◎ 陳旭光

互聯(lián)網(wǎng)時代的藝術批評問題斷想

◎ 陳旭光

藝術批評是藝術接受的最高形態(tài)之一，是藝術鑒賞與接受的深化和學理化，也是藝術生產(chǎn)和藝術創(chuàng)造的重要環(huán)節(jié)。關于藝術批評的理論是藝術學的重要組成部分。藝術批評具有重要的文化傳播與文化建設意義。電影批評是藝術批評的有機組成部分，并具有前沿性地位。它與當下電影的接受媒介、接受方式、時代背景、社會語境等都密切相關。當今以互聯(lián)網(wǎng)為代表的新媒介高速發(fā)展對各個領域的影響日趨加深，電影接受方式、電影產(chǎn)業(yè)模式乃至全產(chǎn)業(yè)鏈均發(fā)生了根本性的變化，自然也對新的電影批評學的建構提出了要求。當下電影批評發(fā)生的巨變有目共睹：類型更加多元，功能更加復雜,而且出現(xiàn)了藝術理論似乎無法圓滿闡述的諸多爭議熱烈的新現(xiàn)象、新問題，諸如批評與價值觀傳達的困惑、批評的“失語”，藝術性與商業(yè)性的矛盾，口碑與票房不成正比，學院批評與網(wǎng)絡批評的斷裂，電影的社會功能的變化、網(wǎng)絡輿論、網(wǎng)絡批評對電影影響力的影響等，都有待更為系統(tǒng)深入的闡釋。而這些問題如能較為清晰地厘定闡釋，也有助于推動藝術批評與藝術理論在當下的新建構。

毋庸諱言，包括電影批評在內的一定時期的藝術批評與其特定的時代背景、社會語境以及科技發(fā)展狀況緊密相關。如今，我們已全面進入互聯(lián)網(wǎng)時代，“互聯(lián)網(wǎng)+”在成為時代熱詞的同時，也重塑著藝術批評的生態(tài)。因為互聯(lián)網(wǎng)的介入，電影的全產(chǎn)業(yè)鏈均發(fā)生了根本性的改變，自然也對新的電影批評和一般藝術批評的學科建構提出了新的要求。

一、互聯(lián)網(wǎng)時代：藝術批評的危機與電影批評的問題

在藝術理論界，曾經(jīng)有過藝術遭遇危機的驚世駭俗之言（黑格爾與丹托的藝術終結論）。藝術批評、電影批評是不是也會遭遇這樣的危機？不管怎樣，以電影為例，電影也正在經(jīng)歷這樣的關鍵期：影院電影是否要衰亡？網(wǎng)絡微電影還是電影嗎？在一個“互聯(lián)網(wǎng)+”的時代，電影是擴大了疆界還是因為遠離原先的定位而面臨消亡？批評對象發(fā)生了巨變，批評怎么辦？批評的標準有變化嗎？應該變化嗎？批評到底何為？

這一切變化都與互聯(lián)網(wǎng)有關！而且從喧鬧的網(wǎng)絡批評的角度看，如果我們持守開放的批評觀，我們甚至可以說，批評形勢大好，非常熱鬧。無論如何，文藝批評在巨變，而電影批評堪稱文藝批評巨變的先行者和實踐者。

毫無疑問，這是一個文藝大繁榮、文藝大融合、文化多元化的時代，也是一個亂象叢生、問題迭出的時代，現(xiàn)在的藝術,均處于一個與眾多新媒體爭奪受眾的全媒介時代，也是一個面臨互聯(lián)網(wǎng)語境，必須考慮如何面對互聯(lián)網(wǎng)宣傳、眾籌、票務、粉絲營銷的“互聯(lián)網(wǎng)+”時代。今天，無論新媒體還是傳統(tǒng)媒體，都借助于互聯(lián)網(wǎng)或如虎添翼或升級換代或鳥槍換炮甚至脫胎換骨。

在所有的藝術門類中，電影堪稱這種藝術巨變的某種弄潮兒或急先鋒，其變化變遷更是時代、文化、文明巨變的表征、隱喻或癥候。因為甫一出世就是科技發(fā)展之成果，本身就是新媒介的電影，其與媒介、科技文明的發(fā)展關系之密切堪居于各藝術門類之首，而電影藝術或曰影視文化，其從語言、形式、媒介到內容之巨變的背后則是整個藝術生態(tài)、文化系統(tǒng)、媒介現(xiàn)實和社會文明的境況，是一個巨大的無法抗拒的時代文化轉型。電影本身的發(fā)展在數(shù)字技術、新媒體包括互聯(lián)網(wǎng)介入電影的制作與傳播之后，無論技術還是美學都發(fā)生了深刻的變化。多媒體，尤其是互聯(lián)網(wǎng)的介入，對電影的制作、傳播、產(chǎn)業(yè)均帶來根本的改變。這種全媒介和互聯(lián)網(wǎng)的電影生態(tài)對電影的影響有內、外兩個方面。“內”會影響到電影的敘事和美學形態(tài)；“外”則影響到電影的傳播與再生產(chǎn)的方式（包括互聯(lián)網(wǎng)打分、預售、眾籌等）。電影批評也屬于電影傳播的環(huán)節(jié)。

無疑，這內、外又形成互相影響，互為復雜的因果關系。

在一部電影的當代史中，活生生的，正在進行中和巨變中的電影產(chǎn)業(yè)是如此的鮮活生動，現(xiàn)象是如此豐富多彩甚至稱得上亂象紛呈，電影批評卻似乎趕不上“趟”，遠沒有發(fā)揮應有的作用，寂寞、失語，或在專業(yè)、學院批評者與普通網(wǎng)民受眾之間形成巨大的爭議。

很顯然，與電影生態(tài)的巨大改變相對應，電影批評的生態(tài)、形態(tài)、寫作方式和傳播方式、功能價值等也都在這個全媒介和互聯(lián)網(wǎng)的時代發(fā)生著巨變。

而這是一個需要加強文藝批評的時代。如果我們不去發(fā)言，那我們就會失語、失聲，完全為喧鬧所掩蓋。

但是愿望是一回事，實際的傳播效果又會是另一回事。這又是一個需要認真考慮對待的大問題?，F(xiàn)代傳播學告訴我們，傳播效果是終端，效果為王。沒有接受，你的聲音就會湮沒在沙漠中?，F(xiàn)在也不是幾張報、幾個電臺或電視臺的時代，而是一個人人都是自媒體的時代，某些傳播媒體的權威性在經(jīng)受新的考驗，在這個全媒介時代，批評不是單向發(fā)聲，而是眾聲喧嘩。一切都碎片化、是“能指的飄移”，觀眾可以是電視媒體時代“沉默的大多數(shù)”，也可以是現(xiàn)在互聯(lián)網(wǎng)時代和人人都是自媒體的時代，“用腳投票”，用“拇指發(fā)聲”的不再沉默的大多數(shù)。他們有自己的群落、部落，有自己的群主，偶像……

如何以文藝批評影響他們？是一個我們文藝批評工作者不得不面對的大問題，也是大難題。

二、互聯(lián)網(wǎng)時代：藝術批評新變的媒介文化背景

隨著互聯(lián)網(wǎng)時代的來臨，電影的公共文化空間的功能大大強化與擴容。當然，這個公共文化或公眾輿論空間的形態(tài)、方式等發(fā)生了重要的變化。

電影曾經(jīng)為現(xiàn)代文化轉型以來的大眾文化空間的形成起到了重要的作用。

德國社會學家克魯格在論述電影時為強調庶民觀眾的能動主體作用而把電影比喻為一種類似于“巴別塔”的“建筑工地”，在建筑工地上，不同的話語交匯沖突，形成了羅蘭·巴特所說的“多重意義”。天生具有平民精神、商業(yè)價值和大眾傳播媒介特性的電影恰恰以其“無可避免的多重性”和“豐富多樣的結構和魅力”，“……為觀眾提供參與的機會，成為徹底開放和民主的公眾空間中的一種運作范型。由于這種空間需要想象的介入和爭辯，它成為基礎廣大的、志愿結合的匯集地。這種人際關系便是通向啟蒙的最佳途徑?！?/p>

我們從三個方面梳理一下電影在以互聯(lián)網(wǎng)為代表的媒介、技術高速變化背景下的“新變”。

第一,媒介背景的變化。隨著互聯(lián)網(wǎng)的全面加入，我們迎來了一個被稱為全媒介時代或“互聯(lián)網(wǎng)+”的新時代?；ヂ?lián)網(wǎng)被稱作是“一切媒介的媒介”，“互聯(lián)網(wǎng)擺出了這樣一副姿態(tài)：它要把過去一切的媒介解放出來，當作自己的手段來使用，要把一切媒介變成內容，要把這一切變成自己的內容”。電影本身自然也是一種新媒介，它在其他新媒介的不斷推動中發(fā)展：電視、新媒體、網(wǎng)絡。到今天，互聯(lián)網(wǎng)成為了一種生活方式，以互聯(lián)網(wǎng)為媒介的電影也已經(jīng)化為了今天的空氣，生存的空氣。數(shù)字技術、新媒體、互聯(lián)網(wǎng)都是互為依存、互為條件的。數(shù)字技術推動了諸多新媒體的誕生，加速了互聯(lián)網(wǎng)傳播。新媒體加上互聯(lián)網(wǎng)，進入“互聯(lián)網(wǎng)+”時代，反過來使得電影的傳播方式、生成方式發(fā)生了巨大變化。而這一切變化歸根到底是一種媒介文化的變化。

第二,觀影階層的變化——網(wǎng)絡社區(qū)的重組和粉絲文化的崛起。網(wǎng)絡重組了社群，然后重構了粉絲，粉絲在很大程度上會反作用于電影。所以今天我們面臨的很多問題都跟網(wǎng)絡受眾有關，受眾在網(wǎng)絡上發(fā)生互動，重組社區(qū)，由一盤散沙變成有組織認同感的部落，他們的力量不容小覷。

第三,觀影方式的變化——時間和空間的碎片化。在電影史上，電影的傳播和接受發(fā)生在影院空間中，多種文化因素或隱或現(xiàn)在此空間發(fā)生作用，多種意識形態(tài)進行對話，因此新的公共話語空間，一種布爾迪厄所說的“場”亦由此產(chǎn)生。但一般而言，這個“場”離不開影院，也曾經(jīng)借助于電視媒體而鞏固。但在一個互聯(lián)網(wǎng)的、全媒介化時代，電影的公共空間則呈現(xiàn)出新的特點——公共話語空間的跨媒介擴展、全媒介延伸。電影的影院觀看不再是必然的條件。數(shù)字技術和網(wǎng)絡普及之后，網(wǎng)絡、新媒體、視頻，甚至手機上，可以說現(xiàn)在進入了全媒介的互動式觀看時代。所以電影的場域極大地擴大了，電影不僅僅限于影院電影，觀看空間無限擴大了；同時，觀看時間也極大地延長。觀看之前我們就可以通過網(wǎng)絡先行觀看，觀看完了之后進行互動，甚至彈幕點評、點贊，社區(qū)討論，這些都成為電影的一種“前觀看”或“后觀看”。影院觀看結束，但電影還在那里繼續(xù)發(fā)酵、爭議，繼續(xù)進行跨媒介傳播。

這一現(xiàn)象也讓我們想起美學界“日常生活審美化”或“審美的日常生活化”等命題的討論，所謂“日常生活的審美化”被認為是當代消費社會的一個重要特征，一種“充斥于當代日常生活之經(jīng)緯的迅捷的符號與影像之流”（費瑟斯通），這種現(xiàn)象表現(xiàn)為實在與影像，日常生活與藝術之間的差別已被“內爆”，已不復存在（波德里亞）；其藝術層面上的含義則正如美國文化學者費瑟斯通所說的，“藝術的文化（高雅文化）所涉及的現(xiàn)象范圍已經(jīng)擴大，它吸收了廣泛的大眾生活與日常文化，人和物體與體驗在實踐中都被認定為與文化有關”。在日常生活日趨審美化的背景中，在消費行為與青年文化的大狂歡中，高雅藝術與大眾通俗藝術的界限與鴻溝被抹平了，甚至藝術觀賞與日常生活的界限也消失了，原來的經(jīng)典的美學秩序與藝術等級遭遇解體。

自然，這更是互聯(lián)網(wǎng)時期公共文化空間的一次依托于網(wǎng)絡傳媒的巨大重構。

第四是電影功能的變化。以前觀眾看電影是情感升華，心靈寄托的需要，是一種純美的古典美的享受。這樣的功能自然繼續(xù)存在，但一些新的功能也在生成。網(wǎng)絡形成的節(jié)點化的生活方式以及那種粉絲化的、部落化的方式，使得電影的觀看凸顯了社會認同功能。電影觀看需要人與人之間的關聯(lián)，需要依賴社會話題，帶著社會話題去看電影，或者是電影傳達的話題帶動了很多人看電影。它不一定是情感性的，而是一種信息媒介性的東西，有時滿足的是社交的需要、融入社會議題的需要，情感上和審美方面的需求似乎下降了。

第五個變化是電影的思維方式，包括導演的思維方式、電影語言、故事形態(tài)等的變化。近幾年，與數(shù)字技術和網(wǎng)絡環(huán)境有關，一種可以稱之為虛擬消費的玄幻類、科幻類電影，包括我們現(xiàn)在說的高智商電影、腦神經(jīng)電影、數(shù)據(jù)庫電影等等，大為興盛。我們討論過的所謂中國的“網(wǎng)生代電影”也體現(xiàn)了一定的網(wǎng)絡思維特征，但與國外電影相比還為時尚早。像《無性之人》《源代碼》《云圖》這些電影可以說成為了人的大腦的模擬器，成為了我們人類大腦的延伸?，F(xiàn)在的電影熒幕成為我們腦神經(jīng)的外化，是一個全息性的媒介衍生。我們可以比較一下一些經(jīng)典電影，如我上次在北京電影節(jié)上觀看《鏡子》時，我就聯(lián)想對照了像《無性之人》《黑客帝國》《云圖》這樣的電影，我的感覺是恍若隔世——這是兩個時代的電影，這是兩個時代的大腦、兩個時代的思維方式。

三、互聯(lián)網(wǎng)時代藝術批評的失語

回顧文藝批評的歷史，二十世紀八十年代或可稱中國藝術批評的黃金時代。在當時，與文學、美術、電影均出現(xiàn)了大量滿溢著感傷、憂郁情調、感喟青春逝去的作品相呼應，藝術批評中，對形式、語言、優(yōu)美等的重視是一個普遍潮流。這是對“文革”時期達到頂峰的極為狹窄的藝術創(chuàng)作和藝術思想進行反思、清理，是從藝術本體、形式自覺等角度進行的反思和重建，這一潮流通過對人性、人道主義、形式、形式美、抽象美、自我意識等概念的重新厘定而漸漸回歸遮蔽遺忘已久的藝術本體。

因此當時的藝術批評，承接了“五四”新文化、新文學、新文藝的傳統(tǒng)和批評傳統(tǒng)，打造了80年代的文化輝煌和藝術繁盛。

在電影批評界，通過討論電影的“文學性”（張駿祥直言“電影就是文學”）、電影與戲劇的關系（白景晟：“丟掉戲劇的拐杖”，鐘惦棐：“電影與戲劇離婚”）、“電影語言現(xiàn)代化”（張暖忻、李陀）、“聲音本體論”（周傳基）等問題，意在強調電影的語言本體、藝術本體等“電影性”問題。

但這種藝術批評的態(tài)勢卻在此后漸漸衰落。文學界曾有“文學失去轟動效應”的感嘆，電影雖然影響力逐漸上升，但電影的藝術批評卻沒有承擔起眾所期待的責任。我們所期待的“別車杜”時代似乎沒有出現(xiàn)。

電影藝術批評的衰落有幾個方面的原因。

其一，改革開放以后，電影經(jīng)歷了市場化的進程，電影由原先的宣傳定位到藝術定位之后，又面臨著電影的工業(yè)定位、娛樂本位定位等艱難的觀念變革。電影藝術不再那樣單純、透明了。

其二，新世紀以來，以視覺造型和場景凸顯為主要追求的大片，以大眾文化性為主導，是一種滿足視覺文化時代觀眾視覺欲望的“視覺神話”和“簡單美學”。其藝術性是低度性的，藝術形式也成為一種“弱指標”。以審美、品位、精致、風格、韻味、整體、意義等為宗旨的形式批評、藝術批評有時難免于“削足適履”、“南轅北轍”。電影還是一種“強視覺藝術”，以畫面為主要媒介，聲音元素、外在情節(jié)和人物的行為動作、尤其是對話語言等，都在接受交流中居于次要地位。電影長于造型，弱于表現(xiàn)心理，更不適合表現(xiàn)諸如個體意識、個人記憶、夢境與幻覺、心靈自傳、敘事游戲等“藝術電影”、“作者電影”所擅長表現(xiàn)的內容，它是面向大眾的、通俗化、消費型的藝術。這使得諸如注重故事母題、主題類型、原型人物、類型人物、敘述模式、民間文化智慧等分析的文化批評大有用武之地。因此，電影的純藝術批評不可能再是顯學，其對電影的推動作用明顯減弱。

其三，小成本搞笑喜劇盛行，一種后現(xiàn)代的黑色美學風格打破了古典、優(yōu)雅、優(yōu)美，就像行為藝術、觀念藝術對經(jīng)典的架上繪畫的沖擊，使得藝術批評面臨失語的窘境，這種新電影也使得原先以經(jīng)典、高雅藝術為標準的藝術受到?jīng)_擊。這就需要對新美學的呼喚。

其四，更為根本的是，互聯(lián)網(wǎng)時代的來臨加劇了藝術批評的衰落。

我們知道，生活方式受社會價值觀的影響又對其產(chǎn)生反作用,它是導致社會結構變化的重要因素。網(wǎng)絡形成的一種被稱作“節(jié)點化”的生活方式，全面重構了人們的生活。這種生活方式具有“去時空”、“去身份”和主體化的特點，使得網(wǎng)絡場域中人與人之間的關聯(lián)關系主要依賴一定的社會話題維系。這種社會階層、結構的新變影響到電影的觀看也凸顯了“社會議題化”的趨勢，電影內容的“議題化”，甚至導演演員的“議題化”都成為現(xiàn)在電影觀看的重要維系，也是電影宣發(fā)營銷必須考慮的。當然有些制片方不惜“自黑”以營造話題試圖擴大營銷就是走歪門邪路了。

電影的觀看從某種角度看，也是不同階層、年齡、身份的人臨時匯聚在影院，他們可能早就在網(wǎng)絡上圍繞影片產(chǎn)生了“議題”、話題而聚攏。今天電影的外部因素如話題性、時尚性、明星新聞效應等的重要性已經(jīng)超過電影有關藝術、風格、形式等的電影內部因素。經(jīng)濟學學者王福重曾對《私人訂制》的票房成績進行解釋，“《私人訂制》創(chuàng)高票房奇跡，是因為看電影已不再是欣賞藝術和表演，而是花錢買談資，以及年輕人以看電影為幌子的戀愛與社交需要?！?/p>

我們發(fā)現(xiàn)，互聯(lián)網(wǎng)時代電影藝術批評經(jīng)常遭遇的一個矛盾和悖論是，電影的藝術性與票房（一定程度上的受眾美譽度和歡迎度）常常不成正比。這使得學院批評格外尷尬，藝術批評在這里失效、失語了?！八囆g”的指標失靈了？或者說，互聯(lián)網(wǎng)時代的電影尤其是某些表達青年亞文化的電影，其藝術性與我們通常、經(jīng)典意義上而言的藝術性不可同日而語？《失戀33天》《小時代》《后會無期》《夏洛特煩惱》《煎餅俠》等等，都是“叫座不叫好”，而《刺客聶隱娘》《長江圖》《我的詩篇》《路邊野餐》等則是“叫好不叫座”，這些電影，從“左”也罷，從“右”也罷，都經(jīng)歷了這種尖銳的矛盾和巨大爭議。

四、互聯(lián)網(wǎng)時代網(wǎng)絡批評的崛起

當下網(wǎng)絡批評的崛起引人矚目。毫無疑問，在今天以網(wǎng)絡、博客、微博等新媒介為載體的影評迅猛發(fā)展，在新媒介、全媒介的背景下，觀眾不再是“沉默的大多數(shù)”，他可以發(fā)表議論和評價，可以吐槽，而觀眾網(wǎng)絡影評對票房的影響力在不斷上升。關于“水軍”“自來水”，但都證明了網(wǎng)絡影評的不可小覷。所以全媒介時代以電影、影院為發(fā)端的公共文化空間絕不限于影院，而是一個遍布各種媒介、眾聲喧嘩的跨媒介輿情空間。

但電影的網(wǎng)絡批評也面臨諸多問題。諸如情緒化、謾罵化的非客觀公正性，難辨是否水軍的非實名制等。如何規(guī)范化？要不要規(guī)范化？能否使其真正起到讓受眾辨別影片優(yōu)劣，推動電影產(chǎn)業(yè)的作用？這些問題都是我們必須密切關注和探究的，也都是我們必須面對的難題。

但毫無疑問的是，在我們這個互聯(lián)網(wǎng)+的時代，我們一定要利用、占據(jù)網(wǎng)絡媒介。文藝批評的文體也要有新意，要與時俱進。批評與理論不一樣。理論要嚴謹，批評要靈活生動。學院文藝評論工作者也可以寫一些短小精悍，適宜于網(wǎng)絡傳播的文章，語言應該生動靈活，判斷應該鮮明簡明有力道，甚至可以借鑒網(wǎng)絡語言。

總之，近年來中國電影產(chǎn)業(yè)不斷發(fā)展壯大的背景下，電影批評的形態(tài)、功能等都正在發(fā)生著巨變。言簡意賅、網(wǎng)絡體、微博體的影評客觀上鼓勵用最簡略的文字抓住影片最核心的創(chuàng)意問題，也是直接表達意見（贊！或是衰?。┳钅茏プ⊙矍??！喲灾?，就是電影批評的“微批評”化了。

這或許是電影批評在這個微時代，在當下現(xiàn)實語境中秉持的持續(xù)開放的態(tài)勢，更是電影批評保有生命活力，繼續(xù)發(fā)揮影響力的重要途徑之一。這也是我在北大課堂上提倡學生進行微影評寫作的宗旨。我試圖使得師生的微影評寫作及其在網(wǎng)絡上的互動，“要把課內有限的學習延伸到課外。網(wǎng)上、微博上，全媒介空間中！”打造一個巨大的課外網(wǎng)絡公共文化空間。

五、結語：需要一種綜合多元開放的電影評價標準體系

在這個以變化為主題的時代，電影也在巨變之中，不僅僅有票房的增長，更有許多匪夷所思、莫衷一是的“現(xiàn)象”。當下此時，我們如何走向或者建設一種與時俱進的，綜合開放多元立體的電影評價體系？

我們應該提出一個綜合開放立體的評價標準體系，讓各種不同的評價標準在一個新的評價體系之內都占有其合適的位置，不是“一元論”的標準,而是多元論的標準系統(tǒng)。標準之間要有所中和。這樣一種標準的建立，一方面跟電影作為綜合藝術的特點，以及電影理論和批評從一開始就具有的跨學科性，都有相關之處。也與我們在短短的二三十年的時間之內，關于電影的認知從事業(yè)論、宣傳工具論，到藝術論、文化本體論，到工業(yè)、產(chǎn)業(yè)論的迅速跨越的電影發(fā)展現(xiàn)實密切相關。

其一，批評標準要根據(jù)對象性質、功能的不同有所區(qū)別。如藝術電影與商業(yè)電影的標準就不應該一樣?！洞炭吐欕[娘》與《捉妖記》的生產(chǎn)定位是完全不一樣的，不能要求《刺客聶隱娘》去獲得大票房。

其二，要適度尊重電影的大眾文化性，對電影藝術的評價標準要開放、靈活，要有綜合的標準，既不是唯票房，也不能完全不顧票房而孤芳自賞。

其三，藝術必然傳達意識形態(tài)，藝術傳達表現(xiàn)的道德倫理是有底線的，要有對公共意識、普適價值的堅守。

其四，我們矚目一種綜合的標準而不是唯一藝術的標準。就電影而言，新的綜合的標準也許可以分為幾個方面：

第一是藝術美學標準，即敘事、畫面、鏡頭、語言、形式、風格、故事、想象力、藝術品格等的保障。

第二是現(xiàn)實美學標準，敘事、故事要有現(xiàn)實的依據(jù)和邏輯，但不排除想象力、超驗的、假定性極強的電影。

第三是文化深度的標準，是否“接地氣”，是否代表時代主流，是否折射隱喻時代文化精神等等。

第四是大眾文化性標準，電影應該為大眾所喜聞樂見，適度的娛樂、喜劇搞笑風格和世俗化取向都是允許的。

第五是技術美學標準，作為與科技發(fā)展密切相關，主要訴之于受眾的視聽覺的電影，其技術應該合格，效果應該逼真，要有視聽沖擊力；電影作為一種新藝術，有它的新美學即新的技術美學標準。因為它跟科技發(fā)展直接相關，其技術呈現(xiàn)要符合視聽享受的一些基本要求和習慣。

第六是制片或票房的標準，票房一定程度上代表了觀眾的接受度、共鳴度。電影作為一種文化工業(yè)，應該要有投資與產(chǎn)出的考量，我們既不能唯票房，也不能完全不顧票房，更要考慮可持續(xù)發(fā)展。票房的多寡、制片的考量（投資與票房）也應該成為評價電影的一個重要維度。

在全新的互聯(lián)網(wǎng)時代，在文藝批評的實踐中，我們應該既堅守基本原則和價值，又與時俱進面對新時代，全面考量，綜合開放，力求電影批評在當下現(xiàn)實語境中秉持開放的態(tài)勢，力求電影批評保有鮮活的生命活力，繼續(xù)發(fā)揮重要的時代影響力。

作者單位：北京大學藝術學院

注釋：

[1]轉引自徐賁：《走向后現(xiàn)代與后殖民》，中國社會科學出版社1996年版，第281頁。

[2]【美】萊文森：《數(shù)字麥克盧漢：信息化新千紀指南》，何道寬譯，北京師范大學出版社2014年版，第10—11頁。

[3]【美】邁克·費瑟斯通：《消費主義與后現(xiàn)代文化》，劉敬明譯，譯林出版社2000年版，第139頁。

[4]陳旭光：《論新時期現(xiàn)代主義美術批評的重啟》，《中國文藝評論》2016年第1期。

[5]王福重：《“惡評”成就高票房，太荒唐（據(jù)新華社電）》，《新京報》2013年12月26日。

[6]參見陳旭光主編《最佳微影評2016北京大學“電影概論”課程》，貴州教育出版社2017年版。