耿林莽

海夢 ：讀畫詩（選章）

耿林莽

讀畫詩（選章）

海 夢

樺林秋色

走進(jìn)你藍(lán)色的夢境，尋找我失落的相思。

昨夜的風(fēng)雨貯滿你寂寞的心湖，也淋濕我盛開的花期。如今，你依然那么年輕，而我嫩綠的葉子，已落光在生命的冬季……

我的春天在哪里？

望你柔情似水，一步一回頭，把我引進(jìn)一個(gè)神秘的天地……

江岸石筍

你是大海退潮時(shí)，拋在陸地上一尾睡眠的魚。脖子上那條白鏈，是海留給你的紀(jì)念。

有風(fēng)的日子，你就醒來，興奮地抖動(dòng)滿身鱗片；有雨的日子，你又睡去，淚痕滿面。無風(fēng)無雨的日子，你就默默翻閱枯焦的思念。

日復(fù)一日，年復(fù)一年，海的潮音漸漸走遠(yuǎn)，海的許諾，早已銹跡斑斑。

然而，你卻這般的堅(jiān)定，靜靜地等候破夢重圓。

秦淮夜泊

輕舟載一曲古老的悲歌，從希望的波峰，跌進(jìn)命運(yùn)的峽谷。一腔沉默，在月光下延伸……血染的春夢，如紅帆在船頭開放。淚酒灌醉寒星，天涯人，柔腸寸斷。

望瘦江水，經(jīng)霜的歲月驀然復(fù)蘇。

孤 鷲

你忙碌了一生，一生一無所有。

如今，又失去了伙伴，黃昏時(shí)才這般哀愁。

選自（《散文詩世界》）

【耿林莽點(diǎn)評】

自古便有“詩中有畫，畫中有詩”之說，還有“詩情畫意”的提法，都可見詩畫間十分密切的相互依存、相互啟發(fā)的關(guān)系。中國畫往往在畫的一角題詩，或?qū)憥拙湓?，須是其“合作”形式的一種。題畫詩中有許多妙筆。大多是畫的附屬品，少有獨(dú)立存在價(jià)值。

讀畫詩便不同。海夢的“《中國國畫百人佳作選》配詩”這一組詩，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了一般配畫詩的水平，是獨(dú)立存在的讀畫詩，在我讀到的海夢散文詩中，是出色的作品。

妙處何在呢？我以為，首先在于它不是用文字去復(fù)述畫中的內(nèi)容，如同某些旅游散文詩的寫法那樣，幾乎等同于一份旅游的說明書導(dǎo)游圖。畫的表現(xiàn)力比詩更形象，更直接，何勞您再將畫中物“再說一遍”呢？多此一舉了。海夢是“讀畫”，是將讀畫后的獨(dú)特感受、領(lǐng)悟，以詩的筆墨體現(xiàn)出來，便完全是另一番意趣了，它源自畫，或高于畫，與畫同讀固然相互啟發(fā)，離開畫仍不失其獨(dú)立藝術(shù)品的品格。

試看其中的幾章：

譬如《樺林秋色》，他不去寫畫中的樺林秋色如何迷人，如何優(yōu)美，而是對這林木抒發(fā)自己的心情：“走進(jìn)你藍(lán)色的夢境，尋找我失落的相思?！边@便游離了她卻又升華了她?！澳阋廊荒敲茨贻p，而我嫩綠的葉子，已落光在生命的冬季?！边@種因物引發(fā)的情思，抒寫得很是真切因而并無陌生之感。這得力于構(gòu)思的精巧，和感情把握的貼切。

《江岸石筍》則充分調(diào)動(dòng)了想象力。本來是無生命力的干枯的石筍，被詩人想象為一尾被拋在岸邊的魚。有風(fēng)的日子“抖動(dòng)鱗片”，有雨的日子便“淚痕滿面”，而無風(fēng)無雨時(shí)，則“默默翻閱枯焦的思念”，這三個(gè)回答的出現(xiàn)，便將石筍寫活了，具有了豐滿的感情色彩和人情味?！澳啞钡摹胺啞保汀翱萁顾寄睢钡摹翱萁埂?，在用詞的準(zhǔn)確和生動(dòng)上，令人贊賞。

這還不夠，由于“海的潮音漸漸走遠(yuǎn)，海的許諾，早已銹跡斑斑”，這一層的推演，被“拋棄”的主題便更為突出了，只是，“?！彼茟?yīng)改為“江”，才符合“江岸”這一環(huán)境的定位。

《孤鷲》極短，僅兩行，不過40字，卻非常精彩。論畫，有所謂“形似”與“神似”之說，海夢這章讀畫詩，著力點(diǎn)在于“神”，寥寥數(shù)語，便將一只鷲的“神”傳達(dá)出來?！懊β狄簧薄耙粺o所有”，是一層；“失去伙伴”，又是另一層，更是“黃昏時(shí)”，便有了“這般哀愁?！痹娙擞米智苍~之精練，把握對象精神的準(zhǔn)確性，值得學(xué)習(xí)。

《秦淮夜泊》中的那一只舟，和《孤鷲》畫中的這只鷲似有近似的命運(yùn)，但更為豐富和深沉。在語言上，也十分講究?！耙磺怀聊?，在月光下延伸”，這個(gè)“延伸”，用得很巧。“望瘦江水”的“瘦”字更為出色，比起“望穿秋水”，似亦不遜色。