朱俊玲 崔 迪

昆曲于2001年5月18日被聯(lián)合國(guó)教科文組織宣布為首批“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”，南北方又掀起昆曲研究的熱潮。昆曲的文化意義有了更深遠(yuǎn)的影響，成為世界文化百花叢中的一朵奇葩，而北京作為首都成為傳播中國(guó)古典藝術(shù)昆曲的一個(gè)重鎮(zhèn)。

一、北京昆曲的研究成果和文化價(jià)值

近些年學(xué)者們對(duì)北方的昆曲研究逐漸深入，研究成果或介紹北方昆曲的產(chǎn)生和演變道路；或介紹北方昆曲劇院的建立后走過的風(fēng)雨之路；或介紹北昆著名藝術(shù)家的藝術(shù)生涯；或介紹北方昆曲音樂的藝術(shù)特征、藝術(shù)風(fēng)格。主要有王蘊(yùn)明主編的《榮慶傳鐸》，侯玉山口述的《優(yōu)孟衣冠八十年》，鈕驃、傅雪漪等著的《中國(guó)昆曲藝術(shù)》，蔡瑤銑、胡明明著的《走進(jìn)牡丹亭》，陳均著的《義兼崇雅 終朝采蘭——叢兆桓評(píng)傳》，侯少奎、胡明明著的《大武生：侯少奎昆曲五十年》。筆者的《昆曲在北方的流傳與發(fā)展》是第一部全面系統(tǒng)研究北方昆曲發(fā)展史的專著。還有一些關(guān)于昆曲進(jìn)校園的研究的文章，如《校園是昆曲傳承的沃土——昆曲進(jìn)入中小學(xué)可行性探討》《昆曲課本劇進(jìn)中學(xué)課堂》等見于一些報(bào)刊中。首都唯一的國(guó)家級(jí)院團(tuán)——北方昆曲劇院，除了在北京的劇場(chǎng)演出、去外地巡演、出國(guó)進(jìn)行文化交流活動(dòng)外，還在北京的大中小學(xué)中進(jìn)行昆曲的推廣與普及工作。新時(shí)期以來，北方昆曲劇院恢復(fù)傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)排新戲，迎來了新的發(fā)展機(jī)遇。劇院從2001年起專門組織了“中學(xué)生版昆曲專場(chǎng)”和“大學(xué)生版昆曲專場(chǎng)”，使平面的課本與藝術(shù)立體的表現(xiàn)形式相結(jié)合，培養(yǎng)了學(xué)生的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)和審美情操。2015年北方昆曲劇院還幫助十八中排《晏子使楚》《孔雀東南飛》等課本劇，加入昆曲的身段和妝扮等元素，培養(yǎng)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)戲曲的興趣。劇院的張衛(wèi)東還在李少紅版電視劇《紅樓夢(mèng)》中擔(dān)任昆曲顧問，讓電視劇中《紅樓夢(mèng)》出現(xiàn)了優(yōu)雅的昆曲唱段，豐富了電視劇的表現(xiàn)力。

北方昆曲劇院還常常支持北京昆曲研習(xí)社、陶然曲社等的活動(dòng)，在師資、伴奏、服裝等方面提供幫助。國(guó)務(wù)院辦公廳印發(fā)的《關(guān)于支持戲曲傳承發(fā)展的若干政策》提出，力爭(zhēng)在“十三五”期間形成全社會(huì)重視戲曲、關(guān)心支持戲曲藝術(shù)發(fā)展的局面。加強(qiáng)學(xué)校戲曲通識(shí)教育，大力推動(dòng)戲曲進(jìn)校園。這為首都的昆曲發(fā)展提供了政策保證，今年北方昆曲劇院參與的“高參小”項(xiàng)目正式簽約，劇院與海淀區(qū)、豐臺(tái)區(qū)、房山區(qū)五所小學(xué)簽訂了合作協(xié)議。昆曲成為“人類口頭和非物質(zhì)遺產(chǎn)代表作”又走過了15年的歷史，昆曲在首都的文化建設(shè)中發(fā)揮著越來越大的作用。

二、北京昆曲發(fā)展的歷史

明末昆曲傳入北方，融合北方的語音和音樂，經(jīng)過長(zhǎng)期發(fā)展，逐漸形成了與南方昆曲既有相同之處，又有不同的特性。北方昆曲繼承了北方地區(qū)關(guān)注歷史，關(guān)注國(guó)家命運(yùn)的傳統(tǒng)。在劇目上，北方昆曲多宮廷大戲、袍帶戲；角色行當(dāng)上，多武生、花臉；人物多英雄豪杰、帝王將相。就社會(huì)屬性而言，可以將北京的昆曲戲班分為三類：宮廷戲班、職業(yè)戲班、家庭戲班。以家族成員為基礎(chǔ)組成的所謂家班，如果是以職業(yè)演出為主要目的，那么從它的社會(huì)屬性來說應(yīng)該算民間戲班或職業(yè)戲班。明末到清中期，北方昆曲的發(fā)展進(jìn)入繁盛時(shí)期。清宮廷大戲的編纂對(duì)民間的戲曲進(jìn)行了整理和保存，大量的劇本、戲服及演出的記錄現(xiàn)還保存在故宮中，這些資料和文物對(duì)研究昆曲、京劇都有史料價(jià)值。清宮廷大戲是用戲曲抒寫的一部形象的中國(guó)歷史。歷史題材的連臺(tái)本大多以昆曲演出，演出規(guī)模大，情節(jié)復(fù)雜，砌末精致。康熙時(shí)期，演劇活動(dòng)頻繁，且以昆曲、戈腔為主，最令人津津樂道的有兩次。一次是在康熙二十二年（1683），特曾發(fā)帑幣一千兩，在后宰門（今地安門）架高臺(tái)，令教坊演《目連救母》傳奇，用活虎、活象、真馬上臺(tái)［1］。

另一次是康熙五十二年（1713），著名畫家王原祁主繪的《康熙萬壽盛典圖》，為慶?？滴趿畨鄢剿L的工筆畫。圖中繪出了暢春園至神武門蹕路49座戲臺(tái)的演出情況。據(jù)考證，許多戲臺(tái)在演出昆曲，這種萬民同樂的盛世氣象，也反映出昆曲在京城已是全民共同喜歡的流行藝術(shù)。

聲色娛樂，是王公貴族以及顯宦豪紳奢侈生活中不可或缺的內(nèi)容。尤其是他們宴饗時(shí)，既要滿足口腹之欲，又要享受耳目之悅。從漢代以來，豪奢之家蓄養(yǎng)伎樂就是司空見慣的事情。到了明清時(shí)期，在文化發(fā)達(dá)、經(jīng)濟(jì)富庶的江南及京城一帶私家蓄養(yǎng)家班的現(xiàn)象更為集中。家班盛行是中國(guó)歷史上獨(dú)特的現(xiàn)象，昆曲家班對(duì)昆曲藝術(shù)的提高是有貢獻(xiàn)的。從明代萬歷年間到明末，昆曲在經(jīng)濟(jì)文化發(fā)達(dá)地區(qū)幾乎成為全社會(huì)癡迷的藝術(shù)，士大夫及富賈的昆曲家班紛紛建立，蓄養(yǎng)家班成為上流社會(huì)的生活風(fēng)尚，成為一種社會(huì)身份的標(biāo)志，這在世界戲劇史上也是一種獨(dú)特的歷史現(xiàn)象。

家班的演出首先為了主人家自娛，其次還用于親戚、朋友、同僚之間的社交，家班之間也進(jìn)行藝術(shù)交流。家班的演出一般是在私人場(chǎng)合進(jìn)行的，觀眾主要是主人一家及熟人，演出不為盈利。家班的主人一般熱愛藝術(shù)，有藝術(shù)修養(yǎng)，還有的知音擅曲，因此家班的演出質(zhì)量和藝術(shù)水平相對(duì)較高，家班的藝術(shù)趣味是士大夫化、文人化的。明清兩代的家班級(jí)對(duì)昆曲的雅化起了重要作用。職業(yè)戲班主要是面向城市市民及鄉(xiāng)村的農(nóng)民演出，職業(yè)戲班的演出主要以商業(yè)盈利為目的，審美傾向偏向于市井化、通俗化。

《桃花扇》和《長(zhǎng)生殿》這樣的經(jīng)典之作都是在北京創(chuàng)作演出的，成為昆曲發(fā)展史上的一個(gè)高峰。昆曲明末傳入北京，無論是宮廷習(xí)外戲，還是士大夫養(yǎng)的家班，唱念都是吳語方言，因此清初有“諸將北人，不省南曲”的說法，但是從《桃花扇》和《長(zhǎng)生殿》開始，兩劇由于語音、念白上的北方化在北方地區(qū)得到了廣泛的傳播，說明昆曲在北方已有了扎實(shí)的根基。正是昆曲傳入北方，以宮廷戲班、家班、職業(yè)戲班的形式流傳，天津、山西、山東、寧夏、甘肅、新疆、內(nèi)蒙古等地都有昆曲的演出，昆曲才成為了全國(guó)性的劇種。昆曲對(duì)北方的許多劇種都有影響，文武昆亂不擋，是全面贊許一個(gè)京劇演員的通用名詞。山西梆子、河北梆子、河南的越調(diào)、山東的柳子戲都受昆曲的影響，北方的許多戲曲劇種都多少受到昆曲的滋養(yǎng)。

梅蘭芳雖然是京劇名家，但他的祖父梅巧玲的四喜班就以擅演昆曲而聞名，父親梅竹芬也是昆旦，伯父梅雨田能吹奏200余出昆曲。梅蘭芳從小就學(xué)習(xí)昆亂青衣戲，11歲就演出了昆曲《鵲橋密誓》中的織女。他成名后又專門請(qǐng)昆曲名家喬蕙蘭、陳德霖、謝堃泉、陳嘉良等教他身段和念做，為他授曲、吹笛。梅蘭芳曾回憶民國(guó)初年昆曲在北京的情況：

當(dāng)時(shí)北京的昆曲已經(jīng)衰落到不可想象的地步。各戲班里只有少數(shù)幾出武戲還是昆曲。我提倡它的動(dòng)機(jī)有兩點(diǎn)：（一）昆曲具有中國(guó)戲曲的優(yōu)良傳統(tǒng)，尤其是歌舞并重，可供我們采取的地方的確很多；（二）有許多老輩們對(duì)昆曲的衰落失傳，認(rèn)為是戲劇界的一種極大的損失。他們經(jīng)常把昆曲的優(yōu)點(diǎn)告訴我。希望我多演昆曲，把它提倡起來。同時(shí)擅長(zhǎng)昆曲的老先生們已經(jīng)是寥若晨星，只剩了喬蕙蘭、陳德霖、李壽峰、李壽山、郭春山、曹心泉……這幾位了。而且年紀(jì)也都老了，我想再不趕快學(xué)，再過幾年就沒機(jī)會(huì)學(xué)了。即使學(xué)會(huì)了也沒有人陪我唱了。我一點(diǎn)沒有看錯(cuò)，不久這些老輩凋零后，果然就發(fā)生了連串這樣的事實(shí)［2］。

這時(shí)期梅蘭芳為了拯救瀕臨滅亡的昆曲，又學(xué)習(xí)了20多出昆曲劇目，其中大部分劇目是他在北京的劇場(chǎng)經(jīng)常上演的，他這段時(shí)期演昆曲的經(jīng)歷是這樣的：

這段時(shí)期，梅蘭芳如此集中演出了一批昆曲，在社會(huì)上產(chǎn)生了極大的影響，不僅每次上座成績(jī)都不錯(cuò)，也引起了輿論的關(guān)注，如顧君義主編的《又新日?qǐng)?bào)》，邵飄萍、徐凌霄、王小隱辦的《京報(bào)》等報(bào)刊常發(fā)表有關(guān)昆曲的消息和評(píng)論。在昆曲重又逐漸引起人們興趣的情況下，北京大學(xué)、清華大學(xué)特地增設(shè)了昆曲課，特邀昆曲專家去授課。昆京合璧的票房如“消夏社”“餞秋社”“延云社”“溫白社”“言樂會(huì)”等相繼成立。北京的一些戲班見昆曲重新受觀眾歡迎，便邀請(qǐng)河北省高陽縣昆弋班里的老藝人進(jìn)京組班。1917年，活動(dòng)于冀東一帶以郝振基為首的昆弋同合班進(jìn)京，次年，活動(dòng)于冀中一帶的昆弋榮慶社進(jìn)京，昆曲因此進(jìn)入了一個(gè)活躍期，這不能不說與梅蘭芳的大力提倡有直接的關(guān)系［3］。

梅蘭芳大力地提倡昆曲，憑借他在戲曲界的地位和影響，使人們注意到了昆曲的價(jià)值。報(bào)界的宣傳報(bào)道，北京大學(xué)、清華大學(xué)開設(shè)昆曲課都擴(kuò)大了昆曲的影響，為昆曲培養(yǎng)了一批年輕的觀眾，使一些年輕人了解昆曲，熱愛昆曲。為后來河北民間的職業(yè)昆弋班入京的演出成功打下了良好的基礎(chǔ)。

1917年河北昆弋同和班和榮慶社入京演出，榮慶社在北京的演出成功后，也常去天津演出。1919年榮慶社去上海演出了一個(gè)多月，南方的昆曲愛好者為南方?jīng)]有正式的昆曲班社而遺憾，為了南方廣大地區(qū)的昆曲傳承，他們萌發(fā)了創(chuàng)辦昆曲學(xué)校的想法。榮慶社在上海的演出客觀上促進(jìn)了蘇州昆曲傳習(xí)所的成立。北京大學(xué)校長(zhǎng)蔡元培常抽時(shí)間來聽昆曲，北京大學(xué)的學(xué)子有些是高陽人，他們鼓動(dòng)老師和同學(xué)來看榮慶社的演出，還有熱心昆曲事業(yè)的文人名士給予榮慶社很多幫助和支持，此外著名記者邵飄萍也給榮慶社很多支持，學(xué)者傅雪漪研究了北京大學(xué)與榮慶社的這段歷史，指出蔡元培對(duì)小說、戲曲的作用并給予肯定。他主張以美育代宗教，他重視戲劇，認(rèn)為戲曲是“集合各種美術(shù)之長(zhǎng)”的一種藝術(shù)，是“社會(huì)教育之所賴也”。在北大中文系開設(shè)戲曲、小說新課程，即由他創(chuàng)始。蔡校長(zhǎng)經(jīng)常偷閑到天樂園看戲，贊賞《思凡》最富有宗教革命思想。他看戲時(shí)必坐樓上包廂，而樓下則有顧君義、劉步堂等大批北大學(xué)生在場(chǎng)。有人對(duì)蔡說：“樓下掌聲，皆高足所為。”蔡欣然答曰：“寧捧昆，勿捧坤”（當(dāng)時(shí)皮簧與梆子女演員盛極一時(shí)）［4］。

蔡元培指出戲曲可以承擔(dān)社會(huì)教育之責(zé)，他認(rèn)為昆曲有很強(qiáng)的藝術(shù)性，因而聘請(qǐng)吳梅在北京大學(xué)講昆曲。韓世昌的老師侯瑞春建議他拜吳梅為師深造，后來韓世昌復(fù)拜趙子敬為師，韓世昌逐漸精通中州韻，四聲純正，尖團(tuán)分明。韓世昌的演唱藝術(shù)突飛猛進(jìn)，漸在榮慶社成了名副其實(shí)的頭牌演員。

1928年，南滿洲鐵道株式會(huì)社為紀(jì)念日本天皇即位聘請(qǐng)韓世昌赴日本演出，演出前為了便于日本人了解和欣賞昆曲特點(diǎn)，大連中日文化協(xié)會(huì)特別編寫了《昆曲與韓世昌》三章：第一章昆曲史與韓世昌；第二章昆曲之組織；第三章《思凡》《刺虎》《琴挑》《鬧學(xué)》《游園驚夢(mèng)》《佳期拷紅》劇目的說明。韓世昌赴日前先在大連演出，新聞媒體評(píng)價(jià)：

劇本、場(chǎng)子、音樂、身段種種，皆經(jīng)過若干年之試驗(yàn)、修改，若干名伶之藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，若干機(jī)會(huì)之切磋粉繪，其價(jià)值非率爾所可指摘。演員表情規(guī)矩如此，說話清勁，歌喉圓轉(zhuǎn)，亦復(fù)無疵可舉。其嗓音功夫老到，甚有余裕，腰肢眼角活轉(zhuǎn)有神，蓋此中天才也［5］。

大連的演出很成功，看演出的日本人也比較欣賞韓世昌的演出，這大大增強(qiáng)了韓世昌赴日演出的信心。韓世昌一行在日本京都、大阪、東京進(jìn)行了演出。研究中國(guó)戲曲的日本專家青木正兒在日本的報(bào)紙上介紹了昆曲的藝術(shù)特點(diǎn)。韓世昌的訪日演出是昆曲第一次和日本進(jìn)行藝術(shù)交流活動(dòng)，使日本觀眾對(duì)中國(guó)昆曲這一古老的藝術(shù)形式有所了解。國(guó)內(nèi)和日本的新聞報(bào)界都報(bào)道了韓世昌此行的演出情況，也使北方昆曲受到了關(guān)注。

20世紀(jì)30年代，榮慶社等昆弋社在北京維持著演出，也去過其他省市演出。到40年代末，由于社會(huì)動(dòng)蕩，北京已沒有專業(yè)的昆曲班社，只有一些曲社在昆曲式微之時(shí)延續(xù)著昆曲。

三、北方昆曲劇院成為傳播昆曲的重鎮(zhèn)

新中國(guó)建立以后，1957年北方昆曲劇院建立，劇院成為北方昆曲發(fā)展和傳播的重鎮(zhèn)。劇院在繼承傳統(tǒng)劇目的基礎(chǔ)上，新創(chuàng)一些現(xiàn)代戲，挖掘了《牡丹亭》《西廂記》等文學(xué)經(jīng)典劇目。新時(shí)期以來劇院又從中國(guó)的歷史文化寶庫中探索，新創(chuàng)了《宦門子弟錯(cuò)立身》《紅樓夢(mèng)》《李清照》等劇目。2003年，劇院把《永樂大典》所收的戲文抄本《宦門子弟錯(cuò)立身》排演出來。該劇中保存了古劇形態(tài)風(fēng)貌和金代的風(fēng)俗風(fēng)情。編劇王若皓將一本殘缺不全的古戲文，填平補(bǔ)齊。《續(xù)琵琶》是曹雪芹的祖父曹寅創(chuàng)作的一部昆曲著作，此劇可探尋曹寅、曹雪芹祖孫二人在歷史文化、藝術(shù)創(chuàng)作上的傳承發(fā)展關(guān)系?！独钋逭铡窙]有將筆觸放在李清照和趙明城神仙神眷侶的生活中，而是把筆鋒轉(zhuǎn)向了國(guó)破家亡之后一個(gè)知識(shí)女性面臨的冷峻人生。2011年昆曲舞臺(tái)劇《紅樓夢(mèng)》上演，實(shí)現(xiàn)了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)昆曲與古典小說的高峰。昆曲《紅樓夢(mèng)》，分舞臺(tái)劇、電影和交響劇三個(gè)版本，填補(bǔ)了昆曲沒有《紅樓夢(mèng)》的空白。舞臺(tái)版的昆曲《紅樓夢(mèng)》獲得中國(guó)戲劇節(jié)獎(jiǎng)、中國(guó)戲曲學(xué)會(huì)獎(jiǎng)，昆曲電影《紅樓夢(mèng)》獲中國(guó)電影金雞獎(jiǎng)、摩納哥國(guó)際電影節(jié)天使獎(jiǎng)。昆曲《紅樓夢(mèng)》已成為北方昆曲劇院發(fā)展史上新的里程碑，成為北京昆曲發(fā)展史上一座新的高峰。

北方昆曲劇院作為北方唯一的專業(yè)昆曲表演團(tuán)體，還承擔(dān)著在青少年中傳播和普及傳統(tǒng)文化的職責(zé)，劇院從2001年起開展了“中學(xué)生版昆曲專場(chǎng)”和“大學(xué)生版昆曲專場(chǎng)”。這項(xiàng)活動(dòng)把平面的課本與立體的藝術(shù)相結(jié)合，培養(yǎng)了學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)文化的熱愛。北方昆曲劇院的張衛(wèi)東被稱為傳播昆曲的苦行僧，1989年起，他在大陸和港澳的幾十所大學(xué)講授昆曲。2014年開始北京市動(dòng)員高校、文藝團(tuán)體為中小學(xué)的校園文化建設(shè)中提供專業(yè)支持。北方昆曲學(xué)院已在西什庫小學(xué)、二中、十五中等中小學(xué)進(jìn)行普及昆曲的藝術(shù)指導(dǎo)。正如昆曲表演藝術(shù)家王振義所說：“昆曲被評(píng)為‘非物質(zhì)文化遺產(chǎn)’，絕對(duì)不是為了讓它像一只碗、一個(gè)罐兒一樣睡在博物館里接受大眾的仰視和膜拜，是要走出‘博物館’通過鮮活的表演讓大眾了解?！北狈嚼デ鷦≡阂殉蔀槿珖?guó)昆曲界合作和交流的中心。2002年北方昆曲劇院建院45周年之際，邀請(qǐng)了全國(guó)昆曲名家來京演出7天。2013年12月“全國(guó)昆劇優(yōu)秀劇目展演暨首屆當(dāng)代昆劇名家收徒傳藝工程匯報(bào)演出”在北京舉行，全國(guó)7個(gè)昆曲院團(tuán)齊聚北京對(duì)昆曲藝術(shù)進(jìn)行交流和研究。2014年北方昆曲劇院還組織了大師版《牡丹亭》在北京演出，18位昆曲界年近古稀的老藝術(shù)家聯(lián)袂演出，這是昆曲界難得一見的盛事。

北方昆曲從民國(guó)以來就有對(duì)外交流和傳播的傳統(tǒng)。1928年，日本為紀(jì)念日本天皇即位聘請(qǐng)韓世昌赴日本演出。1936年北京大學(xué)德語專業(yè)的師生把昆曲《牡丹亭》《琵琶記》用德語排演出來，去奧地利和瑞士演出了20多場(chǎng)。北方昆曲劇院建院以來承擔(dān)著對(duì)外進(jìn)行文化交流的職責(zé)。他們的昆曲歌舞劇《貴妃東渡》根據(jù)日本的民間故事改編，多次赴日演出。2012年劇院攜《續(xù)琵琶》《紅樓夢(mèng)》前往英國(guó)倫敦演出，代表北京祝福倫敦奧運(yùn)會(huì)。昆曲《紅樓夢(mèng)》受邀赴臺(tái)北演出，期間由于小說《紅樓夢(mèng)》中“劉姥姥進(jìn)大觀園”一回被選入臺(tái)灣地區(qū)的中學(xué)課本，劇組專門去臺(tái)北女一中演出了“劉姥姥進(jìn)大觀園”一場(chǎng)，平面的課本內(nèi)容用立體的藝術(shù)形式表演出來令學(xué)生們感到很新奇。2014年7月，北昆與俄羅斯雅庫特自治共和國(guó)簽署合作協(xié)議，俄羅斯排演北昆的《牡丹亭》，北昆排演俄羅斯的《圖雅雷瑪》。俄羅斯的《牡丹亭》加入了他們文化中的童話元素，北昆充分用昆曲傳統(tǒng)表演程式演繹俄羅斯的英雄史詩《圖雅雷瑪》。用中國(guó)最傳統(tǒng)的藝術(shù)形式昆曲，來改編西方作品，最大的難度在于文化背景和價(jià)值觀的差異，此劇表現(xiàn)正義與邪惡的較量，非常符合中國(guó)傳統(tǒng)文化的價(jià)值觀和審美趣味。北方昆曲劇院作為傳播祖國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的使者，數(shù)十年來先后出訪過許多國(guó)家和地區(qū)，讓世界了解了昆曲這種古典藝術(shù)的魅力。

四、北京昆曲研習(xí)社等機(jī)構(gòu)也成為傳播昆曲的重要力量

昆曲曲社對(duì)昆曲的流傳與發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)，尤其是在清末到民國(guó)年間，昆曲衰落時(shí)，南北各地的曲社起著延續(xù)昆曲傳承的作用。清末到民國(guó)時(shí)期，北京的業(yè)余昆曲曲社有言樂社、言樂會(huì)、中國(guó)大學(xué)昆曲組、谷音社等28個(gè)曲社。北京的這些曲社以大學(xué)教師、青年學(xué)生和少數(shù)滿清遺貴為主，組織拍曲、唱曲。有的曲社有同期活動(dòng)，有時(shí)也有電臺(tái)錄音、彩串等活動(dòng)。在昆曲演出衰微的時(shí)期，曲會(huì)活動(dòng)延綿不斷對(duì)保存昆曲起了相當(dāng)重要的作用。靠著他們對(duì)昆曲的熱愛，昆曲總體走勢(shì)衰落后仍能不絕如縷地延續(xù)。新中國(guó)成立后，北京地區(qū)主要的昆曲曲社有北京昆曲研習(xí)社、北京市京劇昆曲振興協(xié)會(huì)、首都高校京昆藝術(shù)學(xué)會(huì)、全國(guó)政協(xié)京昆室、陶然曲社等。北方影響最大的曲社為北京昆曲研習(xí)社，通過研習(xí)社的活動(dòng)培養(yǎng)了一批大學(xué)生和知識(shí)分子熱愛昆曲，曲社中的優(yōu)秀人才有的進(jìn)入了北方昆曲劇院，成為專職演員。曲社與社會(huì)各界的聯(lián)系，擴(kuò)大了昆曲的影響。曲社社員以知識(shí)分子為主，這與歷史上知識(shí)分子喜愛昆曲的傳統(tǒng)有關(guān)，此外昆曲那典雅的唱腔、優(yōu)美的文辭、詩意的意境，很容易引起知識(shí)分子的共鳴。曲社的存在對(duì)昆曲的進(jìn)步與發(fā)展有著不可替代的作用。中國(guó)政協(xié)京昆室成立近30年來，京劇、昆曲的藝術(shù)家們以中華戲曲文化為媒介，在港澳同胞、臺(tái)灣同胞和海外華僑、華人中開展工作，溝通感情，增強(qiáng)他們對(duì)祖國(guó)的感情。他們反映戲曲界的訴求，為中國(guó)戲曲藝術(shù)的傳承發(fā)展諫言出力。組織考察或調(diào)研，為戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展諫言獻(xiàn)策，他們的《關(guān)于加大昆曲搶救和保護(hù)力度的建議》上報(bào)中央，組織整理出版了《中國(guó)昆曲精選劇目曲譜大成》，堪稱中國(guó)戲曲史上的一大工程。他們幫助中國(guó)人民大學(xué)、北京外國(guó)語大學(xué)等高等院校建立“國(guó)劇”或“戲曲研究中心”。京昆室還舉辦“兩岸四地”中國(guó)戲曲藝術(shù)傳承與發(fā)展論壇，幫助“兩岸四地”的戲曲界同行交流經(jīng)驗(yàn)、研討問題。1986年3月，中國(guó)昆劇研究會(huì)成立，創(chuàng)辦了會(huì)刊《中國(guó)昆劇研究會(huì)會(huì)刊》，1996年會(huì)刊又定名為《蘭》。這些年來，會(huì)刊刊登了許多有一定學(xué)術(shù)價(jià)值和史料價(jià)值的文章。他們倡導(dǎo)的關(guān)于舉辦“中國(guó)昆劇節(jié)”的設(shè)想已變?yōu)楝F(xiàn)實(shí)，成為中國(guó)昆曲界的盛會(huì)。2003年北京陶然曲社成立，社長(zhǎng)為北方昆曲劇院退休的老藝術(shù)家張毓雯，她曾是北方昆曲劇院早期“北昆四旦”之一。她就是從業(yè)余曲社的學(xué)習(xí)進(jìn)入專業(yè)院團(tuán)的。她說：“我們陶然曲社雖然是業(yè)余學(xué)習(xí)昆曲，自娛自樂，但是經(jīng)典的傳承太重要了，現(xiàn)在社里主要是我在做這個(gè)事情，從我退休時(shí)就開始了。我希望他們（社員）把我身上的東西傳承下去。一般入社的社員，都是沒有任何專業(yè)基礎(chǔ)的昆曲愛好者，有的連簡(jiǎn)譜都看不懂。但是他們從入社那天開始，就是我的學(xué)生，從識(shí)譜、唱曲到學(xué)身段，我都得一點(diǎn)一點(diǎn)地教給他們，只要他們肯學(xué)?！?3年來，陶然曲社已經(jīng)發(fā)展成為100多人的組織，每周六上午定期學(xué)習(xí)，每年有4場(chǎng)匯報(bào)演出。曲友們也粉墨登場(chǎng)，剛?cè)腴T的社員跑跑龍?zhí)?，資深的社員則演出經(jīng)典折子戲。張毓雯認(rèn)為昆曲本來就起源于民間，如果沒有民間的演員和觀眾參與期中，這門古老藝術(shù)的傳承也就如同束之高閣的古董，沒有現(xiàn)實(shí)意義。

昆曲在中國(guó)戲曲種類中是最具古典文學(xué)和古典音樂特色的，成為中國(guó)古典藝術(shù)的代表。首都的五大戲曲劇種昆曲、京劇、評(píng)劇、河北梆子和北京曲劇，只有昆曲和京劇是世界級(jí)的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。國(guó)家“十三五”規(guī)劃對(duì)戲曲重視必將促進(jìn)首都昆曲的發(fā)展，而首都昆曲的發(fā)展，也勢(shì)必會(huì)影響全國(guó)昆曲的發(fā)展，昆曲將在“十三五”期間，迎來新的發(fā)展機(jī)遇。