陸美娜
芻議舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)藝術(shù)性
陸美娜
舞臺(tái)美術(shù)是一門(mén)綜合藝術(shù),從誕生、發(fā)展、成熟整個(gè)過(guò)程中包含了舞臺(tái)布景、燈光、服飾等環(huán)節(jié)。舞臺(tái)美術(shù)依附著戲劇而生,雛形階段,只對(duì)演出活動(dòng)情節(jié)做說(shuō)明,沒(méi)有具體形式,隨著時(shí)代的發(fā)展成功的舞臺(tái)戲劇定義不止于停留在情節(jié)內(nèi)容與表演上,還包括了舞臺(tái)美術(shù)藝術(shù)性。舞臺(tái)美術(shù) 燈光 服飾任何戲劇表演必須存在一個(gè)空間范圍內(nèi),在這范圍內(nèi)包括了演員的動(dòng)作和舞臺(tái)形象,戲劇表演主要展現(xiàn)的方式就是動(dòng)作,如果失去了動(dòng)作的表達(dá),這就給戲劇本身的觀賞性大打折扣,如同聽(tīng)歌曲我們能夠從曲調(diào)、歌詞中感受到人物心情獨(dú)白,但是戲曲需要借助演員表演、舞臺(tái)空間渲染等形式感染觀眾。因?yàn)閼騽】臻g和時(shí)間具有特殊性,要求我們對(duì)舞臺(tái)空間設(shè)計(jì)更需要有廣博性,設(shè)計(jì)師根據(jù)戲劇內(nèi)容設(shè)計(jì)出多樣變化的形式展示在有限的舞臺(tái)上,最大程度上滿足演員和劇情發(fā)展需要。對(duì)于舞臺(tái)上時(shí)空轉(zhuǎn)變舞美設(shè)計(jì)師可利用燈光變化達(dá)到,在固定的空間范圍內(nèi),通過(guò)背景和環(huán)境轉(zhuǎn)換,讓觀眾可以接受并認(rèn)可場(chǎng)景更替。舞臺(tái)布景設(shè)計(jì)一般是追求并實(shí)現(xiàn)空間環(huán)境和演員共存關(guān)系,是相對(duì)來(lái)說(shuō)具體的,布景結(jié)構(gòu)、韻律都具有空間延伸性。由于戲曲本身布景空間設(shè)計(jì)交織故事情節(jié)、人物表演手法等因素。
戲曲舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)的形象是把具體對(duì)象抽象化,強(qiáng)調(diào)形象關(guān)聯(lián)性,甚至是在關(guān)系范圍內(nèi)重新排列組合。伴隨著戲曲舞臺(tái)開(kāi)始、發(fā)展、沖突、結(jié)束等過(guò)程產(chǎn)生象征意義,使舞臺(tái)設(shè)計(jì)的抽象性有了獨(dú)特表現(xiàn)形式。本文認(rèn)為舞臺(tái)設(shè)計(jì)形象抽象性往往是設(shè)計(jì)師把舞臺(tái)美術(shù)形象比例關(guān)系改變所帶來(lái),是一種夸張表現(xiàn)手法,具有強(qiáng)烈的舞臺(tái)裝飾感,這種抽象組合方式與空間上沒(méi)有太多關(guān)聯(lián)。例如在《大夢(mèng)敦煌》第二場(chǎng)為了突出出莫高窟山巖質(zhì)感,設(shè)計(jì)師運(yùn)用大塊面的色彩以及浮雕表現(xiàn)凹凸巖石,瞬間就將所處的歷史環(huán)境再現(xiàn)出來(lái),且令舞臺(tái)有了很好的裝飾感。
在談到舞臺(tái)美術(shù)抽象組合,最具代表的是“未來(lái)主義舞臺(tái)美術(shù)”流派,其代表人物是馬列奈蒂,強(qiáng)調(diào)戲劇表演過(guò)程中舞臺(tái)美術(shù)能動(dòng)參與作用,鼓勵(lì)觀眾感受舞臺(tái)抽象組合功能。舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)興衰與戲劇是共存的,明確證明了戲劇是本體地位,舞臺(tái)美術(shù)所有形式和戲劇關(guān)系是毛與發(fā)的關(guān)系。在后來(lái)很多成功的作品中,我們都能找到未來(lái)主義舞臺(tái)美術(shù)影子,為我們提供了風(fēng)格形式、材料肌理以及色彩方向指導(dǎo)。
受劇情發(fā)展需要絕大部分舞劇都要留出舞臺(tái)空間來(lái)組織場(chǎng)面,因此舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)重點(diǎn)一般都是布景上,屬于平面類設(shè)計(jì)。隨著科技發(fā)展,越來(lái)越多新技術(shù)被運(yùn)用到戲劇中,打破了以往常規(guī)限制,將傳統(tǒng)和現(xiàn)代結(jié)合,把舞臺(tái)空間塑造的更加寫(xiě)實(shí),并在其中介入了燈光輔助,與布景融為整體,特別是新材料運(yùn)用,讓舞臺(tái)變化更有層次和立體感。如在舞劇和歌劇演出,我們利用新技術(shù)可以把舞臺(tái)設(shè)計(jì)成上下升降、旋轉(zhuǎn)或是橫豎穿插的,改變以往觀眾對(duì)傳統(tǒng)舞臺(tái)視聽(tīng)的靜態(tài)模式。
燈光有顏色之分,不同顏色具有標(biāo)志性,如舞臺(tái)燈光運(yùn)用強(qiáng)光代表熱烈、善良和正義,相反暗光線代表邪惡、陰冷、神秘等等。舞臺(tái)燈光是富有節(jié)奏韻律的,《紅色娘子軍》第二場(chǎng)伴隨音樂(lè)響起演員在燈光的襯托下出場(chǎng),牢籠、椰林等舞臺(tái)布景在幽暗的燈光下顯示的更加陰冷,隨著劇情發(fā)展,嘹亮的音樂(lè)響起,舞臺(tái)燈光大亮,使觀眾壓抑情緒散盡,這種節(jié)奏上“瞬間”明暗變化,給觀眾強(qiáng)烈反差感,容易造成人心理上震撼和情緒上跌宕起伏,同時(shí)也是用明暗光線象征新舊兩個(gè)世界交替,代表了黎明前的黑暗,這種處理方式容易引起觀眾共鳴。
色彩是有感情的,對(duì)人情緒和心理有著不可磨滅的感染力,也可以理解為燈光心理,如梵高作品中大面積的黃色象征著其對(duì)生命的渴望和熱情,但他最后作品《暴風(fēng)雨天空下的田野》中色彩是暗淡的、陰冷的,顯示了作者心里悲哀和孤獨(dú)。其實(shí)在戲劇表演的舞臺(tái)上也是將色彩帶有了強(qiáng)烈暗示作用,1991年上演的《音樂(lè)的視覺(jué)轉(zhuǎn)換》中的燈光表現(xiàn)繁星,用繁星代表作者對(duì)生活的希望。
衣服從早期遮體避寒發(fā)展到成為了一種時(shí)尚審美的標(biāo)識(shí),被人們稱之為服飾,特別是戲劇演出里被廣泛使用,成為塑造人物的重要道具之一。
本文認(rèn)為舞臺(tái)戲劇中服飾的象征性主要是一種符號(hào),包括戲劇本身形象、舞臺(tái)色彩,服飾的象征性強(qiáng)調(diào)人們的情感與共識(shí)。如中國(guó)喜歡用紅色的服裝表示喜慶,而國(guó)外覺(jué)得白色更加純潔天然。
戲劇中服飾往往被設(shè)計(jì)師用極其夸張抽象手法展示,目的是為了渲染舞臺(tái)氛圍、展現(xiàn)戲劇中矛盾沖突,說(shuō)明了服飾的標(biāo)志性。如《天鵝湖》中國(guó)王、小丑等人夸張的服飾搭配在現(xiàn)實(shí)生活中不會(huì)出現(xiàn)的,卻在舞臺(tái)上起到了很好的表演效果。
當(dāng)今舞臺(tái)美術(shù)設(shè)計(jì)在新理念和新技術(shù)的影響下蓬勃發(fā)展,設(shè)計(jì)的藝術(shù)性已有了很大轉(zhuǎn)變,以戲劇內(nèi)涵為導(dǎo)向,以滿足觀眾需求為目標(biāo),實(shí)現(xiàn)文化大發(fā)展。
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江西藝術(shù)中心(江西省美術(shù)館))