歌唱中的“聲”與“情”

蔣莉麗

[摘要]要唱出一首好聽的歌曲，需用心體會，根據(jù)詞曲的意境對歌曲進行情感處理，在演唱時生動地表達出歌曲的精髓。以情帶聲，以聲傳情。

[關(guān)鍵詞]歌唱 內(nèi)心 情感 聲音處理

在筆者的演唱實踐當中，深深地體會到咬字吐字、發(fā)聲、氣息運用與情感表現(xiàn)在歌唱中占據(jù)著相當重要的位置。解決好這些問題，是唱出好作品的關(guān)鍵。歌唱藝術(shù)是音樂藝術(shù)中的一門綜合藝術(shù)，除了旋律的音樂部分還有歌詞的文學部分。若想增加歌聲的感染力以及誘惑力，就需要將兩者巧妙地進行統(tǒng)一，這樣才會更加動人。人對客觀事物所產(chǎn)生的態(tài)度以及做出的行為反應就是情感，情感的功能不僅是作為信號，同時可以調(diào)節(jié)人的精神活動。情感可以推動人的認知發(fā)展，對人的認知過程產(chǎn)生積極的影響《毛詩序》中說：“情動于中而行于言，言之不足，故嗟嘆之，嗟嘆之不足故詠歌之……”可見，歌唱是一種情感抒發(fā)的需要。

歌唱，是以聲音的美來表現(xiàn)作品的表演藝術(shù)，它能夠深刻、生動地反映人的感情，中國古代就有“絲不如竹，竹不如肉”的說法。歌唱藝術(shù)也是極富靈性、表現(xiàn)力的藝術(shù)，情感是它的內(nèi)容和本質(zhì)。歌唱是“人聲音調(diào)藝術(shù)”，它以深厚的內(nèi)蘊、濃重的鄉(xiāng)音向你訴說、向你表白，讓你和他產(chǎn)生共鳴。所以，這就要求我們每一位歌者必須以清晰的吐字、美妙的聲音、貫通的氣息、濃郁的韻味、動人的形神、豐富的感情來演唱，達到扣人心弦、感人肺腑的效果。

在長期的歌唱學習和實踐中，大量的功夫要下在“吐字咬字”上。因為情、理、神都和“字”緊緊關(guān)聯(lián)在一起。將生活語言藝術(shù)化，并融合到歌唱藝術(shù)里，是很不容易的。讓自己在想象的環(huán)境中歌唱，這就是演唱者常說的身臨其境。

歌唱應是情感表達的藝術(shù)，然而在演唱的過程中，許多歌者往往只注重發(fā)聲技巧，卻忽視了情感的表現(xiàn)。這樣演唱出的歌聲難以引起聽眾的共鳴，無法達到感動聽眾的效果。演唱者要想較好地演唱一首歌曲，除了具備良好的歌唱技巧之外，更為重要的是把握住歌曲所表達的思想內(nèi)涵，加入自己真摯的情感。演唱者若想激發(fā)出聽眾對詞曲的感知，必須要有充沛的感情作為基礎(chǔ)，這樣才能把聽眾帶入歌曲的意境中，才能做到以情動人，收到演唱的預期效果。可以說，情是歌唱之魂，也是藝術(shù)之魂，藝術(shù)是情之所生，情之所至，有感而作。歌聲是心靈的呼喚，是情感的進發(fā)，所以唱到歡樂時會眉飛色舞，唱到幸福時會如癡如醉，唱到悲傷時會聲淚俱下……歌唱不僅僅是展現(xiàn)聲音和技巧，更重要是要抒發(fā)情感，只有聲音和情感同時兼顧才能產(chǎn)生感染力，才能表現(xiàn)出歌曲蘊含的情感內(nèi)涵。

在正常的聲樂訓練中，一定要切記情動于聲，只有帶感情色彩的聲音才是好的聲音，美妙的聲音。我們常常在練歌的時候會陶醉在其中，為什么呢？那是因為領(lǐng)悟了歌詞當中的情境。所以在唱每一首歌曲的時候都要如此，練聲的時候也應該如此?，F(xiàn)在社會上很多人都抱怨聽不到讓人動心、回味的經(jīng)典歌曲，很大一部分原因是因為許多流行歌手過分在意歌唱技巧，認為技巧才是歌唱藝術(shù)中最重要的，因此忽視了感染力在歌唱過程中的重要性。雖然在演唱過程中技巧的處理十分重要，但是由內(nèi)而發(fā)的最真切、真摯的情感同樣重要。只有將技巧和情感表達結(jié)合在一起，才能真正做到技藝結(jié)合、聲情并茂，才能準確、生動、完美地表達作品的思想與韻味。

要做到以聲傳情、以情動人，在歌唱過程中需要注意下列幾點：

一、對歌詞深刻理解

對歌詞的理解得越透徹，產(chǎn)生的感受越多，演唱過程中才會表現(xiàn)得越完美。不同演唱者的文學修養(yǎng)、人生閱歷是不同的，對作品內(nèi)涵的理解也就不一樣。許多演唱者平時花大量的時間與精力訓練演唱的技巧，日常生活中無心閱讀、研究詩文。長此以往，視野變得十分狹窄，知識面匱乏，在唱歌的過程中對歌詞的理解過于淺顯、空洞，沒有自己的真情實感。自然，演唱效果只會流于表面、缺乏靈魂。

二、對意境展開想象

意境是藝術(shù)家的主觀情意與客觀物境相互交融而形成的一種藝術(shù)境界。演唱者在唱歌時要能夠體會歌曲中的意境，用心去感受，仿佛置身于情境之中，在演唱時生動地表達出歌曲的精髓。演唱者要展開想象，把自己的思想、感情同歌曲中所描繪的具體物象融合在一起，達到情、理、形、神的渾然天成。從而向聽眾傳達出歌曲中所包含的情景交融的審美意象。

三、掌握扎實的唱功

歌曲的韻味是在詞曲的基礎(chǔ)上，由演唱者來賦予的。這就是我們通常所說的二度創(chuàng)作。演唱者要想真正地將一首曲子的韻味和內(nèi)涵完美表現(xiàn)出來，必須要有扎實、深厚的唱功、唱腔，這樣才能突破平淡聲調(diào)的限制。另外，不但要理解歌詞的意義，還要熟悉所演唱的旋律及音符，只有足夠地了解歌曲后，才有能力在曲譜的基礎(chǔ)上加入自己對歌曲的理解，才能讓各種裝飾音能夠平滑地接入，體現(xiàn)出一首歌曲的韻味，讓一首歌富有生命力和活力。

四、把握藝術(shù)的對比

在演唱中特別要把握好藝術(shù)的對比性，例如在歌曲演唱中，最引人入勝的部分往往是其中的一兩句字詞。歌曲開頭是如何開始的，高潮部分該怎樣激情昂揚，結(jié)尾部分又該怎樣安靜平和等等。合適手法的運用并不是隨意而成的，有時候需要在某一個詞、某一句上反復斟酌、仔細推敲，直到找到最適合它的唱法。演唱者只有將每個詞、每個字的感情都醞釀到位，才能將每首曲子中的情感完美地表現(xiàn)出來。

五、進行忘我的演唱

要想讓自己的歌聲動人，就必須要融入自身真實的情感。如果在唱歌的過程中，想的是如何完整地完成這個作品，內(nèi)心緊張不安，那么歌聲的感染力必將大打折扣。因為自己都沒有進入演唱的狀態(tài)中，觀眾能從聲音中感受到這樣的緊張和不安，這樣的歌聲也就難以打動觀眾。因此，演唱者必須要融入自身最真實的情感，在唱歌之前就要讓自己身處在歌曲的氣氛和感覺中，拋卻雜念，忘卻自我。要覺得自己是一只最美麗的孔雀站在舞臺上，每一位觀眾都在感受你自己展現(xiàn)出來的魅力。只有自己能夠全身心地投入到歌曲中，忘我地進行表演和歌唱，觀眾才能夠被演出者自身展現(xiàn)出來的狀態(tài)所打動，歌曲的表演才是完整圓滿的。

總之，一首好的歌曲演唱的完整，聲情并茂是固然的，歌唱不僅僅是聲帶的振動，更是表演者與觀眾之間情感的共鳴，在歌聲中，旋律是載體，而情感和靈魂才是內(nèi)容，只有歌聲傳達出自身細膩的情感，并且能夠讓所有的觀眾因此走進自身的內(nèi)心，才能夠呈現(xiàn)出一場真正的盛宴，這是情感的交融，更是靈魂之間的傾訴。聲音與情感一向是歌唱中血肉相連的兩個部分，因此，只有演唱者將自己的聲音與感情融為一體，聽眾才能夠真正感覺到音樂的藝術(shù)之美，演唱者想要傾訴的內(nèi)容和情感也因此能呼之欲出。所以，無論是專業(yè)的演唱者，還是業(yè)余愛好者，都應該將自己的情感和聲音融為一體，讓歌聲成為藝術(shù)的載體進行傳頌！讓“聲”與“情”結(jié)合得更為完美，這樣才能唱出一首動聽的、扣人心弦的好歌曲！

（責任編輯：翁婷皓）endprint