動畫構(gòu)成諸元素的心理效應(yīng)與運用

馬 楠

一、動畫角色設(shè)計與心理

動畫中的角色特別講究“形似”，指動畫中出現(xiàn)的形象與作品氣氛具有高度的一致性。自然界事物中的人、獸、禽及花卉山石的各種形態(tài)一旦成為動畫中角色只能以擬人化活靈活現(xiàn)的“形似”出現(xiàn)，這是動畫的一般要求。因此，它的造型與其他繪畫形式同中有異。相同的是它以繪畫藝術(shù)為基礎(chǔ)，用線條層次、構(gòu)圖等元素等造型，但又以動畫客觀的造型原則為前提，通過“變形”手法，夸張描繪對象與客觀的眾而不同，向著“神似”的境界升華。因此，在動畫作品中所出現(xiàn)的角色形象，并不是“形似”于現(xiàn)實生活的原型，而是通過變形手法形成高度概括原型的藝術(shù)形象。

弗洛伊德于20世紀初期，經(jīng)過對早期理論的深化，形成了“本我”“自我”“超我”三重人格結(jié)構(gòu)學(xué)。“本我”是人格中最原始的根本，它以快樂與滿足為目標驅(qū)動沖動，嬰兒出世時只有“本我”；“本我”成長途中，漸生“自我”；歲月更進，在做人道德、處事原則、行為標準、至善精神等指導(dǎo)下有選擇的、可控有序的人生歷練中，形成了“超我”人格結(jié)構(gòu)層次，與“本我”交集，就像馬背上之人，除“我”之外還駕馭著馬的力量。這三個構(gòu)成部分特征鮮明，沖突與協(xié)調(diào)在動畫創(chuàng)作中達到角色新的藝術(shù)境界與能力，創(chuàng)造出與自然欲斷還系的藝術(shù)類。動畫電影《瘋狂動物城》是代表作品，影片在這個藝術(shù)化的烏托邦的架構(gòu)里，通過動物映射了弗洛伊德的人格構(gòu)成學(xué)說，影片利用動畫手段再創(chuàng)作，制作出變形動物形象，這些動物形象代表人類的精神與行為的特質(zhì)，展現(xiàn)了不同動物間的本我的差異，食草與食肉動物的本性，弱肉強食的本性，又展現(xiàn)了理性的自我約束，即各階層行業(yè)中人物的行為準則。通過超我的思考，影射美國選舉的弊端、種族歧視、謀殺犯罪、孩子成長的社會問題，這些沉重的話題通過輕松幽默的動畫故事展現(xiàn)給觀眾，引起觀眾的思考和共鳴，正是導(dǎo)演對于角色心理學(xué)研究的深刻把握。影片嫁接契合得非常成功，可謂巧奪天工，隨故事情節(jié)趣味橫生地展開及角色表演，受眾自然沉浸其中，深解其中明的暗的意涵，體驗互動淋漓盡致。

所以，角色的心理研究是傳達動畫影片意境的核心載體，也是人格情感宣泄的最高表達者。一部成功的動畫作品必將有成功的角色造型?！白冃巍笔撬茉斓年P(guān)鍵；“變形”角色或?qū)憣崱⒒蚩鋸?、或細繁、或簡約無所不可，關(guān)鍵和寓意特質(zhì)相關(guān)，一只長了腿的海綿可以成為神神叨叨、放蕩不羈、令人無法忍俊的可愛角色。聰明無比、動作夸張的米老鼠，更讓世界范圍內(nèi)的人喜愛近一百年不肯罷休。變形與寓意、特質(zhì)與動作在通覺的心理指導(dǎo)下的完美結(jié)合，就能深刻表達人類的本我的快樂，自我的現(xiàn)實與超我的情感與人格。

二、心理學(xué)在動畫空間中的運用

動畫環(huán)境設(shè)定是多種空間形態(tài)的綜合組集，組集里的構(gòu)成包含場景、道具、服裝、化妝、特技、色彩、光影等元素，把這些元素通過故事、鏡頭語言串聯(lián)為總體的、有結(jié)構(gòu)意義的空間環(huán)境，是一部動畫作品賴以展開的基礎(chǔ)構(gòu)架。動畫首先是文字劇本可視化的重要表現(xiàn)形式，其中人物、地點、時間、事件是構(gòu)成故事的主要元素。其中的“地點”就是動畫故事敘述的舞臺，動畫場景中“地點”的構(gòu)建與動畫中角色的行為、心理、情緒以及劇情需求有著直接的聯(lián)系。設(shè)計首先通過探討故事背景、角色人格、觀眾心理得出環(huán)境心理學(xué)中認可的結(jié)構(gòu)與場景空間形態(tài)；其次結(jié)合環(huán)境心理學(xué)中的行為習(xí)慣、行為特點及行為模式，聯(lián)系受眾觀賞時的心理感受，確立符合角色行為、迎合受眾心理感應(yīng)的場景構(gòu)建。并要研究場景中如何結(jié)合色彩、光影、音樂元素營造出最佳劇情氛圍的問題，才會有成功的場景設(shè)計。如日本動畫有著黑暗沉重場景基調(diào)的《火影忍者》一開播就驚艷了世界，正是它不同于一般動畫明朗的觀感，使視野為之一新，該片劍拔弩張的氣氛也恰恰適合這樣的氣場。

一般動畫常規(guī)的畫場景設(shè)計分為近、中、遠三種鏡頭。近景是表現(xiàn)角色、景物局部面貌的畫面；中景則是將鏡頭拉開，常為了表現(xiàn)若干人物之間的互動故事；遠景和全景多用于表現(xiàn)環(huán)境縱深，描寫深遠的空間，營造影片的整體氣勢。也因此遠景和全景的表達有更高難度的挑戰(zhàn)，因此更受導(dǎo)演的重視。例如一個角色從左向右行進，另一個角色從右向左行進，在連續(xù)幾次的這樣切換之后，兩個角色匯聚在一個畫面里，背景也需展現(xiàn)全景面貌，此時場景達到了畫面的平衡與統(tǒng)一，滿足了觀眾的心理需求。再比如在影視動畫中的武打動作畫面，常使用頻繁切換傾斜構(gòu)圖的技術(shù)，以創(chuàng)造出一種不平衡的速度感、緊張感，調(diào)動觀眾的心理緊張情緒。

動畫的環(huán)境設(shè)計一般分為：敘事性空間環(huán)境；動作性空間環(huán)境與心理空間環(huán)境。

敘事性空間環(huán)境是表達經(jīng)過策劃的、藝術(shù)化的事件產(chǎn)生與展示的平臺，它和劇情情節(jié)的要求緊密融合，包括地域特色，時節(jié)風(fēng)貌限定，事件性質(zhì)及敘述展開，特定情境情緒等諸元素及形成的場態(tài)。

動作性空間環(huán)境是指動畫角色展演動作、行為的地點，其中動作為宣泄心理的外部表現(xiàn)，動作即是內(nèi)心情感的變換?？臻g環(huán)境常用或明快的或陰暗的背景相互穿插表達角色的心理變化。如動畫《山水情》的水墨場景依人物角色心理及動作的變化構(gòu)成了整部影片的圖底關(guān)系，在格式塔心理學(xué)中圖底關(guān)系矛盾，造成了相互抗衡、相互矛盾的視覺效果。

心理空間環(huán)境是動畫設(shè)計中一種特殊的空間環(huán)境，創(chuàng)作者通過對角色心理變化和內(nèi)心情感的襯托和渲染，傳遞或跌宕起伏、或細致入微的感情、情緒的延伸，并轉(zhuǎn)為影片的外化形式，傳遞影片的主線與細節(jié)，并通過這種類似情緒空間的心理空間環(huán)境，傳遞給觀眾酸甜苦辣、悲歡離合的心理共鳴，不僅有明顯的抒情和表意功能，而且是動畫影片個性風(fēng)格展現(xiàn)的基本手段。如《僵尸新娘》的場景設(shè)定，實景經(jīng)過定格的處理，情緒傳達已被潛移默化，典雅童話特色意味隱喻的孤獨感，向受眾心理侵襲，影響在不知不覺中完成。有如著名實驗動畫大師諾曼·麥克拉倫的大多數(shù)動畫作品，真實空間展示非常簡練，道具很少，非常善于描繪角色的心理空間，特別是《鄰居》這部實驗真人定格作品，角色以兩個人物為主，影片展現(xiàn)了人性中平靜、妒忌、憤怒、傷害、反思等合作與斗爭的心理空間，通過這種空間調(diào)動觀眾的觀影共鳴。

三、色彩心理學(xué)與動畫設(shè)計

色彩充斥著世界，人的一生都置身于色彩的環(huán)圍之中，觀察產(chǎn)生的感悟，使情感與色彩無時無刻不在交融，互相影響，互相支配。色彩的不同給人以差異巨大的觀感反饋。紅色、橙色醒目，使眼睛與被觀察者距離短，產(chǎn)生迫近感。黃色明度高，使其顏色具有光明、輝煌、輕快的色彩效應(yīng)。處在可見光波長度中段的綠色，視感舒服，讓人心平氣和。藍色則使人想到自然界的海洋天空、雪原冰川，具有寒意冷靜、輕飄超塵的心理暗示。高雅的服飾、草原上搖曳的花朵、變質(zhì)的食品、冬日的天空，常常出現(xiàn)紫色的面貌，所以對人的心理作用也是復(fù)雜神秘、高貴脫俗、不安和痛苦的。白色的明亮、純凈，既面無表情，哀傷懦弱；又純粹單純，不具有色彩的特性。黑色屏蔽了所有顏色，陰森恐怖、煩悶憂傷，多在喪事上出現(xiàn)，但也有莊重嚴肅與不可撼移的力量。灰色乏味枯燥、壓抑，但又能給人以雅致、含蓄、脫俗的遐想，和別的顏色也能很好地搭配使用。

特定的一種色彩，因人、環(huán)境、時間的不同，與人相互的感應(yīng)是復(fù)雜多變的，某些時段甚至有截然相反的感受。某一種色彩，不同的面積，給人的心理感受完全不同。色彩對人的心理具有靈敏的影響能力，所以對具體動畫風(fēng)格進行確定的時候，會以劇本主題為依據(jù)，并結(jié)合受眾人群審美，共同決定使用什么色彩體系。商業(yè)動畫顏色絢麗多彩誘人產(chǎn)生購買欲；古典動畫優(yōu)雅浪漫，要用古樸色系渲染歷史，積淀傳統(tǒng)感；時尚動畫色彩一定要新穎別致，才能新潮撩人；地域型的動畫要用具有典型的地方民族特色的色彩，實驗動畫更具有強烈功能及秩序化的色彩體系。

四、動畫技術(shù)之美與給觀眾帶來的心理變化

動畫設(shè)計是主觀和客觀配合共融創(chuàng)造的結(jié)果，過程是創(chuàng)新自由和內(nèi)容限定間轉(zhuǎn)換互生的。優(yōu)秀設(shè)計者可以利用自己的豐富歷練及技術(shù)能力博得更多的發(fā)揮空間，把想象轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作的自由。藝術(shù)創(chuàng)意是以自然為出發(fā)點，主觀因素“無”中生“有”的創(chuàng)造，技術(shù)是實現(xiàn)的手段。

例如觀眾在欣賞動畫電影時，會涉及到VR技術(shù)，VR即英文Virtual Reality的縮寫，翻譯為“虛擬現(xiàn)實”，早在20世紀80年代初，美國VPL公司創(chuàng)建人拉尼爾提出了這個概念，隨后NSF、DARPA等部門對虛擬現(xiàn)實的相關(guān)研究進行了持續(xù)資助，并在軍事、航空航天等領(lǐng)域開展了應(yīng)用。其具體內(nèi)涵涵蓋早期的飛行模擬器、立體電影、頭盔式立體顯示等，美國工程院于2008年將虛擬現(xiàn)實列為21世紀人類面臨的14個重大工程挑戰(zhàn)問題之一。對動畫行業(yè)而言，虛擬現(xiàn)實解決了利用計算機圖形系統(tǒng)生成可交互的三維環(huán)境與動畫，利用各種控制接口設(shè)備，讓受眾在體驗沉浸感覺的藝術(shù)表達方式，這種革命化的體驗方式，創(chuàng)造了一個超真實的既宏大又窮其細節(jié)的人造視覺世界，畫面層層疊疊，可視角度千轉(zhuǎn)百回。觀眾眼前出現(xiàn)的情景如此神妙：超級真實又覺虛假，極其熟悉還感生疏，人物、植物、道具、簡單的故事環(huán)境充斥眼簾，這是一個超現(xiàn)實的視覺世界。甚至隨著精細度的提升，很多觀眾會看到動畫角色的細微表情、周圍的環(huán)境的運動變化，綜合的因素隨著觀眾參與更加復(fù)雜，特效與音樂使動畫作品令人亢奮，這種全方位的復(fù)雜的信息流與視覺效果的全新性，會使傳統(tǒng)的動畫的平面或假三維的視聽語言進入全新的革命時代，現(xiàn)在全世界行之有效的動畫創(chuàng)作方法論就這樣將被改寫。換句話說，技術(shù)革命顛覆了傳統(tǒng)的創(chuàng)作方式與程序，而產(chǎn)生全新的設(shè)計思維、方法與作品。而且這項技術(shù)在不斷地發(fā)展，成為動畫改朝換代前進的推手之一。動畫設(shè)計者充分、巧妙地追蹤并應(yīng)用最新技術(shù)，不但增強了動畫傳播信息的表現(xiàn)力和感染力，還能與時俱進地創(chuàng)作出最新款式作品。觀影者的全新觀影方式可能要淘汰原始的電影院，而動畫導(dǎo)演除了對劇本的基本駕馭能力外，也必須具備接受科技革命帶來的新技術(shù)在動畫場景化，角色之間靈活運用的能力，動畫傳統(tǒng)的鏡頭語言在真實空間中如何駕馭，如何進行空間敘事，動畫設(shè)計師如何利用新的虛擬材料在形態(tài)效果實現(xiàn)創(chuàng)作的最佳化，是一個全新的命題。當(dāng)然，最主要的文化藝術(shù)是仍是動畫作品的趣味關(guān)鍵，也是動畫設(shè)計活動靈魂所在，市場是檢驗動畫作品成功與否的試金石，任何不受受眾歡迎的作品都無存在價值，沒有內(nèi)容的空洞動畫，無論多炫的技術(shù)都是粉飾。

高層次高質(zhì)量的動畫，必須是趣味橫生，讓觀者沉浸其中的，如癡如醉，欲罷不能，這是因為它的締造者揣摩透了受眾的心理，為其量身定做了迷人的角色、可人的場景、動人的色彩、精彩的故事與絢麗的技術(shù)，將其真實的展現(xiàn)。這種動畫諸多元素的誘人的心理魅力，是創(chuàng)造動畫佳作的關(guān)鍵。