純靜和精致而潸然淚下或手舞足蹈。肖邦六歲開始學(xué)習(xí)鋼琴，七歲便創(chuàng)作了第一首作品，波洛涅茲（g小調(diào)），八歲舉行公開演出，獲得不小的成功。

肖邦是浪漫主義時期最具獨創(chuàng)性的一流藝術(shù)家之一，他的音樂風(fēng)格完全是他自己的，因為他的風(fēng)格獨特，人們絕不會把他的風(fēng)格和其他作曲家的風(fēng)格混淆。他是唯一把全部創(chuàng)作精力集中在鋼琴上的藝術(shù)大師，從一開始創(chuàng)作就把他豐富的想象力獻給了黑白相間的鍵盤，這在世界音樂史上前無古人，后無來者，所以，世人認為，肖邦是為鋼琴而生。

不論他的作品，還是鋼琴演奏技術(shù)，都創(chuàng)造了劃時代的功績，他的創(chuàng)作幾乎涉及到了鋼琴音樂的各種體裁，諸如前奏曲、練習(xí)曲、敘事曲、即興曲、夜曲、諧謔曲、圓舞曲、協(xié)奏曲、奏鳴曲等。他賦予了這些體裁潛在的藝術(shù)表現(xiàn)力和新的內(nèi)容，其作品富于浪漫主義精神色彩，音樂意境是整個浪漫主義時期音樂的精髓和代表?！靶ぐ畹囊魳吩~匯色彩斑斕，內(nèi)心世界極為豐富，把音樂與詩緊密地結(jié)合在一起。”

肖邦除了作曲技法高超之外，他對于現(xiàn)代鋼琴演奏技巧奠定了開拓性的基礎(chǔ)，在晚年他認識到，只用手指彈奏的那種卡爾克布倫納的方法不好，在用手腕和手指的同時還要運用前臂和后臂，他采用各種觸鍵法演奏和教學(xué)，但更加重視好的連奏（Legato）和如歌奏法（cantabile）。所以說，李斯特的鋼琴技巧是建立在肖邦的技巧之上的。

“從肖邦的音樂結(jié)構(gòu)中來看，他大量運用了拿波里六和弦、增六和弦、屬七、減七和弦等以及屬九和弦，從和弦功能上得到了進一步加強。同時還對織體、裝飾音、旋律、和聲等方面進行了革新，挖掘了鋼琴樂器的表現(xiàn)潛能，比前輩鋼琴作曲又進了一步。”

在肖邦的一生中，不同時期創(chuàng)作了17首圓舞曲，盡管圓舞曲在他的作品中，不像源出于波蘭民族形式的波洛涅茲舞曲和瑪祖卡舞曲一樣，占有重要的地位。但是，在他一生的創(chuàng)作過程中，一直在寫圓舞曲，最初的嘗試是在他16歲（1826年）和17歲（1827年）的時候，因為這些曲子不夠成熟，沒有收錄在肖邦的作品集里。而作品64號中的三首圓舞曲是他生命最后年代（1846-1847年）創(chuàng)作的，是他創(chuàng)作成熟時期的作品，每一首都優(yōu)美悅耳、美妙動人、寓意深刻、富于幻想。

他的圓舞曲不像19世紀(jì)后奧地利的約翰-施特勞斯家族所創(chuàng)作的維也納圓舞曲那樣，成為了歐洲城市中最流行的社交性圓舞曲，而肖邦的圓舞曲顯然不是跳舞用的那種“圓舞曲”，其速度變化大，節(jié)奏自由，風(fēng)格高雅，音樂織體極富鋼琴化。所以我們不難窺見，肖邦的圓舞曲不是為了“跳”，而是為了“聽”而作，是音樂會欣賞的鋼琴圓舞曲。每一首都擁有非凡的欣賞價值，格調(diào)高雅、超凡脫俗，這是鋼琴詩人的“舞曲詩”，其富含的詩意情調(diào)，欣賞后會使你心曠神怡，無言表達。

他的圓舞曲從其內(nèi)涵性質(zhì)而言，一類是富于炫技性的，表現(xiàn)華麗激情、輝煌光彩的情緒。這方面具有代表性的作品有《輝煌的大圓舞曲》，作品18、作品34之1、作品34之2、作品34之3等。另一類是富于抒情詩意情感色彩的，帶有憂傷、孤寂、黯淡心情的鋼琴音詩，有著各種各樣的抒情形象和歌唱性旋律。這方面的作品大概有四首，一、肖邦升c小調(diào)圓舞曲作品64N之2，二、降A(chǔ)大調(diào)圓舞曲“離別”作品69之1，三、b小調(diào)圓舞曲作品69之2，四、a小調(diào)圓舞曲（無編號）。

而在抒情詩意情調(diào)的圓舞曲作品中，最有代表性和藝術(shù)價值的要屬升c小調(diào)圓舞曲作品64之2。這首作品是1847年，也就是他去世前兩年創(chuàng)作的，這個時期，他的結(jié)核病已經(jīng)嚴(yán)重，健康每況愈下，時常發(fā)燒、咳嗽、疲倦，他對于自己的健康和祖國的命運擔(dān)憂苦悶。所以這首圓舞曲歌唱性的主題旋律充滿著憂郁的沉思、黯淡的色彩。然而，旋律非常優(yōu)美，和聲的巧妙應(yīng)用也技高一籌，它是和聲語言和旋律之間自然結(jié)合的典范，具有深刻的詩意和內(nèi)涵世界。

這首圓舞曲的曲式結(jié)構(gòu)頗具特點，也是肖邦獨創(chuàng)的結(jié)構(gòu)形式，是帶有回旋曲特點的三部曲式。其中美妙、輕盈、快活的樂段反復(fù)出現(xiàn)了三次，而且都是疊句形式出現(xiàn)，使樂曲的不同部分有機串聯(lián)了起來，把一個人不同的情感境界淋漓盡致地囊括在一首樂曲之中，憂郁一陜樂、黯淡一明朗、壓抑一輕松……

主題音樂開始在不完全小節(jié)的第四拍四分音符升G上面，次小節(jié)馬上在這個升G音上方出現(xiàn)小六度E音，這似乎是一聲長嘯、一聲吶喊、一聲嘆息，是對自己病痛和祖國命運擔(dān)憂的宣泄。主題音樂第三小節(jié)休止符的巧妙應(yīng)用，顯得音樂極為典雅高貴，也是一種內(nèi)心抽泣的感覺，音樂在這里的呼吸，是一種內(nèi)在的呼吸，心理上的呼吸，具有此處無聲勝有聲的感覺。而小節(jié)的第三拍是穩(wěn)健的四分音符六度和聲音程，使樂曲顯得穩(wěn)健、典雅、高貴，其美妙的韻味美不勝收。

從調(diào)性上看，樂曲在進入關(guān)系大調(diào)后很快就轉(zhuǎn)回原調(diào)升c小調(diào)。經(jīng)過一個半音階后，主題再一次出現(xiàn)，肖邦把高超的作曲技法和個人的情感世界緊密糅合在一起。第一小節(jié)小六度和聲音程升G和E，下行到小二度重升F和升D和聲音程，由主功能到重屬和弦，使兩端同一個音階的二度音反向級進，進入屬七和弦。屬七和弦上方的旋律音出現(xiàn)了不協(xié)和的九度音，這種和聲色彩使旋律顯得憂傷悲涼。當(dāng)然這種情緒還需要緩解，人生總是要向光明而看，音樂最后進入的主和弦，協(xié)和的音響效果，預(yù)示著他的情緒得到了緩和，見譜例1。endprint

肖邦從一開始創(chuàng)作就不是復(fù)調(diào)作品，而是帶伴奏的旋律。他的旋律源自于他對波蘭民間歌舞的熟知。但是，對于他這位從小具有音樂靈感的作曲家來說，純屬個人靈感觸發(fā)的靈感遠比這些現(xiàn)成的素材多得多，他的那些帶有裝飾音的樂句，往往都有聲樂的特點，纏綿悱惻、回蕩翱翔，最后似乎是無可奈何地結(jié)束音流，但意猶未盡。然而，他的作品中有時也會出現(xiàn)復(fù)調(diào)片段，比如第一部分結(jié)束前的25-30小節(jié)，低音聲部都是附點二分音符，并且采用半音下行。它們分別是：升E、還原E、升D、還原D、升C，與上方旋律音構(gòu)成了復(fù)調(diào)對位，上下融為一體，真可謂設(shè)計精巧，效果獨特。這反映出肖邦的情緒一步步在消沉低落，演奏的時候這些二分音符要連貫突出，凸顯其和聲效果，見譜例2。

接著音樂出現(xiàn)了兩次明朗、活潑、愉悅急速流動的音型化樂段。33-38小節(jié)每一小節(jié)開始的第一個音，分別是G、F、E、D、C，即二度下行模進，每小節(jié)都是同樣節(jié)奏的八分音符，音流下瀉，漸弱力度，八分音符連續(xù)不停的涌現(xiàn)，增添了輕盈的旋轉(zhuǎn)性，美妙至極。從33小節(jié)開始，這個部分可以加快速度演奏，有的版本在這里標(biāo)注有piu mosso記號，不論這里標(biāo)注沒有標(biāo)注這個更快一些的速度術(shù)語，但是從樂曲的情緒感覺上應(yīng)該快一些，以達到輕巧、活潑、快樂、高興和明顯的旋轉(zhuǎn)性效果，高貴典雅。這似乎是肖邦暫時忘卻了內(nèi)心的痛苦和傷感，而處于快活的心境狀態(tài)，見譜例3。樂曲進入中部以后，轉(zhuǎn)入降D大調(diào)，旋法特點發(fā)生了對比性變化，八度大跳是這部分的特點，音樂情緒激昂高亢，同時旋律的氣息拉長了，單音模式旋律進行不但增加了優(yōu)美的抒情性，而且使音樂具有歌唱性色彩，活躍的情緒，顯得熱情明朗，同樣表現(xiàn)了肖邦暫時忘卻了內(nèi)心的痛苦不安，情緒處于陽光的狀態(tài)，左手伴奏有切分效果，這是肖邦最具特色的音樂段落之一，見譜例4。

樂曲從129小節(jié)進入再現(xiàn)部，這個再現(xiàn)部分和其它圓舞曲有所不同，和第一部分相比沒有任何變化處理，完全按照第一部分的原樣搬來。這個部分另一個區(qū)別在于，它不像輝煌、華麗的圓舞曲那樣，沒有一點尾聲的安排，而是結(jié)束在疊句上，流暢輕盈，嫵媚沁心，令人回味無窮的，頗有余音繞梁，三日不絕之韻味。

肖邦在他病痛、憂郁、孤寂、傷感、不幸的晚年，給世人留下了憂傷含蓄又快樂悅耳，百聽不厭的不朽之作，實屬珍貴。肖邦的音樂能夠經(jīng)過時間的淘洗而歷久彌新，將永遠是天籟之音，千古流芳，這正是肖邦作品無法估量的成就之一。

（責(zé)任編輯：楊建）endprint